为什么《中国诗词大会》考的是背诵诗词,而不是创作古诗词呢?

暑假在家,二刷了之前的《中国诗词大会》。

有个问题憋在心里好久,唐诗宋词是中国文化的瑰宝,历经各个朝代的发展,尤其是在清代大放异彩。而我们现在却只能去背诵古人的诗词,却再也难有好词佳句流传给后人,这不得不说是中国文化的遗憾。

中国诗词大会这么难得的诗歌平台为什么选择去评选“背诗机器”而不是摘选优秀的诗人词者,用更好的作品来传承发扬中国文化呢?

有没有明白人讲讲?

如果以“创作”作为考察标准,那就会有一个问题,即在考察创作时,大多数人会自动的将对比的标准调整为历史上的优秀作家与作品。

在历史上,有点名气的诗人,往往是几十年、几百年才出一个。绝大多数的诗人、作家往往都是只在专业研究者的研究中才有存在价值。而大多数人掌握的古诗词,又恰恰是那些非常出色的作品。

有些人可能听过这么一个段子,说当年毛泽东去重庆谈判的时候,当时的报纸发表了他的《沁园春·雪》,一时之间洛阳纸贵。蒋介石十分生气,于是找了当时的很多著名文人以同样的词牌填词,想要把毛泽东的词比下去。

比如当时在国民党内部颇有名气的“三湘才子”易君左,曾求学于北京大学和早稻田大学,文、诗、书、画水准都不错。其直接用了《沁园春·雪》的韵脚,写了这样一首词:

国脉如丝,叶落花飞,梗断蓬飘。痛纷纷万象,徒呼负负;茫茫百感,对此滔滔。杀吏黄巢,坑兵白起,几见降魔道愈高?明神胄,忍支离破碎,葬送妖娆。黄金难贮阿娇,任冶态妖容学细腰。看大漠孤烟,生擒颉利;美人香草,死剩《离骚》。一念参差,千秋功罪,青史无私细细雕。才天亮,又漫漫长夜,更待明朝。

平心而论,这样的作品就算不能说太好,但至少也是及格线以上的。而且,易君左能以同韵填词,放在古代,这也是诗文唱和的必备技能。

可问题是,你把这首词放在毛泽东的《沁园春·雪》面前,那就真的是没什么好看的了。

但如果单论古代文学、诗词等方面的修养,说不定《中国诗词大会》的几个冠军加起来,都不见得有他一个能打。

优秀的诗文创作,虽不能说是“文章本天成,妙手偶得之”,但也是天时地利人和交汇的结果。说得通俗一点,就是既得有长期的知识储备,也得有相应的人生积淀,还需要灵感的激发。还是拿毛泽东来说,《忆秦娥·娄山关》、《沁园春·雪》这种词,并不是说他的“技术难度”有多高,而是其所需要的人生阅历和灵感,并不是那些一辈子在书斋中研究古代文学的学者们所拥有的。

而且,即便是有了这三者,就一定能创作出优秀的诗文?未必。这方面可以有正反两个例子。在诗词大会上的创作,可以看做是一种命题式的即兴创作。而把历史上的著名诗文拿出来,最出名的即兴创作案例也就是《滕王阁序》了——但《滕王阁序》之所以出名,也是因为其千百年来仅此一例而已。同时,在以诗歌而出名的唐朝,科举考试中也加入了诗文考察的内容。但在整个唐朝,评价最高的两首应试诗,一是祖咏的《终南望馀雪》:

终南阴岭秀,积雪浮云端。林表明霁色,城中增暮寒。

二是钱起的《省试湘灵鼓瑟》:

善鼓云和瑟,常闻帝子灵。冯夷空自舞,楚客不堪听。苦调凄金石,清音入杳冥。苍梧来怨慕,白芷动芳馨。流水传潇浦,悲风过洞庭。曲终人不见,江上数峰青。

但哪怕不与李杜这些人比,祖咏的这首应试诗,也还不如其自己的《望蓟门》:

燕台一望客心惊,笳鼓喧喧汉将营。万里寒光生积雪,三边曙色动危旌。沙场烽火连胡月,海畔云山拥蓟城。少小虽非投笔吏,论功还欲请长缨。

但祖咏之所以能写出《望蓟门》,是因为他真的在冬天到了蓟门,看到了杀声震天的军阵、看到了一望无际的积雪和“海畔云山”之间的蓟门。坐在考场里,他也写不出这东西。

假如说有唐一代两百多年的时间,考试时能创作出的最优秀的古诗词,也就是《终南望馀雪》和《省试湘灵鼓瑟》这样的水平,指望在诗词已经不受重视的当下,一个综艺节目的诗词创作能有什么惊为天人的作品,几乎是不可能了。

那么,如果说不必强求创作诗词的水准,只要求创作就完事呢?那就回到了开始所说的问题,当你已经有了很多经典诗词的储备之后,再看这种命题诗词创作,唯一的感触也就是“这写的都是啥,还不如老老实实背诗”。

