第六代导演永远失去了18岁

谩骂

审查，龙标，撤档，删减，被禁。

自90年代有了「第六代导演」这个说法，上述词汇就跟第六代紧密缠绕。

初开始，挣扎其中的是张元王小帅，娄烨贾樟柯紧随其后，管虎因处女作《头发乱了》常被放在第六代之列，但毕业后转身去拍电视剧的他，似乎一直游离在第六代之外。

没想到时隔20年，其他导演的电影逐渐脱离地下走上大荧幕时，管虎却遭遇了撤档。

2019年上海电影节开幕前夕，管虎倾力十年打造的讲述抗日正面战场的《八佰》紧急下映，官方宣称技术原因。

影迷为真相被蒙蔽而无语凝噎，微博的舆论场上，管虎因一张与孙元良之子秦汉的合照，遭网友口诛笔伐。

这看似是个悲剧。

到了2020年，营业仅24天的中国电影院因新冠疫情，开始了长长的沉寂。

6月，面对日亏损百万的电影企业与近百万的电影从业者生存惨状，坐不住的贾樟柯发微博呼吁电影院复工。

贾樟柯大胆真情，管虎积极响应。

7月下旬，影院正式重启，一个月后，《八佰》登陆院线，成了疫情中的救市之作，30亿票房使管虎与「不赚钱导演」彻底划清界限。

这看似是个喜剧。

然而知乎微博为主的舆论场上，关于这部电影的争议，却脱离了电影本身——一群根本没看过电影的网友，仅凭影片简介和个人脑补，就将管虎十年心血全面否定，还由「屁股与脑袋」上升到对导演的人身攻击。

