鸡贼迪士尼：为了全球化市场，吃相越来越难看

争议来自一条推特。

14 日，《Variety》记者 Justin Kroll 爆料称，漫威准备为新电影《上气》挑选男主角，要求必须是中国血统，会武术，年龄在 20-29 岁。

消息传到中国，不少粉丝都在力荐自家爱豆。毕竟，启用全华裔阵容的《上气》可以看做是华人版《黑豹》，一旦出演主角，甚至能在国际市场获得知名度，对于任何一名中国演员来讲都是难得的机会。

可是就是这个难得的机会却在中文互联网世界引起了巨大争议。和《黑豹》不同，不少中国网友非但不支持这部作品，还喊出了「抵制」的口号，甚至有漫威粉丝扬言「脱粉」。

微博上关于《上气》的激烈抵制

随着迪士尼作品全球化的步伐越来越迅速，华人这个不可忽视的市场自然成了目标之一。主观上迎合华人的《上气》，最后却在中国引来争议，背后其实是迪士尼多年来创作上的「鸡贼」。

01

上气是谁？

要搞清楚《上气》为什么会有如此大的争议，首先要了解「上气」是谁。

上气是漫威漫画中的一位华裔超级英雄，由作家史蒂夫・恩格拉霍特与画家吉姆・斯大林联合创作，诞生于上世纪 70 年代。

恰逢李小龙将「功夫」带到美国，改变了许多西方人对中国人的传统印象，因此那个时代创作出的华人形象多少带点李小龙的影子。

在设定中，上气（Shang-Chi）出生于河南省，是一位「功夫大师」，特别擅长棍、双节棍和剑——无论从形象还是风格上，都可以看出是以李小龙为原型。

      漫画中的「上气」和李小龙   

作为漫威世界里首屈一指的华裔超级英雄，上气明明是一个正面形象，为何却招来非议？答案出在他的身世上。

漫画故事中，上气由其父，著名反派傅满洲（Dr. Fu Manchu）抚养长大。傅满洲不仅传授了上气各种武术、知识，还向他灌输了自己的「人道主义」理念，妄图将他培养成其达到邪恶目的的工具。

在执行父亲任务的过程中，上气逐渐对傅满洲产生怀疑。就像大多数超级英雄作品的主题是成长一样，上气在成为超级英雄的道路上意识到了自己的父亲是邪恶的，最终弃暗投明，打倒了父亲，与其他超级英雄有了接触和互动，最后在《秘密复仇者》中成为了复仇者联盟的一份子。

坏就坏在傅满洲。

傅满洲是英国推理小说作家萨克斯・罗默在 1931 年所创造一个角色 ，距今已经有一百多年历史，是西方最著名的反派人物之一。

实际上，傅满洲是「黄祸论」的一个具象化人物。他又高又瘦，眼睛细小狭长，留着两条下垂的胡须，面色蜡黄，穿着清朝的官府，如同僵尸一般。任何一个正常人看到也能得出结论：单从外貌来看，这是百分百对中国人，或者说整个东亚群体的种族歧视。

西方电影中傅满洲的形象

此外，他邪恶的性格也反映了当时西方人对于「黄祸」的普遍看法，用书中的原话来描述就是「中国人奸诈取巧的绝佳象征，是经过无数代人才能出现的一种现象」。因为创作的年代，西方普遍对中国富有偏见，傅满洲无论从外貌还是性格上，都是一个公认的、臭名昭著的辱华形象。

电影里的「黄祸」傅满洲

几十年来有大量关于傅满洲的小说、电影、戏剧和漫画作品，这一角色在西方深入人心，长期扭曲了华人在西方人心目中的形象。尤其标志性的胡子，被称为「Fu Manchu moustache」。

一个妖魔化的中国人形象，被自己接受了主流白人文化的儿子打倒，无论漫威之后要如何进行改编，在中国市场引起争议是必然事件。

02

上气到底有没有辱华？

简单地讲，我认为漫威和迪士尼主观上没有这个想法。

这里要重申一个基本概念：美国人就算跟中国文化过不去，也不会跟钱过不去。尤其漫威和迪士尼，立场上是非常白左的。对于靠「合家欢」挣得盆满钵满的迪士尼而言，政治正确和全球化是不能动摇的根基。

中国作为漫威和迪士尼如今最重要海外市场——没有之一——专门拍摄一个来恶心中国人的角色概率几乎为零。

更何况傅满洲这个形象不仅是对中国人的歧视，「黄祸」更是对整个黄种人群体的偏见，除非迪士尼是想放弃东亚市场了，不然绝不会这么干。

实际上，从目前透露的消息来看，和《黑豹》类似，漫威将采用大量华裔班底来打造这部作品。对《黑豹》稍有了解就能明白，这个行为不仅不是刻意与亚洲人作对，更像是奔着讨好亚裔群体去的。

