莫名其妙的哈基米曼波，在web3上价值6000万刀

一位外国友人在Reddit上的r/chinalife板块（一个专门讨论中国生活与文化的社区）发帖求助：如何阻止我的中国未婚夫每时每刻都唱这首邪恶的哈基米歌曲？

她说：“有时候半夜醒来，我还能听到他一遍又一遍地唱着那该死的歌......他已经被诅咒了，没救了”。

后来她又补充说，她的未婚夫甚至会用“曼波曼波”来回答她的每一个命令。

“把垃圾拿出去。”“曼波曼波！”

这首让可怜老外不堪其扰的邪恶歌曲，正是大名鼎鼎的“哈基米南北绿豆”——别说老外了，老内看这七个字也是一串乱码吧。

但就是这样一串像神秘咒语般的音节，正在互联网上光速传播：从B站到TikTok，从AI翻唱到鬼畜混剪，只要上网冲浪，就躲不开哈基米南北绿豆。

于是哈吉米宇宙诞生了，曼波曼波！

在YouTube上，一些热心网友试图用英文来向外国友人解释哈基米到底是个什么梗，这显然是个艰难的任务，在中译英之前，我们要先来进行一轮中译中。

简单来说，哈基米是日语はちみつ（蜂蜜）的音译，一部叫做《赛马娘》的日本动漫中，主角去买蜂蜜水的路上哼了这首歌：哈基米哈基米哈基米，哈基米南北绿豆～（就是类似于小时候在英语单词旁边写中文的纯音译）

因为旋律洗脑加上歌声可爱，衍生了很多二创，在猫猫短视频中被广泛使用，逐渐哈基米≈猫=猫。

众所周知，猫咪是网友第一生产力，哈基米=猫之后，哈基米的出现次数越来越多，很快三创开始了！

大家把“哈基米南北绿豆”这七个字套到许多热门歌曲中，诞生了劲歌金曲《蓝莲哈》《有哈不可》《跳楼基》，它们还是原来的旋律，只不过有了共同的歌词：哈基米南北绿豆，曼波曼波。

这些就是哈基米音乐，魔性洗脑的旋律，让人一头雾水的同时乐在其中。常被用作短视频的BGM（以下九首都听过的话应该适当减少上网频率）。

前有“我没k，布噜biu 布噜biu”，后有“苏坡爱豆的笑容都没你的甜”，人类对这种单纯洗脑的旋律完全没有抵抗力，因为当人脑识别出可预测的节奏模式（比如重复、押韵、规律拍子）时，会激活伏隔核和前额叶皮层中与多巴胺释放相关的区域——也就是会让人很爽。

越简单、越循环的旋律，越容易让人上瘾，所以当哈基米音乐一出现，他们就会在评论区发这张表情包：如听仙乐耳暂明。

哈基米音乐好不好听见仁见智吧，不过日本人听到它们的表情大概be like：

这个梗出现的频率越来越高，于是网上开始出现各种考据帖，把它的来龙去脉研究得明明白白，但谁也无法回答一个最核心的问题：“哈基米南北绿豆”到底是什么意思？

——因为这句话本身就没有任何意思。

不承载意义，不表达情绪，纯粹的音节组合，就只是曼波曼波。

它是空白的，所以可以灵活填充在任意领域，各个地方。视频生成模型Sora2的发布，首先利好的就是哈基米南北绿豆，原本只是哈基米音乐，现在它拥有影像版了！

网友们在Sora上一次次输入那七个连智慧AI也很难理解语义的词，制作出广告、短剧、MV、综艺，诞生了一支支AI脚本、AI配音、AI生成的3A大作，哈基米宇宙大爆炸。

