消灭人类暴政，世界属于三体！前进四（旧文新发）

《流浪地球》一场注定孤独的残暴文明之路

正如《三体》中的人类，当《流浪地球》引发“集体PTSD”或者意识形态争论和批判的时候，就注定人类的孤独不是来自于对立，而是来自于相互的猜忌和不信任的自我封闭，以及面对未知的保守意识，这如同于圣经中《巴别塔》的内涵，这也早在大刘《三体》或者《流浪地球》中对人类分裂描述各种预言。所以本篇文字不剧透不谈特效不聊制作，仅仅谈谈观影后一些看法。

关注《流浪地球》其实是从关注孔二狗的《三体》开始的，加上由于做中国科幻大会项目的工作原因，让我有更多机会了解到《流浪地球》的相关进度，可惜其间《三体》的烂尾让我让我一次次失去了对大刘作品改编电影成为现实的期望。科幻片对于中国电影行业来说依旧是一个孤独的残暴的环境，如同于利益趋势下的人性一般。

还在成都的时候，为了让喜欢人有个入睡前的闲聊故事，我曾经写过一些科幻故事，那时候查百度、搜论文，才发现科幻故事真TM不好写，光是一个世界观的设定就要考据一堆堆的文献，好蛋疼。为了探讨故事里的一些幻想，还曾经与一样喜欢《科幻世界》的朋友在九眼桥的龙门阵里聊过“如何通过改变地球的力场结构来促进航空飞行的可能性”，谈到过《三体》及黑暗森林理论里世界观：一个殖民的世界观（高级文明和低级文明间互不了解而产生最保守的决策——猎人的枪）。甚至聊过中国科幻转化为电影的可能性，最终的结论还是不乐观的，因为作为理科生不太看好文艺界对科幻的认知。

也因此起初对《流浪星球》是怀疑的，之前只看过导演的《李献计历险记》，房祖名主演的实验性特别强的二次元破壁三次元的幻想类戏。而制片人龚格尔更是具有高度的可疑性，因为我知道龚格尔还是在大学毕业前后他和胡戈弄的《鸟笼山》和《被逼的》歌舞片，以及他参加快乐男声的悲惨经历。要知道东弄弄西弄弄的人总是让人没有安全感，尤其是搞科幻片。而与此同时，看到冯绍峰《三体》里VR眼镜的道具的时候，以及有张番番的《密室》系列打底的团队的时候，就更没有信心了，因为《三体》几乎烂尾的前车之鉴一直萦绕于心。

科幻片的孤独只有经历过的人才知道其中的残暴。

克隆“大航海时代”的太空“殖民主义”

科幻故事或者科幻电影的一个重要源点，就是世界观。而中国科幻其实是后来者，在西方科幻盛起之前，我们没有太多科幻，而更多的只有玄幻，从上古文明到女娲补天，从愚公移山到嫦娥飞天，这一个个的故事都是在周易道家体系和孔子儒家文化及宗族宗教伦理下产出的玄幻结合体，里面有侠义、有光怪陆离、有礼数、有尊卑。可以看到中国更多的是幻想，而且并不在意其中科学的基础（比如：轻功之类）。这就是为什么武侠和玄幻诞生于中国的原因。

而为什么科幻诞生于西方世界，从美国诞生就能一窥一二。美国的很多科幻片其实都是重复的对美国历史的检视和幻想：在“太空航海”背景下的殖民主义。比如：《阿凡达》中的社会矛盾和科技对比，是不是像极了哥伦布发现新大陆开始美洲世界的发展，连生活的环境都如出一辙（亚马逊地质环境），这也像极了梅尔吉普森中《启示录》的世界观。

而这一切的背景就只有一个核心：资源有限，现有的资源已经不能满足不断扩张的经济生态，发展需要阶级底层、需要“新的矿”！。14世纪的欧洲，经济竞争进入白热化，生产的过剩导致整个欧洲需要新的增长点、新的资源、新的劳动力，为了满足资本家们对利润的渴求，在贵族和资本家们的资助下，探险家和航海家们纷纷开始新大陆的冒险。如此的世界观也促进了更多类似的小说、电影或者游戏的诞生，比如讲述资源战争的《星际争霸》（类似游戏的核心就是挖矿），比如末日系列的《绝地求生》（有限资源下“优胜劣汰”进化论下的生存法则）。

而其中也涵盖了另外一个西式逻辑：只有创造了需要，才能创造需求。换句话说，马斯洛的7层需求就是阶级的图谱，也是给予所谓中产的心理暗示，你是中产要活得像中产，所以你要消费中产的东西来证明你是中产，这种心理建设之后你就会内化需要为需求，从而商家不断的殖民，让消费的满足成为现实，从而促进市场的繁荣。

我们可以看到很多的美国科幻电影or游戏都有殖民文化的引子，不论是赛博朋克还是蒸汽朋克，从《疯狂MAX》or《无主之地》里荒凉星球里殖民爬虫世界的矿物星球，到《星际穿越》or《火星救援》里探险家或者航海家（哥伦布）的先行者的《启示录》（梅尔吉布森关于美洲电影），又或者《银翼杀手》or《攻壳机动队》里高等文明进化与人类文明的冲突。归根到底，一种文化或者一种艺术都是在地文化的延续和进化。所以中华文化下通常是《诛仙》或者《鬼吹灯》之类的玄幻之作，而科幻大多数也是后期打开大门之后学习西方的。而《流浪地球》很好的做到了一点，给予中国这块土地成长传承下来的价值观和世界观

