看看流行圈和摇滚圈都是怎么“抄”古典音乐的？

在台湾的一档访谈节目中，当主持人向周杰伦问起：

“到底哪一种音乐风，你觉得对你影响最大？”

周杰伦毫不犹豫地回答：古典音乐。

在接下来的访谈中，周杰伦具体提到他的和弦创作与器乐编排如何借鉴了古典音乐。这些元素，可说是一向贯穿在Jay歌曲中的隐性元素。

不过，现在让我们从更纯粹的角度出发，看看周杰伦的音乐是如何直接搬运了古典音乐的曲目片段。一方面，我们会看看周杰伦是如何将这些片段巧妙编织进流行音乐的构思中。另一方面，我们也会看看类似的古典音乐作品，是如何在其他流行音乐中，同样大放异彩的。

其实，流行歌曲搬运古典音乐，是全世界音乐界普遍流行的套路。除华语音乐以外，你能想到的任意流派的欧美音乐，其实都离不开古典音乐的影子。

现在，就让我们借着周杰伦的一首首曲子，来展开一场“世界古典采样之旅”。

电话按键下的格里高利圣咏

2005年，周杰伦专辑《十一月的肖邦》横空出世，其中的百事可乐广告歌《蓝色风暴》，让当时在上初中的我们惊叹不已：将电话拨号声编入嘻哈伴奏中，实在是无比新颖的听觉感受。

然而，今日再品此曲，同样值得注意的是曲子开头前20秒的那段“神圣吟唱”。

这种音乐风格被称为“格里高利圣咏”（Gregorian Chant），是流传于中世纪的一种宗教音乐。其主要特色为无伴奏、单声部、且旋律上遵循古典“教会音阶”。

连贯的歌声，借由教堂的建筑结构，实现了声学上的升华，强大的混响与回声进一步加强了圣咏的仪式感。

各种流行歌曲改编成的格里高利圣咏也十分有趣

这些特色让格里高利圣咏每次都能营造庄严肃穆、古老神圣的听觉感受。将其运用在流行歌曲中，经常能起到十分意想不到的反差效果。《蓝色风暴》的前奏中，这段圣咏的运用便是如此。在远古的歌声尚未散去之际，千百年后的电话按键声响起，紧接着便是重摇滚的编曲。这营造的是一种瞬间从古代到现代的穿越感。负责此曲编曲的洪敬尧，更是在当年入围了金曲奖最佳编曲。

更妙的是，这段圣咏与歌词中的不少宗教元素形成了呼应，比如“弥赛亚被世人误解”、“在第三章第四节”等，似乎表达出了一个中心思想：无论古今，改写世界的才华都不被世人理解。这一切都很好地诠释了周杰伦在创作上的野心与上进，因此这段格里高利圣咏，毫不多余，实为点睛之笔。

《蓝色风暴》的圣咏与歌曲主题相配合

放眼世界，格里高利圣咏同样也被运用在更加沉重的流行音乐中。英国摇滚传奇David Bowie在2015年发行了自己的遗作专辑Blackstar，在同名曲Blackstar中，编曲中同样加入了格里高利圣咏，贯穿全曲前半部分。在专辑发行两天后，Bowie因肝癌病逝，因此这张专辑，尤其是同名曲Blackstar，是他直面死亡的思考，是他的天鹅之歌。

Blackstar,David Bowie - Blackstar - Single

此曲编曲十分精妙，被网友形容为Gregorian-chant-hip-hop-techno-jazz-rock-opera（圣咏嘻哈techno爵士摇滚歌剧），风格众多却不突兀。伴奏中若隐若现的圣咏，与歌词的“on the day of execution（在死刑之日）”遥相呼应，这是直面死亡的时候，表现的一种敬畏与求索吧。

Blackstar的MV中的符号与太空人，死亡的未知领域

再谈叶湘伦的肖邦情结

周杰伦强烈的肖邦情结，已可说是他个人标签的一部分了。

在2005年这一年，周杰伦丝毫没有收敛自己对肖邦的喜爱：无论是《十一月的肖邦》这个专辑标题，还是《夜曲》歌词的直接提及（《夜曲》本身没有采样某首实际的肖邦曲目），周杰伦在华语音乐圈，都可说是肖邦的科普第一人。