衍生出一场闹剧。

管虎回应过，澄清过，无济于事。

不久后《金刚川》上映，即使拥抱主旋律，管虎的口碑也并未扭转，不少缺乏理智的网友跑去管虎微博痛骂一气。

再然后，这个身高一米九，8岁就打架进过局子的暴脾气导演，将自己的微博设置成仅半年可见。

如今，管虎的微博没有内容，那些谩骂，眼不见为净。

那场毫无逻辑的网络暴力已然烟消云散，他像大多数的第六代导演那样保持沉默，也像大多数的第六代导演一样，与普通观众之间，隔阂颇深。

《八佰》只是以另一种视角，在痛惜牺牲时，通过一个个小人物的故事，展示战争，反思战争。

而这种展示和反思，触怒了一部分不动脑子只看表象容易被带节奏的人。

管虎不是孤例。

第六代导演大都生于上世纪60年代中后期，成长于七八十年代，见证了中国社会从计划经济到市场经济的转变，也都经历了动荡的80年代。

相较于老一辈人对集体主义的顺从，他们开始了对个体的关注和反思。然而根植于集体主义文化语境，个人主义的觉醒和表达，往往会引来不必要的误会。

贾樟柯明白这种滋味。

2013年《天注定》多伦多放映结束后的观众见面会上 ，一位中国留学生和贾樟柯吵了起来。

学生觉得，这样的片子走出国门，是在抹黑中国。明明我们国家有大好河山，有发展中的无数正面案例可以弘扬，贾樟柯却只拍中国的穷乡僻壤。

他问贾樟柯，你（的作品）离了煤矿会死吗？

那一刻贾樟柯愤怒又悲哀——急于向世界报喜不报忧的人们，害怕真实的社会是对社会的抹黑。然而物质已然丰富的今天，最基本的个人主义，依旧没受到重视。

中国社会需要的是坦率而不是隐晦，这是拍《天注定》的意义。

「不能因为整个国家都在向前跑，就忽略那些被撞倒的人」。

这是第六代导演电影中所具备的共通性，可以预见的是，在很长一段时间内，他们以及他们关注的个体，依旧是主流社会里失语的人。

怀疑

2019年《地久天长》一次性拿下了柏林最佳男女主，不仅我国男女演员从未同时囊括过此等殊荣，一部片子包揽男女主角奖项，柏林电影节历史上也是头一遭。

获奖消息传来后，电影很快在国内安排了公映。

按理说，荣誉当前，电影关注度绝对不能低，但上映首日仅600多万的票房，还是让王小帅焦头烂额。

他发微博替《地久天长》吆喝，上了热搜。微博大意是，《地久天长》能勾起父母回忆，拜托大家一定要带着家人一起进电影院。

结果适得其反，不仅没给电影拉多少观众，还引来群嘲，号召力一点不比在电影中演配角的王源。

3个小时的时长本身就是一种观影门槛，沉重的往事会将更多想去电影院娱乐的人隔在厅外。

这不是王小帅的电影第一次票房遇冷，也不是王小帅第一次焦虑到下场吆喝。

事实上，自世纪初我国加入WTO，进口片从每年的10部涨到50部，电影局与第六代导演达成和解并鼓励他们商业化开始，王小帅的焦虑，一直都在。

他不是没有调试过。

为让《十七岁的单车》解禁，给它改名《自行车》，拍电影12年，终于用《青红》拿到了龙标，请范冰冰拍《日照重庆》，为的是明星能给艺术片带多点关注。

然而效果并不理想，投资人觉得，电影首先是自己的产品，其次才是王小帅的作品。

王小帅反思了，商业片，他就是做不来。

之后，每当记者问起票房，王小帅都急。

当艺术遇上娱乐表达，电影质量开始与票房挂钩，创作者的焦虑怀疑和割裂，在所难免。

王小帅坦诚没本事做商业片，在艺术片领域多年以来也算成绩平稳，而更生猛更横冲直撞的娄烨，随着逐渐浮出水面，也面临着「风味退减」的质疑。

娄烨是沉默的。

早期娄烨的电影里，是边缘社会的极致爱情，如《苏州河》。

后来，娄烨从对爱情的探索，沿伸到对身体的探索，如《颐和园》。

再之后，《春风沉醉的夜晚》在爱与性之间试图寻找复杂又无奈的宽恕，《推拿》将人的爱欲前所未有的诗化。

娄烨的电影，是在探索人的身体与世界的关联中，构建属于娄烨的宇宙。

从《浮城谜事》开始，过于狗血的情节让部分影迷认为，娄烨妥协了。

经过长达五年的被禁，再次拍片后，娄烨似乎温和了。

《风中有朵雨做的云》上映时，有人吐槽这是置换了时空背景的《浮城谜事》。

电影2016年杀青，到2019年才公映，期间整改了119次。有关陈冠希的镜头，被剪得只剩下一根红手链，如果不是网络版的电影海报上有陈冠希，公映版本已是查无此人的状态。

电影海报上映着「会过去，被忘记」六个大字，片中导演借陈冠希的口，说出了这句话。

结合陈冠希的种种过往与今时今日在大荧幕上的处境，再看《风雨云》上映前传了多次的撤档风波，电影忽然充满了文本之外的悲剧色彩。

那是娄烨的妥协，是陈冠希的妥协，以及许许多多不为外人道的妥协。

妥协的背后，有一个叫龙标的东西，紧捏着表达的命门。

而这道把关，现在不会消弭，未来很长一段时间，依旧坚挺。有时候往回看，会发现过去市场容纳的尺度，反而比当下还宽松。

「妥协」

《风雨云》里官商勾结的故事，管虎早在2000年的《黑洞》里就拍过一次。

那是中国刑侦剧的一束光亮，是管虎的电视剧处女作，也是他赚钱路上的一束光。

管虎是第一个向生活妥协了的人。

同辈的张元王小帅在「禁片」的世界越走越远，贾樟柯娄烨在「禁片」的边缘疯狂试探，管虎因为谈女朋友要花钱，痛下决心，扯倒了自己立下的flag——拍电视剧多掉价啊。

一开始，他拿着自己整的剧本到处找钱，给中央六套拍的电视电影《上车，走吧》获奖后，他得到了拍《黑洞》的机会。

电视剧怎么拍？管虎不知道。

以前没拍过是一方面，管虎也不想学拍电视剧的行活儿。虽然投身电视剧了，但他心里电影高于电视的隐秘鄙视链一直存在的，所以，从《黑洞》开拍第一天，他就把电视剧当电影来完成。

每天抱着被资方炒鱿鱼的心态拍片，一直拍到杀青。

《黑洞》成了以后，以往拿着本子找钱的时代一去不复返，开始有好多资方拿着本子找管虎，一开始他还乐呵呵拍电视剧，但过了不久，管虎发现，自己今后两年的生活都被电视剧排满了。

他开始觉得可怕，怕自己行活做久，疲于动脑，再转电影，会回不去。

从拍电视剧第一集起就有的挣扎，到拍完第73集后，彻底爆发，管虎决定尊重内心，重回电影行业。

管虎和黄渤可谓互相成长，黄渤第一次拍戏时管虎是导演，黄渤第二次拍戏时，管虎的要求让他备受打击，转头就去考了北京电影学院。所以当管虎重新拍电影时，黄渤没打推辞地接演了《斗牛》和《杀生》。

