老外比中国人还喜欢“八方来财”歌？
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谁也想不到，广东说唱歌手揽佬用一首《八方来财》火遍全球互联网。
老外说这是音乐巅峰，国内却说这是歌手发烧后写出来的降智神曲。
一句土到国内网友想原地爆炸的“来财，来”，竟然成了国外网友的“年度最爱”。
明明是同一个爆曲，为何中外网友们的评价如此割裂？
国内恨死，国外爱死？
2025开年第一爆曲，非《八方来财》莫属。
打开短视频平台，播放任意一首歌，第二句极有可能是一句故作高深的广普——来财，来。
这首土到爆的抖音神曲，外国人有多上头呢？
他们喜欢到直接把所有知名歌手的热门歌曲，都变成了“来财，来”……
侃爷的《Flashing Light》变成了：flashing，来。
Ye本人还被p上了“来财，来”。
碧莉的《Bad Guy》变成了“I'm a bad guy，来来来”。
没有什么歌是不能被改编的，如果没被改编成来财，可能说明你不够火。
在Spotify上，揽佬的每月听众高达43万。
要知道，我国著名rapper马思唯选手只有区区18万。
YouTube的评论区更是清一色的彩虹屁。
他们说《八方来财》是人类音乐的巅峰，是人类艺术的巅峰。
还有外国网友用机翻中文表达对这首歌的热爱：
你的音乐让我更接近天堂，爱来自波兰、挪威、俄罗斯。
甚至还AI自己的喵咪，让它开口唱揽佬的歌。
评论区里清一色的夸奖，甚至可以让人合理怀疑下一届的格莱美将会由中国音乐人拿下……
反观国内，周王陶林也没能幸免于难。
周杰伦和王力宏的专辑被换上了歌手揽佬的迷人微笑。
“我们背对背拥抱”变成了“我们背对背来财”，“爱我还是他”成了“爱我还是财”。
当然这两句一定是肯定的。
单看数据，揽佬已经是华语乐坛顶流创作人。
网易云甚至达到了恐怖如斯地150w+点赞、3w+评论。
但在中国，一切全截然相反。
大家的评价就一个字——
烂。
网友一致认为《八方来财》“像是吃了拼好饭中毒写出来的”
“爱听这首歌的人小时候肯定发过高烧”
就连揽佬的血统都挑起了广府内战。
广东三大民系都拒绝认领。
在国内被喷成筛子，但在国外，揽佬却被捧上神坛。
同一首歌，为何国内外评价如此割裂？
为何中外对这首歌的审美如此割裂？
心理层面看，这跟文化的审美差异有关。
不同的文化背景塑造了不同的审美观念。
中国传统文化更注重含蓄、和谐、对称等审美标准，过于鲜艳、夸张或直白的元素会被认为是土俗、上不了台面的。
《来财》的主题特别明显，就是快点来钱。对于谈惯了高雅、情操的国人来说，这首歌简直是“俗到辣耳朵”。
而不少外国网友直接机翻，用大白话式的语言把歌词展现了出来。
对于他们而言，直接谈钱有什么不可以？炫耀自己有钱、想要钱一直都是欧美歌曲中的主流主题之一。
你要是藏着掖着，他们反而觉得你不够honesty，不把他们当朋友。
其次，《来财》mv里的形象都是什么花衬衫和大金链子。
不少网友都直言给人一种底层混混的感觉，不入流。
而外国的说唱形式，恰好都是这种。毕竟我们随手打开一个外国rapper的mv，里面可能全是豪车、皮草和大金链子。
更何况，揽佬这首歌还有别于其他西方说唱。
西方说唱歌手喜欢在歌里炫耀自己有多少钱，但揽佬是祝福大家“金山银山全都有”。
格局一下就打开了。
难怪美国网友开始反思：为什么我们的说唱歌手不像揽佬那样有深度？
而且，在跨文化交流中，拥有一些独特的中国文化元素可以成为一种特殊的身份标识，进而产生一种优越感。
因为通过接触这些文化元素，可以展现出自己与众不同的文化视野和包容多元文化的态度，给自己贴上一个文化身份的标签，从而获得一种心理上的满足感和优越感。
《八方来财》是美国孟菲斯说唱风格，但是实质内容却是广府文化。
尤其是MV，非常有黑社会气质，又是易经，又是八仙桌，又是烧香拜佛。
而黑社会江湖文化在海外一直非常吃香，老外也非常愿意模仿东方黑道。
《今生缘》和《一剪梅》也是如此。
并非神曲，但其中的东方气质却吸引了老外，所以才发起了一系列模仿挑战。
从音乐角度来看，语言障碍的硬伤反倒让《八方来财》在海外畅通无阻。
隔着一层语言障碍，老外只能听懂曲，只要旋律、节奏符合他们的胃口，基本上就能火起来。
拿揽佬来说。
抛开歌词不谈，他的编曲其实还蛮有创意的。
《八方来财》前奏采样是仁顺伊在1987年的老歌《黑胶上的甲壳虫》，更火的那首《因果》，前奏采样了86版《西游记》里的天庭专用BGM。
听到这，谁的DNA不动？
但国人没有语言障碍，直接入耳，我们不仅能听懂，还会审视你到底写了什么。
歌词后半部分的四字成语串烧也是让人不知所云。
上北下南，左西右东，东南东北，西北西南。
百事可乐，千事吉祥，万事如意，顺风顺水。
不押韵就算了，很多还只是为了凑四字吉祥话自己编出来的。
难怪有网友锐评：“我奶说梦话唱得都比他好听”。
全球音乐圈，集体进入“抽象时代”？
现在，全球乐坛都处于一个“错位时代”。
即口碑与流量错位，期待与现实错位，总结成两个字就是——抽象。
戳爷从清纯阳光，变成了穿着性感，在mv里跳热舞的基佬。
国内外的不少歌手们在创作也不再有情调，从曲到词都很直接，甚至还有些莫名其妙。
事实上，音乐“抽象化”是个普遍现象。
说唱尤其是重灾区。
比如诺米的《谢天谢帝》，主打歌词抽象。
让人难绷的歌词、煞有介事的表情、意义不明的动作、抽象的分镜、粗糙的直出原片……
蕴含着一种未被九年义务教育玷污过的纯净。
而揽佬则聚焦在了自己的音乐形象上。
纵观他的作品，《大展宏图》《香车豪宅》《戒色》《社会天使轮》……
光看歌名你就能清晰勾勒出一个头戴大金链、脚提大拖鞋、身穿热带小衬衫的南方捞钱仔形象。
当流量和口碑错位，音乐人们的目标就只剩下作为“人”的独特性。
积极点看，这算是一件好事。
因为在传统唱片时代，个性是要被隐藏起来的。
李宗盛20多年前就写过，“写一首皆大欢喜的歌越来越难”，因为每个人都要按照唱片公司的框架和规则去创作，既要讨好听众，又要讨好公司。
但是现在，“皆大欢喜”早就不存在了。
“共鸣”不是单一的共同记忆，而是更为个人化的体验。
只要与目标受众深度连接，即便流量不高也能养活自己。
但这也在另一方面助长了“烂歌”的气焰。
在这个抽象为王的时代，只要烂出风采，就能拥有一方天地。
你觉得它low，但人家完成了音乐人格的再塑造，通过极富张力的个人形象和音乐曲风，精准捕获了一批粉丝、实现了商业成功。
是好是坏很难评。
但与其揪着喷low，不如直接点个“不喜欢”，这样自己的世界可以清净很多。
