装置艺术：缺创作背景，观众难读懂

【本文来自《央美毕业展多件作品被毁，此事年年都有，该怎么防？》评论区，标题为小编添加】

• 正奇

• 部分艺术作品实在看不懂啊，我都怀疑我要是去看艺术展，好意顺手关了消防柜的门儿就会被告知毁坏了一件艺术作品。

这种情况我感觉主要发生在装置艺术居多。不过这类艺术作品确实很尴尬。

传统艺术比如绘画作品，一般是依靠画得像不像、颜色美不美之类的通用直觉来评判。

装置艺术通常是在营造一种“这让你想到什么”的氛围。但很矛盾的一点在于观众不会去也几乎不可能去提前了解作者的经历、创作时的状态，所以作者创作时试图让观众想到的某些内容，观众由于没有这个经历，很可能最终的感受天差地别。而且许多装置艺术是开放式的，作者提供了一个“情境”或“问题框架”，作品的意义需要观众用自己的身体、经验和联想来“完成”，但这又会加剧上面的问题。

或者这么比喻吧，装置艺术就像一道阅读理解，装置艺术的意义极度依赖上下文，而观众恰恰最缺乏这个上下文。

举一个例子，有一部漫画叫做《Blue Preiod》蓝色时期，第52画主角做的关于“罪恶感”这个主题的装置艺术，在看漫画的时候，由于观众已经知道了主角的经历，创作期间发生的故事，再结合主角对于他的作品的解读，所以在看到作品的时候会有一种非常惊艳的感觉（虽然我这么介绍过之后万一有人感兴趣去看，可能会因为期待值太高感觉不过如此😆）。但是如果在完全不知道背景，没有解说的情况下，这么一个装置放在大部分人面前，估计只会说一句“就这？我也能做😅”

最后说个题外话。如果有人喜欢听YOASOBI的《群青》，那强烈推荐《Blue Preiod》这部作品，YOASOBI就是看了这部漫画才迸发出的灵感创作了这首歌。