谁在力捧“古装丑男人”？

《折腰》的男主角刘宇宁，颜值被吐槽了。

吐槽点大多是、气质萎缩、甚至长得有些贼眉鼠脸，除了高没有别的什么优点。

连剧里都有“眼睛小，心眼子更小”的“官方吐槽”。

如今的古偶男主们，就真的这么让观众看不下去？

01

刘宇宁被吐槽古装丑男？

刘宇宁被吐槽古偶丑男也不是一天两天了。

在原文中，男主角魏劭的关键词是“英俊”，但刘宇宁的扮相和英俊几乎不沾边。 

和宋祖儿站在一起，你们可以去剧里自行感受一下这个对比。

如果演技过关的话，其实观众对颜值的要求也不会过于严格。

但坏就坏在，刘宇宁的演技也不怎么行。

对男主的情绪理解、演技解读甚至需要靠弹幕完成。

虽然说古偶男主的大部分人设都是“冰山霸总”，但是你总得给观众一点起伏和波动吧。

除此之外，刘宇宁和赵露思、刘诗诗都搭档过，这个资源可以说是内娱独一份了。

演了那么多次，刘宇宁的颜值仪态还是不太过关。

和清冷出尘、仪态出挑的刘诗诗站在一起，刘宇宁确实不算出色。

毕竟，从前跟刘诗诗搭戏的胡歌、霍建华可都是古偶男主中天花板级别的存在。

从长相上来说，刘宇宁脸型窄下巴尖，五官体量小，骨骼感轻，眼睛又细又小，脸型从上往下看略显局促。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

再加上不适合的妆造：发套勒的太紧，整张脸都在往上提，从远景上看容易给人贼眉鼠眼的感觉。

而且，刘宇宁的仪态也是问题，可能是个子太高，不自觉的弯腰驼背脖子前倾，远景上看确实蛮符合"鼠系帅哥"的分类的。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

