这部花1.7亿美元翻拍的电影，还不如八十年前的原版

本文章转自微信平台虹膜 文：闵思嘉

《小飞象》在前几天上映了，投资1.7亿美金，成本比1.52亿的《惊奇队长》还高，是迪士尼投资最高的真人电影之一。

影片的阵容也特别豪华，就算真正的主角是一只象，但是依然找来了科林·法瑞尔+伊娃·格林+迈克尔·基顿这样的大片卡司来给它做配，导演更是以暗黑奇诡风格著名的蒂姆·波顿，这个组合听起来就很适合原作那有一丝丝诡异的马戏团故事……

但是，《小飞象》却扑街了。

目前影片在烂番茄仅有50%的新鲜度，观众爆米花指数也只有60%，豆瓣6.8分。

典型观众和影评人们都不痛不痒的水平。

对于蒂姆·波顿和这个IP的经典程度而言，这毫无疑问是次极其失败的翻拍。

失败的原因，还要从差不多在八十年前诞生的原版动画说起。

成功的动画电影有两种途径，最顶级的那种可以做到兼备。一种途径是，影片并不靠动画本身的技法来吸引人，而是纯粹靠故事的表现力。当然，这并不是说它们的画面不美，而是其主题深度已经远远盖过了视觉层面的冲击力，类似的比如《红辣椒》，比如《疯狂动物城》。

另一种是故事本身并不出彩，只在平均线水准，但我们却能通过它的画面感受到动画作为一种影像艺术形式，所能展现的爆棚的想象力、一种艺术层面的终极幻想，最近的例子大概是《蜘蛛侠：平行宇宙》。

《蜘蛛侠：平行宇宙》

而于1941年上映的迪士尼动画《小飞象》显然是后者。

原版《小飞象》是迪士尼比较特殊的一部作品，长度只有64分钟，是迪士尼动画长片中时长最短的一部。在这之前，迪士尼已经因为《木偶奇遇记》《幻想曲》等影片接连失利，然而正是这样一部非人类主角、时长最短的动画，让迪士尼重新赢得了胜利。

要说起来，《小飞象》的故事并不特别，长着大耳朵的小飞象在马戏团中被嘲笑，最终它在老鼠帝莫的鼓励之下发现了自己会飞的技能，找回自信成为了明星，也与母亲团聚。

一个「怪人」在充满恶意的世界中找回自我的故事。

对应下影片诞生的二战背景，片中不同角色的身份、口音特征，你不能不说这是一部充满了影射的动画，当然也充满温情，但放在迪士尼的动画序列里，故事水准其实并算不上出挑。

它的成功有时代因素，而根本原因，是它在「大象会飞」这个充满幻想的故事的基础上，也用动画的形式让这个天马行空的设定完美呈现在了银幕上。

尤其是小飞象呆宝在喝醉了酒以后，用鼻子吹泡泡，幻想泡泡变成了大象的那几分钟场景，堪称神来之笔，其中「粉象游行」的部分，甚至深受达利的影响。影片在当时也被《新闻周刊》称作「真正的迪士尼影片」。别忘了，那可是1941年。

B站上的这一段cut有很多弹幕说是童年阴影

这就是动画所能做到的，将艺术层面的终极幻想实体化。

而到了真人版的《小飞象》这里，这种幻想完全沦为了一种毫无惊奇的复刻。

创作者们或许忘了，这是一个CG特效甚至能模拟出真人一般的瞳孔的年代，超级英雄上天下海到宇宙走几圈跟玩儿一样。所以，不管呆宝再绕场飞几圈，都不会再产生八十年前的那种惊艳感了。

真人版《小飞象》对原作做了不少改编，完全拿掉了启蒙小飞象的老鼠帝莫的角色，加入了科林·法瑞尔饰演的马术表演明星霍特一家人的故事。

这可以说是一大败笔了。原作选择老鼠作为启蒙者是有原因的，代表非主流群体是一方面，更重要的关键在于，老鼠帝莫其实是米老鼠形象的变体，迪士尼是在借此传播自己经典形象的正面意义。