上气的「身世」一定程度上也被误解了，这可能是源于大部分「科普」资料来源于百度百科，最后以讹传讹，最终造成了广泛的争议。

比如说，在百度百科里，上气出生于中国湖南省，实际上是 Honan，维基百科中明确写的是河南。根据其「功夫大师」的设定，少林寺所在的河南省明显更符合。

再比如说其名字，许多文章中将上气称为「郑商奇」，这并非官方译名。上气（Shang Chi）这一名字的释义是「rising of the spirit」，意思是「精神的升腾」。被叫做郑商奇，大约是因为傅满洲在漫画另一个名字是「郑祖」，于是强行给上气加了一个「郑」姓，并音译为郑商奇。

百度百科中关于上气在白人英雄的指引下才走上正道，最后选择大义灭亲或许也是误读。在发现自己的父亲是邪恶这件事上，完全是基于上气自己的探索和对功夫的参悟。

总之，如果不是百度百科的推波助澜，信息更加全面客观的话，争议或许会小很多。漫威和迪士尼刻意恶心中国人的说法毕竟不是太站得住脚。

恰恰相反，漫威本身是在淡化傅满洲的。

早在 1982 年，漫威便失去了原著的授权，不能再使用傅满洲这个形象和人物概念。随着时代进步西方对中国人的偏见逐渐减弱，漫威也不可能敢碰种族歧视这颗炸弹，于是将上气的生父改为长生不老的「郑祖」，傅满洲只不过是其长生岁月中的一个化身。

如果漫威要把《上气》搬上荧幕，大概只会是简单的反派之子自我觉醒的故事，与「黄祸」倒是无甚相干。

但即使如此，中国人还是有理由生气。

03

反对《上气》未必算民族主义

有人把反对者直接打为小粉红，或是定性为民族主义，帽子就扣得太大了。

一个虚拟人物形象，很大程度上是受时代变迁影响的，其创作动机和其最终呈现出的形象，乃至人们心中的概念，可能是完全不同，甚至相反的。

比方说《福尔摩斯》系列中的莫里亚蒂教授，原本是一个深入人心的邪恶形象，但是在《神探夏洛克》中经由英国演员安德鲁·斯科特的演绎，这个角色已经变得丝毫不让人害怕，甚至独具高智商的魅力，被粉丝冠以「莫娘」的称呼。

魔改在二次元世界尤为盛行，其中最常见的就是「娘化」。譬如 ACG 界赫赫有名的 《Fate/stay night》里的女性角色 Saber 阿尔托莉雅，其身份却是古不列颠的传奇国王「亚瑟王」——你让英国人上哪儿说理去？

*「魔改」一词最早是指手办界的改造，后来便引申为对某一项产品的大幅度改造。这类改造十分夸张，往往会添加原作者意图之外的内容。

娘化的亚瑟王——Saber

中国人自己也热衷于此，代表性人物就是东方不败。最早在金庸的原著中东方不败的外形应该是一个男性打扮成女性的样子，经徐克使用林青霞重新诠释之后，在观众心中就完全成了女性外貌，直到最新版《笑傲江湖》干脆直接改成了女性，甚至和令狐冲产生了感情。

     鲁振顺版东方不败最符合原著

漫威自己更是魔改高手。因为多元宇宙的设定，同样的角色常常有好几个版本。在长达几十年的变迁中，超级英雄也会随着读者群的变化，在性格、外貌和设定上做出各种调整。尤其是电影化后，漫威还经常将漫画形象与电影形象靠拢。

其中最著名的就是金刚狼，本来漫画中的设定是以狼獾为原型，又矮又臭，但因为休·杰克曼的金刚狼深入人心，金刚狼本来一米六的身高最后也伟岸起来。

       休·杰克曼成功反哺漫画

但是要注意的是，这些魔改主要基于一些「不痛不痒」的设定上，与「傅满洲」这种已有公论的种族歧视形象还是有着不小的区别。

譬如说，就算中国再怎么魔改一些虚构人物，也不会有哪个作者脑子发热，写出一个「精忠报国」冠晓荷来。换句话说，美国人无论如何也不会创造一个留着小胡子的奥地利裔超级英雄，取名叫「犹太人保护神」。

傅满洲被漫威购买版权时，始终是一个辱华的标志。上气的设定不管如何魔改，在华人群体中的争议永远是存在的。这样的两个形象理应封存，而不是稍作粉饰再重新登台。

最简单的方式是把这个故事置换成黑人。试想，如果特查拉的父亲是一个邪恶的黑奴化身，一心想操控瓦坎达毁灭世界。特查拉在接触外面世界（即美国）后幡然醒悟，打败父亲最终化为超级英雄黑豹，这个版本的《黑豹》故事黑人兄弟会买账吗？漫威敢拍吗？