一部2023年热播的古偶剧，居然让大家集体怀念起了曾经的古装男神们，看得出大家苦古偶丑男久矣。

今年的古偶剧可谓是丑男不断。

长成这样女主还要演出一脸的花痴样，也是蛮考验演技的。

《山有木兮木有心》女生都很美，男主也是男的。 

男主名叫“陈家赫”，他一人分饰两角，同时饰演了腹黑机智的东临王赵光烨，以及雪峰山神树太初。

为他作配的演员要么童星出道，要么颜值在线。 

唯有他，资料表里空空如也，除了该剧外均无任何信息，正如名字那样——只有家世显赫。

我真的怀念起了以前老剧里的美男子了……

02

为何以前古装美男这么多？

说起古装男神，就不得不提大名鼎鼎的在激烈角逐评选出的最具代表性的古装美男“天涯四美”了。

排名不分先后，颜值各有千秋。

虽然风格不同，但整体的审美趋势基本都离不开五官周正，面部线条流畅带有一定力量的端正美的审美标准。

因为中式头骨的脑颅本来就很发达，发达的脑颅意味着宽阔的额头，宽阔的额头必须要配上浓眉大眼才好看，才会显得整个人舒展大气。

眼睛太小、头骨发育不足容易让整体显得獐头鼠目、畏畏缩缩。

而以天涯四美为代表的古装男神们基本都遵循了传统的男性审美标准。

有清贵风雅，仙风道骨的霍建华，不管是仙风道骨的白豆腐还是神采英拔的皇室贵族，他都拿捏的恰到好处，将贵气与少年傲气融为一体，清爽而不油腻。

也有邪魅性感的严宽，五官犹如雕刻一般俊美绝伦，在整体端正的基础上有着出彩的眉眼搭配，撑得起"剑眉星目"这样的中式传统审美。

既是游戏人间的浪子也可以是挥斥方遒的沙场将军，面容丰神俊朗，眼如秋波渺渺，身材颜值气质仪态俱佳。

不管是静态的性魅力还是动态的性张力他都能一眼抓住人的眼球，让人一眼难忘。

如果说霍建华和严宽是英挺型古装男神，那么钟汉良和乔振宇则是柔和细腻的花美男。

钟汉良饰演的顾惜朝，虽然面中饱满、下颌骨有力，充满男性骨骼的力量感；但他的五官偏女性化，鼻头娇憨，嘴角尖锐。

使得他整体的气质亦正亦邪，饰演凶狠狡猾的反派恰到好处。

而乔振宇的面部轮廓更加柔和，给人的感觉端正舒服，自带白月光属性。

他饰演的欧阳明日虽面带病容但也难掩姿容俊秀，是温润如玉的绝佳代言人。

此处艾特《上阳赋》剧组，这种温润如玉、容貌高雅的三皇子简直就是在诈骗。

古装男神们能成为男神靠的也不光是帅，还有昂扬的体态。

古人的仪态美讲究自然舒展、风流灵巧，举手投足间散发着从容与淡然，透露着含蓄典雅的东方美学。

行立坐卧皆有定速，身姿挺拔但松弛有度，整个人不会过于紧绷，玉树临风的姿态下带有一丝漫不经心的轻盈飘逸。

既不含胸驼背，也不会时刻都在和直角肩较真儿，犹如电线杆成精一样的梗脖挺背。

现在的影视剧拍摄技术越来越高，反倒是丑男当道。

一说起古装男神，大家总是想到过去，为什么现在的古偶剧，会如此“丑男当道”呢？

03

谁在力捧丑男人？

“古装丑男”变多，除了演员本身的硬件条件外，还有资本介入下导致的社会审美观变更。

过去的审美标准追求英气端正，不管是英姿勃勃还是风流倜傥，整体的底子都是舒展大气的。

而现在流行的是清爽干净的少年感：头小肩窄、窄瘦的面型和邻家的气质然反而撑不起古装。

小头小脸窄肩长脖更适合现代装，穿上古装反而显得气场不够，撑不起衣服。

罗云熙古装经常被诟病头大肩窄

并且随着资本的大量介入，影视剧市场的多元化，演员和幕后剧组的专业性都开始下降。

以前选演员都是科班出身，有不少是舞蹈戏曲出身，受过长期专业的训练，在长相和仪态上更接近中式审美的标准，演起古装戏来信手拈来。

修庆武生出身

现在的很多演员则是靠着流量和资本进组，选拔标准大大降低。

过去很多出品方背靠国企，预算充足，利益并非首要考虑因素。

而现在的影视资本自负盈亏，为了节约成本，不会在服化道、妆造、打光上精益求精。

最明显的一点就是服化道上大同小异，妆发敷衍了事，毫无古韵美感，仿佛流水线生产一般。

古装造型对于演员的头骨、五官比例相比于现代装要求更高，对于本就硬件不达标的演员来说，不走心的妆造只会放大他们脸上的缺点，让他们丑的无处遁形。

这居然是同一个人！！！

不过，从主观上来看，审美降级下，观众是在把当时那个时代滤镜下的美好回忆投射到了演员身上。

如今娱乐圈丑男普女各种资源咖当道，观众唏嘘审美倒退，对比之下产生了逆反心理，在情怀滤镜的加持下，曾经的古装男神被推上了更高的地位。

演员在演技、妆造、动态、剧情的加持下为角色赋予更多的魅力，让观众的审美观沉浸在角色中，产生角色滤镜，无形中提高了对演员的颜值评价。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

此外，“幸存者偏差思维”让观众只看到了经过时代筛选留下的优质影视剧，而当下的影视剧还未经历过被筛选的过程，让观众产生错觉。

但其实以前的影视剧市场也会拍出烂片，也会出现演技浮夸的演员和辣眼的妆造。　‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

现在的影视剧市场也不乏优秀作品，为观众交出一份满意的答卷。

总之，时间是检验一部作品的最好标尺。

如今的时代发展让审美更加多元化，我们既欣赏端庄大气的英俊小生，也喜欢纤细纯净的少年，每一种美都可以散发出无穷的魅力，重要的是如何发挥自身优势。