老鼠帝莫

拿掉这个角色，可以说拿掉了原作中最精华的一部分。

毕竟，这次是真人电影嘛，谁叫原作中的真人角色太少，当然要鸠占鹊巢秀一下存在感了。

成年人显然是不适合作为最先和小飞象建立起联系的角色，于是霍特的两个孩子，女儿米莉和儿子乔，就接过了启蒙小飞象的任务。

不同于原版中小飞象一步步发现自己会飞的循序渐进，真人版的小飞象差不多在一开始就解锁了这个技能。

在这之后，影片仅仅靠着小飞象的进阶表演：和伊娃·格林饰演的空中飞人柯莱特同时演出，作为找回妈妈的矛盾推动力，就显得特别乏善可陈。

柯莱特的这个角色比较有意思，在原版中，是一群乌鸦指点了小飞象飞行，并用自己拔下的羽毛指引它，而柯莱特空中飞人的身份，很显然就是乌鸦的变体，同时因为霍特的妻子早逝、小飞象的母亲被夺走，她还充当了代理母亲和代理妻子的角色。

这些设定都非常标准和程式化，你不能说它错，但是，由于小飞象一开始就获得了能飞的技能，跨过了最难的一关，不管是和孩子们还是和成人霍特、柯莱特之间的情感关系，就都缺乏了「成长」这个关键通道。

反正我们都知道小飞象已经会飞了，飞得好那不是迟早的事情吗？

电影中的一句话很好地解答了这个设定的失败之处。

那句话的意思差不多是说，要想马戏成功，关键就是要保持「神秘感」。

如此急躁地就把小飞象会飞的题眼亮出来，又没能在后续设定更多矛盾，早早地就戳破了观众的期待。

让神秘感丧失殆尽，就是真人版《小飞象》失败最关键的原因。

《小飞象》的故事其实是有暗黑潜质的，比如呆宝在马戏团中被排挤欺负的待遇，又或者是它们被转到大型游乐场之后遭到的资本剥削。

但可能是因为要面对儿童观众，这部分暗黑气质都被削减了，对于这样一部低龄受众电影而言，弱化暗黑部分倒也不是坏事。

加一句题外话的吐槽，蒂姆·波顿自从和海伦娜离婚之后，拍的东西好像就再也不那么暗黑了，不信你看看这几年来他的作品，也就《佩小姐的奇幻城堡》里的眼珠带点劲，但跟以前比那都是小儿科。

神秘感的丧失和暗黑面的缺乏，为电影带来了一些列的连锁反应问题，比如最直接的，那种蒂姆·波顿最擅长的奇观和幻想的部分，几乎空白。

唯一有点震撼力的场景，都还是复刻原版的肥皂泡桥段。

整个马戏团的表演，以小飞象的飞行作为唯一高潮，当这种高潮提前太早到来，所有的表演都黯然失色了。更不用说，影片几乎没有用什么笔墨来描绘这个马戏团世界，只有标签式的几个角色诸如美人鱼、大力士点缀其间。

这里的马戏团，这个缔造小飞象的空间，不仅缺乏世界观，更谈不上想象力。

就对马戏团的展现而言，《小飞象》比起去年同一时间段的《马戏之王》差了老远。

它甚至给你一种感觉，它压根就没有想要好好讲这个马戏团的故事，你更完全无法感受到那种「异世界」质感。

原版的《小飞象》是一个关于「怪人」的故事，呆宝、帝莫，都是不被世界接受的怪人，再泛化一点，大多数马戏团的故事都是关于怪人。这是个被世界抛弃，只有取乐时才会想到的地方。

而在《小飞象》里，这世界和别处没有什么不同，它里面的每一个角色，和普通人也太过一致。马戏没有提供异色，小飞象也没能展现幻想。

当一部奇幻电影失去想象力，它就失去了灵魂。这差不多等于一部动画失去了童真，都是致命伤。