春晚，用哈基米再做一次。小品、魔术、相声、歌曲，表演者轮番演绎“哈基米南北绿豆”。

《中国有哈基》，参赛选手当然是各个花色的哈基米唱“哈基米南北绿豆”，选手唱完之后评委打分，冠军哈基米发表获奖感言。

这是联合国秘书长哈基米，正在就粮食问题发表重要讲话，它有一妙计——（培育）南北绿豆。

誓师大会上，高考学子斗志昂扬，振臂高呼，青春的嗓音在操场的冷风里回荡：哈基米南北绿豆。

哈基米牌的零食广告出现了，网友一边开视频会员跳过广告，一边在视频网站看哈基米广告。如果有商家愿意连夜研发一下这款产品，估计能卖出不少。

今年过节不收礼，收礼只收哈基米。脑白金也万万想不到在2025年自己竟能以南北绿豆的方式流行。

这个梗从线上火到线下，你甚至可以在超市买到真正的哈基米；又从国内火到全球，YouTube和TikTok上都能找到《哈基米九大名曲》。

网友：我都出国了怎么看的还是这些东西。

10月7日，哈基米币在web3发行，开盘价格是0.00007，不到20天的时间翻了好几百倍，已经涨到了0.056，截至10月22日，市值近6000万刀。

像Pepe、SHIB一样，哈基米是meme币，没有技术支撑，没有应用场景，价格由情绪共识决定，越火越值钱。网友对哈基米币相当看好，因为猫猫是人类的共识。

经历了1010币圈血洗事件的币民们依然对哈基米币抱有极大的热情，畅想着哈基米币可以成为第一支登上交易所的中文meme币。

它目前的对手有币安人生、奶龙、蜂蜜狗等，竞争比较激烈，迫切需要b站网友再多创造一些抽象哈基米视频。

总之事情就是这样了，哈基米从一首动画插曲，进化成了一个跨语言、跨媒介的现象级meme。

早先还会还会有一些关于“哈基米变成猫咪侵犯了蜂蜜权益”“哈基米梗完全不尊重原著动漫”之争，如今抽象到这个份上，大家只在意南北绿豆究竟哪个更棒。

所以不要再问“哈基米南北绿豆到底”是什么意思，它就像人生一样没有什么意思，问就是曼波曼波。

一位网友对这个梗流行起来的评价：就像在保手术室和保医院之间选择保尔柯察金。

如果非要总结哈基米南北绿豆的特点，那就是，非常荒诞、难以解构、毫无意义——俗称：抽象。

最近，大家可太喜欢这种抽象的东西了。

最近，网友发明了一个很恶毒的方法鉴别年轻人和老年人：能不能get到《技能五子棋》的笑点。

《技能五子棋》，一档喜剧综艺《喜人奇妙夜2》里人气最高的一个作品，给没看过的朋友简单介绍下这部作品的剧情：一个独孤求败的五子棋选手去挑战一位有名的高手，结果发现他赢的方法是乱下。

作品最后全员边跳边唱了一首莫名其妙的歌，歌词是这样的：传统的五子棋就是把五个子连成一条线，好无趣好无聊，而技能五子棋，就是心里传统的五子棋加入技能，好好玩，要爆了！

因为太莫名其妙了，这首歌迅速火遍全网，汪苏泷、周深、胡夏等歌手都翻唱过，甚至张艺兴在鸟巢开演唱会的时候都来了一段。

连技能五子棋的小游戏都被开发出来了，沿用作品里的游戏规则，使出飞沙走石可以把对方的棋子扔到什刹海。

这个作品好笑的地方就在于它极度抽象：演员一本正经地干傻事，观众在失去逻辑的同时获得快乐。

搞抽象，当代网友的正经事。2024年，小红书综合社区内数据指标，发布2024年度关键词：“抽象”。去年全年小红书与抽象相关的笔记超1000万条，评论超1.6亿条。

抽象本质上就是没有逻辑，不讲道理，通过反常规的语言方式制造笑点，这些内容几乎没有语义，却极具节奏感或情绪强度，共同构成了当下互联网的一种抽象美学。

比如“在哪里跌倒，在哪里睡觉”“人生的阴影太多，嘿嘿，好凉快啊”。

抽象的魅力在于，它是反套路的叙事。

在克劳德·香农的信息理论里，“熵”代表系统的不确定性。完全可预测的信号，信息量其实是最低的，比如一个完美符合常识、情绪稳定、逻辑严密的视频，观众一眼就能猜到接下来会发生什么。

而抽象内容正好相反——它的节奏不规律、语言跳跃、逻辑无意义，是高熵内容。从神经科学的角度看，大脑的奖赏系统对“预期差”——也就是意料之外的刺激——反应最强烈。

当我们接收到一个逻辑混乱、毫无道理的信息时，神经元会瞬间活跃，因为它打破了预期，让大脑不得不重新计算。

这种重新计算的过程，会带来一种认知层面的兴奋感，“好抽象，好喜欢”。

人们喜欢抽象还有另一个原因：凡事都喜欢追求意义，没意思。

今年的脱口秀主题还是老样子：女性苦难、原生家庭的创伤、年轻人的苦逼职场、社会时钟的焦虑。

演员轮流上台讲自己的倒霉事，故事看似不同，其实都在重复同一种情绪：焦虑、疲惫、无力。他们试图用这些真实的困境与观众共情，让观众在共同的叹息里笑出眼泪。

于是每一个段子最后都变成了同一句话的变体：虽然生活很难，但我们还要笑着面对。

观众OS：我原本没想面对啊？

这样的脱口秀深刻吗？挺深刻的，但如果脱口秀追求的是意义和深刻，那和TED演讲也没啥区别。

喜剧节目也喜欢宏大叙事。今年的《喜人奇妙夜2》开播后，网友们的一大热门辩题就是“喜剧应不应该有‘大底’”。

大底可以简单概括成在结尾上价值，加上一段升华主题、拔高意义的情节，让观众对它印象深刻、热泪盈眶。

比如《旧矿工故事》里，原本压榨工人的包工头，在结尾时人性的光辉觉醒，开始捍卫工人尊严；比如《生化稍后危机》中，变成丧尸后的丈夫从口袋里颤颤巍巍掏出纪念日礼物，妻子含泪决定留在家中守护他。