热门评论 20

  • 鉴保人Figo 各平台同名,欢迎找我玩,嘿嘿
    新文化运动以来,我们的表达习惯已经转向日常大白话/白话文。要说创作诗歌方面,可能现代诗歌还有点优势,创作古诗,我们是真的比不过古人了。

    从发展的历史眼光来看,每一代人都有自己更擅长的文学艺术形式。比如唐朝是诗、宋朝是词,元朝是曲和杂剧,明清是小说。文学艺术始终是在向前发展的,其形式也是越来越多样的,现代人可以享受的文学艺术多样性、丰富性也是古人远不能及的。比如现在的艺术形式:音乐、舞蹈、电影、游戏,可能都是远比古人极大丰富的。现代人有了更多的文化、艺术消费的新选择,因此花在古代文学方面的精力自然就少了,研究古代文学的人也相对少了。

    文学的发展也是衍生出了更多的形式,比如散文、戏剧、小说。可能许多现代人更喜欢的是小说、戏剧,以及基于小说、戏剧制作出来的电影、电视、视频。

    当代文化产品的发展,越来越呈现出一种多种艺术形式的综合杂糅和有机结合。比如将小说、戏剧、音乐、绘画、舞蹈、游戏等多种艺术形式有机结合起来,给人一种综合的全方位感官的艺术体验。

    我并不是说现在的文学和艺术就一定强于古代,而是文学艺术发展到我们这代人,可能我们自然而然地会发展出与古人不同的艺术形式,更多的人会选择投入当下最流行的文化和艺术形式的生产与消费中,这也是自然规律使然。

    但古代文学始终有其价值所在,推荐大家去看B站up主:有山先生自制的节目,B站的诗词大会,都是野生的现代诗人,其中也不乏优秀的诗词作品。
  • 还有一个很重要的因素,大家可能没注意。诗歌是很需要应情、应景的,同样描述一种景色、情绪、哲理,大家只会记得最出色的那一两首、两三首诗歌,如果已经有了,除非有特殊需求,或者天赋异禀,否则其个人基本就不会再在这上面花时间钻研写诗,即使钻研写有诗歌,估计也难流传下来。嗯,这种情况和竞技运动中大家基本上只会记得冠军这个现象有点相似。
    唐诗宋词元曲,为什么不说宋诗,其实宋诗也有不少杰出的作品,但是总体来说,诗歌在唐朝时基本上就把各种情、景、理写完了,后人(宋以后)基本上只有在新体诗歌上进行拓展才可能有更靓丽的展示,这才有了宋词的辉煌。宋词的辉煌,不只是因为经济社会的发展引起的,也是文学发展的规律引发的。(声明:我不是搞这方面的,只是稍微了解一些相关历史由此生出的一些个人想法)
  • 羽风 历史已经证明,世界上不存在所谓正常的人类
    jpg元月斜日田归暖,怜童绿莓相映趣。
    一脸盈盈甜甜笑,愿伊此生沐春风。
    --这是我一月和小女郊外摘草莓即兴所想,有感而作,不懂什么平仄,但我觉得很好。😄
  • 无为 无为
    古诗要求平仄、韵律、意境,且寥寥数字意达万千,说难也不特别难,要精品则难上难,非经历丰富文采耀人不可,一般人写的都是打油诗,即兴写来多半是胡诌。曾经在百度诗词论坛中游荡,总有人横挑眉毛竖挑眼,我总觉得现代人写古诗不要太强求达到古人的标准;如果意境到了不落俗套,平仄、韵律方面只要达到朗朗上口就行,不必一字一字的死扣。这是我当时留下的自嘲诗,打他一油:
    平仄平仄无新意,
    仄平仄平或不及。
    仰天长啸归去也,
    入去上平教小妮。
  • 贴上今人写的七律
    长江《韵部:下平七阳》
    沧桑世事古今同,涤尽尘沙自向东
    一脉清流天地阔,六朝人远水云空
    江收吴楚千家雨,潮带山川万壑风
    朱紫青衿皆过客,来帆去棹落晖中

    黄河《韵部:今音:六豪》
    一水奔腾涌碧霄,盘虬禹甸似龙蛟
    沧波淘洗千秋事,秦汉尘湮九曲潮
    沙硕涵容归浩渺,风云迭起化惊涛
    分流且灌田畦绿,泽润江山别样娇
  • 文无第一武无第二,作诗作词讲究一个有感而发,命题作文那是写八股。连办个唱歌比赛都有这么多争议,更别说诗词了。评委还是观众,在一个节目录制时间内如何能量化的去评判诗词的好坏,一好一坏还好说,如果都好就比较难办了,最极端的是都很差的情况。作为一个以介绍中国诗词文化为导向的节目,如果专业性过强,不利于推广,也很难变成合家欢类的节目。通过背诵诗词、诗词中的典故、诗词创作的背景、诗人的生平组成的节目,更能让观众懂得诗词的美,从而变成大家对古诗词自发的喜爱,这才是节目应该的表达中心思想。
  • 在王力同志所著的《古体诗律学》中,有这么一段话:古体诗,又叫做古风。自从唐代近体诗产生后,诗人们仍旧不放弃古代的形式,有些诗篇并不依照近体诗的平仄、对仗和语法,却模仿古人那种较少拘束的诗。于是律绝和古风成为对立的两种诗体。