不过，纯粹在音乐上对肖邦的提及和致敬，还得回归到电影《不能说的秘密》。在著名的斗琴片段中，不仅有Op.10 No.5《黑键练习曲》，还有Op.64 No.2《升c小调圆舞曲》。

同时，这两首肖邦的经典作品还都经历了斗琴者们的改编：黑键练习曲变白键练习曲，圆舞曲也被改成了四拍子的舞曲，有点类似美国黑人的雷格泰姆（ragtime）节奏。

此处脑补台湾腔

说起肖邦的《黑键练习曲》，此曲在肖邦的年代已是较为受欢迎的作品，可肖邦本人并不认为这首曲子多有意思。他对好朋友冯塔纳的信中写道：“维克（后成为作曲家舒曼的妻子）怎么会选择弹我这首曲子[即《黑键》]？她怎么不弹点别的更有意思的？这首曲子只不过是一首针对黑键的练习曲罢了，她还不如什么都不弹呢！”

 黑键练习曲

肖邦黑键练习曲

不过话说回来，此曲弹奏技术难度极大，右手在黑键上的轻快三连音，非常考验手指能否站稳（黑键比白键窄）。在一档日本综艺节目中，郎朗提到自己以前师从巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）时，他要求郎朗要把橙子放在手下练习此曲，以达到更高的技术要求。周杰伦能够不用替身亲自完成曲目，钢琴功力还是十分了得的，也证明了自己对肖邦的喜爱，是身体力行的。

除周杰伦外，肖邦也向来是全世界流行音乐创作中的宠儿。肖邦的钢琴曲充满了浪漫主义早期音乐特有的旋律性、故事性，使得肖邦的作品片段可以成为流行歌曲中的“万金油”。

其中一个例子是英国前卫摇滚乐队Muse。Muse向来很擅长用音乐展示一些深刻的主题，如对科技的恐惧（2001年的Origin of Symmetry）、对世界末日的思考（2003年的Absolution）。以及在2009年发行的专辑The Resistance中，围绕奥威尔的《1984》进行的一系列音乐创作。

在The Resistance这张专辑中，其中一首气势恢宏的曲子叫做United States of Eurasia（欧亚合众国），无论是标题还是歌词，描绘的都是一副1984中经典的反乌托邦场景。

在歌曲最后，Muse用了一种近乎Queen式的摇滚歌剧，歇斯底里地对“欧亚国”进行了反讽搬的赞颂。然而，最后音乐被推向最高潮时，却画风一转，开始了一整段肖邦的Op.9 No.2《降E大调夜曲》。

Muse的此曲，成功塑造了奥威尔世界的一些意象

肖邦夜曲的静谧，与前段疯狂的摇滚歌剧，再次形成了鲜明的对比。这或许是想诉说在反乌托邦中残存的人性光辉？抑或是另一场战争到来前的宁静？无论如何，这一段肖邦的引用都带给了听者无限遐想的空间。

柴可夫斯基与杰式嘻哈

周杰伦从不吝啬在自己的嘻哈中使用古典式的和声与配器。无论是《以父之名》的歌剧元素、《止战之殇》中对仗工整的钢琴前奏，还是《夜的第七章》中弦乐与键盘的精准配合，古典音乐的动机从不会在杰式嘻哈中缺席。

而在2010年专辑《惊叹号》的曲目《琴伤》中，周杰伦再一次展现出了经典杰式嘻哈的魅力套路：古典式的音乐动机、略带忧郁却朗朗上口的hook，还有那小时候被大人称为“吐字不清”的念白，都让人回忆起了《范特西》的时代。

而这首歌更加出彩的一点是，其直接引用了两首古典音乐：柴可夫斯基的《四季：六月船歌》贯穿了全曲伴奏，也成为了hook中的主旋律；同时莫扎特的《土耳其进行曲》也以改编的方式出现在了中间。