电影口碑很好，但参加电影节时，管虎和娄烨贾樟柯并排坐在一起，被搞事情的媒体说是「中国不赚钱的导演都到齐了」。

在电视剧领域赚惯钱的管虎不服气，为证明自己的片子能叫好又叫座，他转身去拍商业片了。

娄烨在自己的宇宙岿然不动。贾樟柯带着《天注定》，填补了中国电影中社会事件的缺席。

2012年的这场电影节，看似一个巧合，其实几个人的命运已然分叉。

从这时起，管虎的名字开始和华谊系的人频繁绑定，贾樟柯逐渐成为文艺片「政治正确」的一种象征。

当第六代导演的作品进电影院不再新奇，地下电影似乎成为影史昨日的惊鸿一瞥。

反叛过的电影小子们已然中年，他们开始全方位露出柔软的疲态，日渐松垮发福的造型是迹象，落于重复主旨的故事是迹象，逐渐有气色的票房，亦是迹象。

谁成想，一场场疫情后舆论场上和电影宫的排斥事件，譬如公众对管虎不了解而讨厌的情绪，譬如贾樟柯团队辞去平遥电影节管理事务的风波，譬如娄烨旧片《兰心大剧院》永远在购票网站显示「上映时间待定」的状况，提醒着第六代导演的状况：

即便中年，他们依旧是那群电影小子。

他们的电影内外，充满不确定和误读，他们只是爱电影，但有关他们的电影命运，从不在他们手中。

十八岁

同为第六代导演的王全安曾说，看了张艺谋所有的电影，你仍然不知道这个人的价值观是什么，这是第五代和第六代的区别。

其实，价值观差异下，两代导演的区别，是代际之间的时代差。

第五代导演当导演，大多是改革开放后误打误撞的选择，可以说，是命运选择了他们。经历过文革的残酷，重新拥有上大学改变命运的机会，他们对国家制度充满了感激，对时代的反思，限于过去。

所以第五代导演拍电影的思路，更倾向于对大众的诉说和对旋律的宣传，「我需要什么样的效果和结果，就用什么样的方式表现」是他们电影价值观的方法论。

第六代导演不一样。

他们的成长过程中，浓墨重彩的是改革开放后的经济潮、下岗潮，相比于第五代经历的集体对集体的冲撞，他们体会更多的，是时代对个人的冲撞。

他们选择导演这个职业，是成长过程中接触过录像厅和港片，看到第五代荣光，感受到电影魅力后的自主选择。

所以他们对电影的喜欢更自我，表达更自我，他们做出的电影更自我，每个人的作品，都带着深深的个性烙印。

对贾樟柯而言，个性是以汾阳为载体的，对脆弱生命的敏感表达。

那个表达的源头，是他上三年级的一天，同学的妈妈不见了，他们帮着同学找妈妈，最后发现，前一天晚上风太大，同学的妈妈路过一堵危墙时，墙被风吹倒，妈妈倒在墙下，再也没醒来。

他第一次知道了生命的无常和脆弱。个体之于时代的渺小，成了贾樟柯未来故事里一以贯之的主题。

对王小帅而言，个性是漂泊过程中永远找寻却寻不到的乡愁。

他的父母本在上海工作，生下他的那一年，为响应国家号召，跑到贵州支援三线，王小帅知道自己不属于贵州，也知道自己不属于上海，后来念书去过武汉和北京，大学毕业后被分配到福建。住过的地方不少，但根在哪里，他不知道。

于是他的电影里充满对故乡的诘问，问来问去，他在电影里找到了精神故乡。

而管虎呢，去拍电视剧那年，王小帅骂他丢电影人的脸，转头又对他说，我们要保持十八岁的理想。

十八岁的理想是什么？

是电影至高无上。

有关热爱的记忆藏在盒子里，电影是打开盒子的钥匙。

所以，就算在市场经济轰隆隆的发展中，他们被票房裹挟过，被大众的审美困扰过，为从热闹风光的电影节回到国内谁都不认识自己的境地孤独过，但那份要用电影表达自我的初心，长在爱上电影的「十八岁」。

那年，王小帅原定的人生要一直画画，贾樟柯被当地作家引入作协改稿班，娄烨考中国美院油画系落榜。

然后，一个名为电影的信念，吹进了他们梦里。

从此，电影伴他们浮沉，转眼就是半生。