最终，我们可以理解到其中的原因：有什么样的土地、文化、社会体系，就会有什么样的文学故事。而科幻则是世界格局、文明发展和科技进步的结果和预见，只是我们会用科学来印证其存在的可能性。这也是为什么科幻诞生于西方社会的原因。

海洋文明于大河文明的世纪冲突正在现实社会重新开始

英雄是世界观、价值观的当代体现，科幻片最终是让现在的人畅享未来的一种感受体验。原点是现在的人，是人的故事。这和科幻小说有所区别，视觉听觉是传递感受的唯二手段。英雄的诞生地决定了英雄的世界观。这也是众多豆瓣一星者争论最多的地方，因为它天生就烙印着意识形态的标记，我们站在更高的维度看，会有新的答案，比如放弃目前地球现有的主流的两种社会制度“西方竞争论下的多权制衡”和“东方农耕自足思想下的winwin”。

如果有另外一种社会制度（非海洋文明，非大河文明）并存在多年，是否还会产生世界观的争论呢？比如宗教制度下的科幻又是如何？是否会有意识形态的争论？答案明显而肯定，因为这种争论不仅仅是一部电影而爆发，而是人类在不同大洲经过几十世纪斗争后依然继续的，谁对谁错？没有意义，只是他们给予英雄的个性不同：一个是分工协作如同工蚁的庶民英雄，这些英雄会牺牲自己或者自己的个性或者自己的理想，一个是为“人”带来希望并带领凡人脱离水深火热的“超能之人”，他们虽然异于常人之能力，却有着“凡人”的情感。两种不同的英雄，却有唯一的归属，诞生于本地经济、文化、历史的千年传承。

这也是为什么会诞生所谓PTSD（创伤后应激障碍）的奇怪行径，为何一部电影却扯上了中国人的自信或者意识形态的体制争论？抛开营销号蹭热碰瓷和春节电影市场利益集团不良竞争的部分，更多是价值观的冲击带来的创伤后遗症，这个问题来自洋务时代的“学西还是学东”的历史遗留问题。

在大多数社会制度都已经“西化”的今天，看看中美贸易摩擦背后经济的“逆差”问题一直萦绕于中西方的冲突，在看看全球非老牌民主国家的现况（经济层面，非体制和社会结构层面），就知道意识形态一直没有消失，而其根本是“经济”，或者说“资源的供给和分配权力”，而打头阵的必须是意识形态的话语权。在中国没有形成威胁之前，我们看到的是《第一滴血》里对抗邪恶苏联的正义兰博，《锅盖头》两伊战争里被邪恶集权折磨的美国大兵。是的，在距离二战已经结束的n多年后，美国还是扣了几个关于“邪恶轴心”的帽子给几个国家。在伊拉克查无“大规模武器”之后，帽子摘了国家也没有了。最终只剩下了“中国”，你们如果看看美国在中国附近的军事要塞就知道，美国瞄准中国已不是一两天了（《即将到来的对华战争》）。所以，如果是PTSD问题，还不如说是一个选择。一些人选择了西式的角度看国家和发展，一些人则选择“摸着石头过河”，对错？时间是最好的答案。

困难是常，命运多舛，无论结局如何，选择希望！

科幻片的诚意不是特效而是给予科学的幻想，首先是基于科学，每一帧画面里对科学的诚意的小细节都肯定会带来观众的肯定，诸如：机械构造、时代环境和人文情况，不架空则能更好的让观众有代入感，那么为什么那么多国产科幻片都会显得奇奇怪怪？这里的关键是中国千年从文的历史，我从小知道上学需要分文理科的时候，就觉得怪怪的，直到我作为一个理科生进入文科生扎堆的广告、公关、传媒圈的时候，才真正体会到其中的严重性。

大多数从业者都比较“感性”，很多创意都是一拍脑壳的灵感乍现，他们描述不出创意的来源和因果，反而更在意创意的吸睛度，这也是为什么客户总是拿出冷冰冰KPI考核创意人的缘由。话说回来，传媒或者在广告也是一种科学方法的实践，其中牵扯的学科太多，目的都是一样的——>kpi，而不是表面上的口碑、视觉、头条、热点等。

而科幻片也是，以前的科幻片包括《卫斯理》《寻情记》等等，更多注重的是其文学部分和特效部分，原因是他们是从文的，是从“感性”的，这没有错，因为他们要表现的也不是科技这方面。这也是为什么很多国产科幻片奇怪的原因，因为大家都看惯了好莱坞的，且很多国产科幻片也不是将科学幻想而是讲人文故事的。所以作为一个文科的郭帆做出这样的电影，不得不让人敬畏，因为他不仅仅是冷冰冰的科学，还有炙热的情感，这是我特别感谢他的原因。

最后，用心不仅仅是一部电影的基础，也是做事做人的。大家是看得到的。还有就是科幻片不是随便就能拍的，背后是科学知识的积累和对这个类型故事的热爱。没有积累做出来的东西就很表面，没有热爱就很有可能半途而废（躺在烂尾阶段的《三体》）。特别喜欢预告片里ending的一句话选择希望。因为困难无常，有选择希望的意志才能让我们面对困难而炙热前行，无论结果如何