米哈游这回打出的底牌有点不同

一些新的尝试。

文/灰信鸽

米哈游怎么做开放世界角色，总值得聊聊。

毕竟，这帮人做内容的底牌可太多了……就单拿音乐这张牌来说，一两年过去，它做角色的方法又有些不同

这不，《原神》前两天就上了新角色“仆人——阿蕾奇诺”：

这是《原神》第一次做长达7分钟的手绘2D动画，第一次给一个角色在游戏内如此特别地用了EDM电子舞曲的音乐，第一次把进卡池的角色和Ta的周本同时放出来……

看起来只是给新角色一些新的技术探索？你如果再往音乐看呢：这也是《原神》第一次在开新角色卡池的时候，同时用CM音乐＋周本BOSS音乐去演绎这新角色。

米哈游做仆人的设计，有两个点值得注意：一个是新的2D手绘短片时长，二是探索新方向的余裕，跳出了一些过往标准来做角色设计。

我们之前讨论过，米哈游做开放世界，是循序渐进，这帮人研究这几年，才在须弥、枫丹把所想的开放世界做出雏形。

研究开放世界，这帮人同样也在研究开放世界的角色。

所以，米哈游现在做角色的手法发生了什么变化？

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原神做角色的武器

米哈游之前聊云堇的时候，说过做人设的思路：一个角色得展示清楚职业、个体、喜好、经历，以及社交关系。这些东西都得在剧情和开放世界里找到对位。

所以一个角色展示自己魅力的方式，有颜色，有语音，有机制，有待机的静态，有战斗的动态——单一套攻击动作，你就可以看成这角色表演的一场自我介绍——以及角色音乐。

我们拿角色音乐做切片来看的话，《原神》音乐有两大问题要解决：一是角色的人设，得帮大家伙把这人的脾气摸清楚；二是角色的背景，要把那些玩家不一定知晓、不一定留意到的东西讲清楚。

先讲人设问题。《原神》音乐就有趣在，每个角色都有自己的声音，一个个的都有自己旋律、乐器，以及演奏方式。有时候都不用提醒，你就能从某段旋律里面听到某个角色的出现。

钟离的《尘世闲游》就很经典。

曲中的二胡就是钟离。怎么演绎？时而悠扬、时而一低一高走的长旋律，对应钟离沉稳和闲云野鹤的气质；后面在与钟离老友若陀龙王对战的音乐里面，二胡从铜管乐里杀将出来——那演奏方式，一听就是钟离破阵来了。

讲了人设，其实还有背景——角色如何成长？又背负了什么？

神里绫华的PV短片《雪霁逢椿》就是很有意思的案例。

《雪霁逢椿》在绫华卡池复刻时上线，旋律取自距此一年前她初次登场时的角色PV《白鹭归庭》。时隔一年，相同的旋律变成了悠长的女声，就给玩家回顾了绫华的童年，交代了她在大家没留意的时刻的成长。

聊米哈游做角色，就绕不开《原神》做音乐。

相比其他设计，音乐特殊在声音的想象力，它能演绎你能看到的画面、剧情、人设，关键还能折腾那些你看不到的东西，让你感受到那些看不见的底色。

到了仆人，米哈游又有了新尝试。

02

仆人的音乐做了什么探索

仆人这回放出的音乐有：一个角色PV，一个角色演示，一个游戏内分三个阶段的周本BOSS战音乐，外加一个7分钟的定制CM。

抛开产能，仆人的内容也比较特别：多出来的音乐有两个，一个BOSS战音乐，一个CM音乐——前者聊现在，讨论她的力量，讨论她如今是一个怎样的人；后者聊过去，聊她的童年，聊她何以为仆人。

先聊BOSS战的音乐。仆人音乐最重要的特征就是人声，是对话。

这首音乐的底色就是在描述关系：一个雄厚的女中音以教导者的口吻，与刚被 收养的男女童声、被扶养长大的成人男女声对话——仆人管理着“壁炉之家”，是父亲，收养着无家可归的孩子们，让他们成长，抚养成人。

最初，仆人无心与玩家战斗，但也对玩家的挑衅有些不满；所以在人声之外，钢琴和小提琴一直用击弦去模仿蜘蛛丝的质感，加上心跳声，让人有在钢丝上走的感觉。杀意积累，节奏加快，童声也逐渐露出攻击欲望。

随后，仆人力量爆发，以截然不同的姿态登场——代表着“父亲”的女中音正式出现。

相似的人声，同样出现在女士和散兵的BOSS战。这两个人从头到尾都沉浸在悲伤中，一个失去了一切，在痛苦中狠绝，一个渴望着救赎，在等待中癫狂。

仆人呢？象征她的女中音也有悲伤：她靠诅咒成了仆人，也因为诅咒伐害了朋友，担下了责任。

可她没有困在悲伤里：女中音与童声对话时虽然严肃，却有着温柔的质感；转头面向与之战斗的玩家时，她的声音变得不可置否，没有犹豫，用压倒性的力量指挥着所有合唱和乐器的走向。

伴随着大招释放，一声响指静音，仆人彻底释放了力量。

女中音不再多言，战斗音乐彻底被激烈的EDM（电子舞曲）、管风琴，以及童声合唱灌满——抢节奏的EDM带来震颤的效果，象征着绝对的力量；扭曲的管风琴和童声，代表着仆人，随着旋律一步步接近……