说起柴可夫斯基的这首《六月》，它实际上是钢琴套曲《四季》的其中一首。《四季》是柴可夫斯基于1876年，为圣彼得堡某音乐杂志创作的连载系列作品。《四季》共有12首钢琴小品，每一首均对应一个月份。这样，杂志的读者可以在1876年的每一个月份，都欣赏到一首当月的新作，并搭配了相应的诗句进行出版。

《四季》对应的是斯拉夫民族对十二个月的诠释

说起《四季》套曲，对于柴可夫斯基来说，这仅仅是他的“恰饭”之作。为什么呢？杂志编辑曾向读者承诺，每个月柴可夫斯基都会坐下来写一首当月对应的钢琴曲，但其实柴可夫斯基在当年5月就写完了《四季》的全部曲目（像不像那些放假第一天就写完了暑假作业的学霸们）。因此，或许柴可夫斯基把当年剩下的时间，用在了他认为更重要的创作上。

即便如此，《四季》的每一首曲目，所使用的旋律都是大师级别的。这或许就是名家无意中形成的“降维打击”吧！其实，周杰伦在近几年也被不少人诟病音乐质量有所下降，甚至创作没那么用心。但我们必须得承认，哪怕是周杰伦的下限，也是现在一众网红音乐人遥遥无法企及的天花板！

无心插柳柳成荫，周杰伦用这首柴可夫斯基“无心”创作的船歌，搭配经典的杰式嘻哈，对一众质疑进行了最好的回击。

柴可夫斯基在其他的流行音乐中也曾出现过吗？当然是的！其中一个有趣的例子是美国乡村歌手John Denver的歌曲Annie’s Song，其主歌部分无意中和柴可夫斯基第五交响曲的第二乐章，有惊人的相似。

这并不算是Denver有意去引用柴可夫斯基的音乐。其实这首曲子，是John Denver在某次很疲劳的滑雪后，开车回到山顶时突发奇想创作的。确实，好的音乐，无论古典还是流行，在情感的表达上都是一流的。旋律上偶有雷同，或许也是可以理解的了。

Annie’s Song实为John Denver为妻子所作

华语音乐的古典烙印

周杰伦的古典情怀，除上述几个例子外，还有很多：《土耳其冰淇淋》中他再次致敬了莫扎特《土耳其进行曲》，更不要说一众优秀的中国风歌曲，其实也和中国的古典音乐有离不开的羁绊（最早的一首中国风作品《娘子》开创性地使用了吉他来模仿中国传统乐器）。

其实放眼华语音乐，借鉴古典音乐的例子更是多不胜数。

S.H.E的《不想长大》对应了莫扎特的《第四十号交响曲》；

不想长大,S.H.E - 不想长大

第40号交响曲,Classical Artists - 越听越聪明3：莫扎特效应

杨丞琳的《庆祝》（就是杨超越在101数拍子的那一首）对应的是埃尔加《爱的礼赞》；

庆祝,杨丞琳 - 遇上爱

Elgar: Salut D'Amour, Op.12 (爱的礼赞),Matthew Jones;Annabel Thwaite - Salut D'Amour

陈慧琳的英文歌《Lover’s Concerto》更是直接对应巴赫最著名的《小步舞曲》。

Lover's Concerto,陈慧琳 - Lost in Paradise

G大调小步舞曲,Classical Artists - 越听越聪明 1

在流行音乐史中，许多歌曲都并不是百分之百的纯粹“原创”，现代音乐创作是离不开“采样”技术的。1984年的说唱歌曲La Di Da Di被采样了超过900次，1969年的放克乐曲Amen Brother中的鼓点更是被采样了超过2200次。

 Amen Brother在90年代达到了采样巅峰，在今日依然炙手可热

不过，我们其实也不应该忽略，我们一直都在“采样”各式古典音乐，从周杰伦，到华语乐坛，到世界流行乐坛，均是如此。

古典音乐的旋律片段流传在流行歌曲中，古典音乐的机理和套路，更是流淌在创作者们的血液中。

（完）

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