一部作品在结尾中从搞笑转向感动、从荒诞转向深刻，配乐缓缓响起，观众眼泪婆娑。确实感人，但问题是——一个喜剧节目，为什么非要把观众弄哭啊！

观众点开一部喜剧/脱口秀综艺，很大可能性是想找点乐子（而非学习人生道理），过于强调意义感的叙事很容易让人心生疲惫：期待被逗笑，却被迫在轻松的语境里承担严肃的情绪劳动，太累了。

在这种环境中，抽象梗就像一阵清流，它理直气壮地毫无意义，对着所有试图讲大道理的内容做鬼脸：略略略。

抽象梗提供了一种零负担的快乐，不构建深刻的故事，不塑造立体的人物，更不试图传递什么人生哲理。它的核心就是纯粹的、即时生效的荒谬感——就像“技能五子棋”里那句“要爆了！”。

具体是什么要爆了，不清楚，不知道，无所谓。

在互联网早期，大家是不热衷于搞抽象的。

那时候的热梗都讲究言之有物：2010年的“神马都是浮云”，2012年的“躺着也中枪”，2013年的“累感不爱”——每一个词都有明确的语义指向，反映了人们对社会节奏、职场生活、情感关系的具象感受。

那是微博刚兴起的年代，有限的字数里挤满了认真的观点交锋；知乎尚是“认真你就赢了”的知识问答社区，人人网记录真实情绪，豆瓣还流行长篇评论。

彼时的互联网相信语言可以构建意义，人们可以通过语言建立连接、交换思想、获得共鸣。所以搞抽象只是当时搞笑区的一个小众分支，是主流叙事之外的边缘文化，又称“迷惑行为”。

而这一切，在过去的十年里被彻底重构了。互联网的底层生态发生了根本性的转向，共同催生了抽象文化的全面上位。

内容载体上，从文本转向视频，在有限的注视时间里，复杂严谨的文本失去了优势，强节奏、高刺激、无需上下文就能直接供给情绪的内容脱颖而出。

十年分享无人问，一朝抽象天下知。

另外呢，互联网本身的表达空间也在急剧收窄，表达观点是危险的，只要表达，就有可能被误解、被攻击、被贴标签，微博、小红书、快手等平台都有“一键开启防暴模式”的功能，方便被网暴的用户随时关闭评论区、屏蔽私信。

搞抽象总不会挨骂了吧——观点表达容易引发争执，而共享一个无厘头的笑点则安全又高效。抽象的黑话体系比如曼波曼波，能快速筛选圈层，实现低成本的身份确认和归属感建立。

当意义体系崩塌时，人们开始追求形式的自由。

大家最早对抽象的印象是“看不明白的艺术作品”，一百年前的艺术家之所以开始画那些看不懂的色块、线条和形状，是因为他们所处的世界，已经无法被常规的语言与逻辑描述。

瓦西里·康定斯基（1910–1)

这就要说起抽象画的诞生背景，那时刚好有几个契机：摄影技术普及，画家第一次被机器抢走饭碗；工业化与城市化的持续刺激带来感官上的麻木，强烈又空洞，喧嚣而无意义的感受难以用线条和透视法描述；一战让科学、国家、宗教、艺术的意义体系都被战争撕碎，旧的美学（基于和谐、模仿、理想化）与新的现实（混乱、荒诞、非理性）彻底脱节。

总的来说是现实先变得疯癫，艺术家才开始搞抽象画。

今天网上的抽象家们面对的也是相似的处境：信息爆炸的时代让人每天接收的信息量远超处理能力；AI和模板化创作让内容变得精致而乏味；任何带有立场或情绪的表达，都可能被误解、被攻击、被放大。

一百年前，艺术家用扭曲的线条表现工业时代的眩晕；一百年后，网民用曼波曼波的咒语对抗数字时代的失重。

所以搞抽象并不是无聊的自娱，它是一种以荒诞回应荒诞现实的生存策略。人们用疯言疯语来消解压抑，用毫无逻辑来重建秩序：当现实变得难以言说，就用荒诞保持清醒；当意义本身变得摇摇欲坠，就在无意义的飞地里做一会儿自己。

曼波曼波！