一个鲜明的对比是，过往《原神》的音乐从没有这样使用过EDM编曲。之前他们的做法是什么？交响乐团的管弦乐打底，然后再在上面融合其他的音乐、乐器、作曲方式。

相比管弦和传统民乐，EDM算是风格最突出的了。《原神》之前就用过它，尤其是在愚人众的音乐里面，EDM在女士、公子的身上都出现过。

如果你梳理过过去的作品，就能看到他们每次用EDM的思路都有些不同：

拿愚人众的BOSS战来看。女士就用过EDM作为点缀，来代表危险接近——在一堆人声和管弦乐里面，EDM像噩兆一样，急转直下，暗示这BOSS要认真起来，给你邦邦几拳。

散兵则是用了大量EDM设计。剧情里面，散兵造了个机甲，要靠它成神。所以这里的EDM除了推战斗节奏、营造诡异氛围外，也是在音乐里做了一台通上电流的机甲，和散兵合二为一。

到了仆人这里，EDM又有了别的含义：看得见的部分，EDM就是把仆人的那些脉冲攻击，和她的攻击方式同步；看不见的部分，EDM加上管弦乐基底的厚重编制，暗示仆人有着远超常识的强大。

最终，战斗曲结束，它没有像过往BOSS战那样延续悲伤，让玩家对敌人怜悯，而是让女中音再次出现，以相当坚定、神圣的方式收尾……仆人褪去诅咒，回归父亲：她仍有待实现的愿望，仍要她自己去守护并救赎的东西。

音乐还交代了一个细节是，仆人的音乐很少提及愚人众。

此前无论是公子，还是女士，二人的BOSS战音乐都有明显的愚人众音乐动机，也是在强调各自愚人众的角色身份。

但仆人的音乐很少提及这段动机，她只在BOSS战音乐的一阶与转阶时点了一下，其余时间，仆人只以父亲的身份与孩子们对话，用象征着她自己身份的旋律，或者代表着诅咒力量的节奏。

——如果你听过了仆人角色演示的音乐，不难发现，伴随她的声音有两个，一个是代表着她强大力量的EDM编曲，另一个就是代表孩子的童声合唱。仅此两个，就代表了她的一切。

03

探索背后，还有铺垫许久的内容

BOSS战音乐说得很明白：仆人不是寻常的愚人众。

所以，有关仆人过往的CM《烬中歌》也有所不同：

这首音乐一改愚人众音乐的悲伤与邪恶，它在大部分时间都太温柔——与BOSS战音相似，人声同样是仆人的表达脉络。《烬中歌》一共有两段人声SOLO，每当剧情表达她个人感情的时候，就会响起。

第一段出现在CM伊始。音乐一开始美得跟童话一样，随着朋友的陪伴，象征着仆人情感的女声独唱被引出，唱的歌词也是她的诉求：从笼中挣脱；火焰随勇气燃烧；不被命运沾染。

随着残酷的命运降临，女声消失，仆人手刃了儿时的朋友，回到壁炉之家——音乐开始用钢琴、管弦乐交织，人声合唱一点点向愚人众的动机靠近……但在仆人决定反抗命运、与母亲决战时，愚人众的动机便彻底消失。

第二段女声SOLO也浮出水面：女声独唱与象征着愚人众的合唱博弈交织着，在人物顿悟后，那些干扰的合唱消失，女声独唱重新响起，并随着一众代表着儿时伙伴的童声，唱起过往温柔向上的旋律……

说穿了，米哈游用两首音乐一起，把仆人交代得明白：

仆人的确是愚人众，但那只是她的身份，她更在意的是名为“阿蕾奇诺”的自己，是她身为父亲引导他人的责任，以及她个人所想达成的目的。

其实，米哈游为仆人今天的登场，铺垫了很长时间。

早在2.4版本，《原神》就提到了“仆人”的名字，提到她手下团队策划了一起卧底任务，预备用投毒的手法，挑起他国内战，这时候仆人的形象还是愚人众的高层。

在3.0上线前，游戏公布了愚人众的头头们，让几个高层挨个亮了相。当时，仆人因为出色的人设，就被许多玩家关注到，甚至在没太多内容展示的情况下，那时就有了相当多的二创内容。

仆人的正式登场则是在4.0版本——在序曲PV《致终幕的欢宴》中，她在接近结尾的地方出现，推翻了此前原本欢快的PV内容，如果你留意的话就会注意到到，仆人此时的登场音乐就是愚人众的动机。

但当4.0枫丹主线真开始时，仆人却又渐渐浮现出了另一幅模样。

说她是愚人众吧，这人似乎又只是在借这个身份完成其他的目的；

相比过往，仆人的底色确实要更加复杂——不过也因此，我们也一窥了米哈游设计角色的能力变化。

04

再次迭代的角色塑造能力

其实仔细想想，仆人这次的内容，以前也有。

仆人有的CM吧，绫华也有；仆人有的周本战斗吧，公子、散兵也有；仆人使用的EDM作曲，在游戏外的角色演示、周本设计里也早有涉及……仆人作为进卡池的角色，她的一切内容都是过往有所探索过的东西。

但有一点可以确定：在推出一个新角色时，米哈游总在玩家感受上，尝试新的内容表达。

过往，米哈游多还是受限于产能。此前几年，他们要探索太多东西，又是新内容，又是开放世界的优解。所以他们要做好一个角色，常常需要拉长周期，用可能跨越几个月乃至一年的时间，去塑造角色的不同面。

而在如今仆人身上，米哈游把铺垫前置，融合此前未尝试过的技法，去做新的内容表达——音乐如此，角色的人设、动画、动作、机制都是如此。

这说明什么？米哈游在做开放世界角色这件事上，已然能调度过往的经验去实现很多东西。

换句话说，这帮人也有了更多余裕，在角色乃至其他内容设计上，去做如如今他们在开放世界实现的变化——后续可能会有更多内容向的新东西出来。