    在章荑荪同志所著的《诗词散曲概论》中讲到:......“五古”、“七古”,是五言古诗、七言古诗的简称。五言、七言的诗体,形成于汉魏时代。(被)称作“五古”、“七古”,是始于唐代。唐代人兴起了五言、七言的诗体,因称不同于近体诗格律的五言、七言(而被称)为“五古”、“七古”,表明这是传统的诗体,并具有古朴的风格。例如:王维的《鹿柴》“空山不见人,但闻人语响。返景入深林,复照青苔上。”《竹里馆》“独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照。”

    在我的一些古体或者说仿古诗的尝试里,对于韵的处理也借鉴了一些格律诗的用韵方法,如平、平(韵)、仄、平(韵),如平(韵)、仄(韵)、平、平(韵),等等,不一一赘述;另外,我也采用了不少对仗的句子,但是放弃了律诗中必须在颔联、颈联对仗的做法,而是根据需要将对仗放在合适的地方。有人认为对仗是近体独有的,但是请看李白的“南风吹不断,江月照还空”;有的古体对仗不是很工,但是仍然具有妙意,如李贺《高轩过》“华裾织翠青如葱,金环压辔摇玲珑”。由此可见其实对仗也是可以用在古体中的,用不用,怎么用其实还是看你所写的诗的整体结构。

    我认为,古语言的词语在前代诗人长时间大量的组合、结构下,越到后来用旧格律创作的空间越小,假如今人再照搬《唐韵》、《广韵》、《平水韵》等韵书创作的话,则几乎不免有大量的格律的熟句老词组合和前人撞车,这既束缚了创作,也不能融入现代生活,更失去了诗歌本有的舒张的气息。至于有人试图用今韵的“阴平、阳平、上声、去声”来套古人的平仄,则更有搬套的嫌疑。由于唐音散失,加之现代普通话音韵袭北方口音,与原本古诗词里的音韵相去很远,用现代的发音硬套上格律,完全没有了音韵美。未免有点“赶鸭子上架”之嫌。

    创作古体诗,或者仿古体诗,是一种对古代诗歌艺术的致敬,也是一种个人的遣怀。它应该是快乐的,自由的,浪漫的,也是饶有情趣,古格律其实已经散佚多年,新汉语的音调已成定局,所以可以适当地引入一些格律的技巧,使得我们的创作变得丰富、多彩,更容易表达我们的意愿。

    诗为人所用,如果一成不变,那么唐代只有格律诗了,其他的各种诗歌方式也都不必存在了。在这里我用我写的一首格律诗表达我对于格律诗的态度:

    秋悟

    半纸微云淡远山,一行阵雁掠长川。
    轻风尽扫西亭冷,瘦马偏嫌古道宽。
    寂寞菊香随意问,洒脱露水纵情弹。
    石头城外皆凉意,恰是清秋好看禅。
    这是七律首句仄起入平韵

    (仄)仄平平仄仄平,(平)平(仄)仄仄平平。
    (平)平(仄)仄平平仄,(仄)仄平平仄仄平。
    (仄)仄(平)平平仄仄,(平)平(仄)仄仄平平。
    (平)平(仄)仄平平仄,(仄)仄平平仄仄平。
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  • 志气 平淡地生活。
    说起诗词大会,记得我们看的时候,凡是中小学课本出现过的诗词,无论什么形式,我孩子都基本答对。我孩子读理工的,文科不太扎实,但看到他基本都能答对中小学课本学习过的诗词,我对我们国家基础教育的质量,是非常肯定的!
  • 全部楼层
    最黑的夜最近的黎明
    这首诗用的是平水韵的上平七阳,整首诗用的都是古韵,阁下这样改就出律了。
    谢谢指教。不否认没有学习过古韵,虽然知道那东西学起来要花些功夫,但也不至于难上青天。只是本人持有这样的理念:古诗词里的汉字和词语,古今大体相同,今天常人欣赏及模仿创作起来没有多大障碍(水平不论)。但古韵及平仄规则就不同了,其所隐含的韵律美按照今时读音已经难以体验,所以新作没有必要坚持原汁原味古声古色。如同放弃了七彩世界,五彩不是照样缤纷吗?重要的是意境是不是更达意,更尽兴。
    “问世”显得更主动些,而“涤尽尘沙”略显无理,涤尘的应该是雨而非江,流经黄土区和急流险滩段而受尘携沙的江水在意向里应该是浑浊的,只有绿植区以及和缓开阔段才可能“清流”。
    颂“江”不宜直言“江”,而且与“潮”不成对应事物。“家”与“壑”也不是对应事物。“朱紫”有官宦的意味,“青衿”(文骚)与之并列恐怕不是文人们乐意的事。“晖”,无云也能呈现,但觉单调和呆板。还不如一抹微云折透落日(“霞”)更能“飞”出意境。
  • 已注销用户 不看回复哦
    太看得起我们了

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