04

迪士尼的鸡贼

前文所述，迪士尼不会跟钱过不去，在全球化的理念下，更不会刻意得罪华人，为何最后还是会选择「上气」这个角色来作为首位 MCU 的华裔超级英雄呢？

归根结底，还是市场。

细数迪士尼这十年，会发现一个事实：这个曾经充满创意的造梦机，已经很久没有纯粹的原创作品了。最近的一次原创作品，还要追溯到七年前的《冰雪奇缘》。

虽然在接连收购皮克斯、漫威和卢卡斯以后，迪士尼成为了好莱坞老大，全球娱乐一哥，每年都能有三分之一甚至一半以上的作品进入票房前十，多部影片名列影史票房。但无可否认，迪士尼的原创能力在下滑，开始习惯在 IP 上打滚，成了名副其实的「炒冷饭之王」。

总结起来，迪士尼如今的模式就是大 IP、续集作品和真人改编。首先是著名的漫威模式，极大程度上淡化了导演的创造力和演员的表演。利用非著名导演（大部分时候）+二线演员的组合，绑上一个漫画角色，出品稳如同流水线上的产品。

自乔斯韦登离开、创意委员会解散以来，每一部超级英雄电影都变得扁平化。重复的成长路径，似曾相识的嘴碎，密密麻麻的笑点，让独立电影的评分和票房几乎都维持在同一个水准——谈不上差，也谈不上好，没有特别的缺点，也没有特别的优点。然后时不时让这些角色挤在同一部作品中，就能冲击影史票房了。

如果说漫威的超级英雄电影模式化，多多少少还有从漫画到电影化的改编化，真人电影简直就是怠惰成业界毒瘤。美女与野兽、阿拉丁、小飞象这些经典动画纷纷真人化后搬上荧幕，剧本情节都改动甚少，干脆连编剧都省下来了。

最过分的是近期上映的《狮子王》。作为迪士尼最经典的动画，一部完全以动物为主角的作品，居然也「真人化」起来。这比起拥有真人出镜的作品在创作上更加简陋，不需要表演，不需要情节的重塑，甚至很多分镜都不改，完全让人失去了二十多年前，在电影院看动画版时的感动。

     左为 1994 年《狮子王》动画版，右为 2019 真人版

虽然票房不错，但评价是诚实的。最近的三部真人改编，《狮子王》、《阿拉丁》、《小飞象》在 metacritic 上的评分分别只有 53、51 和 55——平均不及格。

metacritic 上，三部片子均不及格

要知道，无论是好莱坞还是全球电影市场，每年能承载的「大片」数量其实是有限的。迪士尼将大量的资源倾斜在了这些作品上并通过强悍的运作能力席卷全球票仓，客观上其实是挤压了其他原创作品的生存空间。

所以这几年大家都越来越爱拍 IP 和续集，怪兽宇宙、黑暗宇宙纷至沓来，华纳搞了 DCEU，索尼又把黑衣人给挖了出来。倘若一个 90 年代的人穿越到今年，看到电影院放的还是《哥斯拉》、《黑衣人》和《阿拉丁》，想必他会觉得自己根本没有穿越吧？

当迪士尼收购福斯以后，它巨大的 IP 库里又会多出不少冷饭可炒。重启的 X 战警系列、阿凡达系列...可以预见至少五年内，观众都还要继续吃冷饭。

在不需要在内容上下更多功夫以后，迪士尼把主要精力都放在了电影创作之外，如何更好地适应全球化上面——这是值得我们学习的，但同时也是其鸡贼之处。

比如最近另一个引起争议的事件——迪士尼将《小美人鱼》的主角选角定位黑人歌手 Halle Bailey，原著中白皮肤、红头发的小美人鱼自此变成一位黑人。

引起巨大争议的「黑化」美人鱼公主

按照迪士尼以往的调性，对于经典动画的真人化是最大程度保持还原（连分镜都舍不得改），为什么却在《小美人鱼》上做出如此大的改动？显然不是因为创作需要，而是面对逐渐庞大的黑人市场，需要做出「政治正确」来获取更多的利益。

本应作为「丹麦公主」的小美人鱼，显然不再需要迎合北欧市场做出了牺牲。明明有一部黑人公主为主角的《公主与青蛙》却不使用，大概是因为这部作品的知名度稍微低了点。还是用简单的置换思维来说明这个事——如果把《风中奇缘》真人化，迪士尼有胆量把印第安公主宝嘉康蒂换成白人吗？

为了全球化的利益，迪士尼变得吃相越来越难看。

《上气》也是同理。

跟《花木兰》一样，这部作品本身是顾及到了亚裔市场和全球市场的，但是迪士尼在创作上的怠惰不允许他们创造一个新的角色，或启用一些更不知名的角色，而是直接选择了最知名的华裔超级英雄，上气。

只是没想到，无往而不利的鸡贼行为，这一次撞上了铁板，相反还沾上了最不愿意的「种族歧视」标签，可能是迪士尼自己怎么也想不清楚的问题。鸡贼久了，心就油滑了。

这个消息大概还需要去证实，事情的发展还需要等漫威和迪士尼来回应。但不管怎样，如果《上气》真的开拍，在内地的上映之路恐怕会有些艰难了。