技术控？油腻？没情感？我们采访了「乐队的夏天」中这支最受争议的乐队
哎呀音乐官方账号夏天就是啤酒、美女、晚风和音乐，Mr.WooHoo乐队的音乐给我的就是这些感觉，他们就是夏天的乐队，从雷鬼到拉丁，从说唱到放克，在party上你能见到的音乐他们都有。
在「乐夏」里一些乐队在努力打造塑造自己的人设，而Mr.WooHoo乐队在拉近和观众的距离，给人感觉就像你的朋友，也许某天你会在某个酒吧遇到他们，上去随便聊聊，就像很久没见的老朋友一样。
「乐夏」看了这么多期，Mr.WooHoo乐队是经历磨难最多的，在初赛差点被淘汰，高晓松慧眼识才，关键时刻出手，让Mr.WooHoo乐队大展音乐才华，在即兴创作中大杀四方，在八强比赛中淘汰了click#15，台上台下没有人质疑他们的技术，但是始终充满争议。
网上有些声音说他们像一支五星级饭店乐队，其实我觉得这不是什么讽刺，如果你真的了解行情，这是很高的评价，五星级饭店的乐手可是非常厉害的，如果有机遇这些乐手是可以给明星做演唱会的，就Mr.WooHoo现在的阵容在国内大多数演唱会都可以驾驭。
但是你要是从追星的角度来看好像是不怎么舒服，你喜欢的乐队在北体做演唱会，我喜欢的乐队在饭店打工……如果你过了追星的年纪其实会觉得其实这些都无所谓，我们听的是音乐，不过Mr.WooHoo可不是在饭店打工的乐队。
Mr.WooHoo的核心Matzka（玛斯卡）在08年开始正式踏上音乐道路，2011年6月，凭借专辑《MATZKA》斩获第22届台湾金曲奖“最佳乐团奖”，你要知道台湾金曲奖的含金量是比较高的。
关于这支新成立的乐队Mr.WooHoo大家可能都不太熟，所以我们找了一个非常难得机会采访了他们，让大家对Mr.WooHoo有一个认识……
／关于Mr.WooHoo／
1.乐队是什么时候成立的？为什么选择参加「乐队的夏天」这个节目？
玛斯卡：从去年开始跟大家有接触，正式成立是今年三月。参加乐队的夏天，我们就是希望介绍更多不同喜欢的风格类型给大家，觉得玩乐队可以更多种形态跟类型，因为本身我自己也很喜欢乐队，我也是玩乐队出身的。
2.对自己乐队的定位是什么？
玛斯卡：大家喜欢同一件事情我觉得就够了，即使它是错的，所有就一起错，那也就是对。对于这个定位的应该是说，要怎么样才可以把音乐玩到非常得有趣，应该说无限融合是我们的定义吧。
3. 节目里很多乐队都在称赞你们队友的技术，可以介绍下各位成员吗？
玛斯卡：炎，我们的鼓手。会编曲会唱歌，然后也会弹贝斯，还有他弹了七年的Piano了，然后后来他变鼓手，他是很重要的，每一个（成员）都很重要，但是在我们需要展现在音乐里面的groove最重要，所以鼓和贝斯是非常重要，炎他来自毛里求斯，他们自己当地文化的节奏很特别。
贝斯手雷也跟炎一样是来自毛里求斯的，他的groove很好，我比较少遇到groove很好的贝斯手，他groove是真的还不错。雷做事比较细心，他比较全面，他想的事情比较全面。
键盘手鹏哥应该是乐队里面的桥梁，鹏哥他很可爱，就是有点“傻大哥”的这个感觉，但他手上功夫是真的还不错的，因为我知道鹏哥是因为他之前的乐队在做Noukilla，我很早以前就去看过他们表演，他们乐队有出自己的专辑，不是大家所谓的酒吧干活的乐队，他们有自己写自己的歌，他们是玩Raggae Fusion，我那个时候就知道鹏哥，所以很高兴这一次能够一起玩，鹏哥很帅，而且鹏哥最擅长的是Raggae。
吉他手楠楠技术上就很全面，他什么都接触，什么都碰，然后摇滚是它的基底，摇滚这方面他比较突出，但是在我的歌里面比较少有地方可以让他去突出的，下次或许我们可以专门为楠楠设计一首这样子他喜欢的风格的歌曲，楠楠有很多吉他，他收藏很多吉他，我以为他是开乐器行的，他有很多吉他，让我蛮羡慕的。
我们这个队都有一个共同点，大家特别的Peace，我们也不会表现出怼天怼地啊不可一世啊，很臭屁或者看不起谁谁谁，我们不存在这些东西，感觉太无聊了。
4.创作一首作品时候，灵感最先出现的是什么？
玛斯卡：以我第创作的第一首歌举例好了，我第一首创作的歌是《Mado Vado》。
那时候年轻嘛，可以问所有的乐队，他们玩音乐去干嘛，不要说理想什么，年轻的时候第一个目的肯定是觉得玩乐队很酷，会吸引很多女孩子的关注，不说百分之百，百分之九十的乐队可能是这样，对吧？如果他们不承认，他们就不摇滚了，OK，不Rock！我就是比较直接，年轻时候谁不直接，我当时写歌就是因为这个，但是我的歌词里面写说，我们追女孩子归追女孩子，但是我们要很有礼貌的对不对？我宁愿正大光明的战死，不要背后做小人。
《Mado Vado》这首歌是一首母语歌曲，用母语是因为我的母语我唱起来比较顺口，而且对于很多的发音上面，我觉得我的旋律上面会比较好唱，因为中文发音的棱角比较多，有些旋律不是那么合适。
5.舞台下的Mr.WooHoo是什么样的？
玛斯卡：就是很像大男生，大家都很爱玩其实，爱开玩笑，爱吃。就特别幼稚，需要一个强大的心脏，因为你不知道你什么时候被闹。
／关于「乐队的夏天」／
1.节目参加到现在，整体感受怎么样？
玛斯卡：很新奇，很好玩，不参加就不知道内地玩音乐的一些情形，不管是创作的也好，或者是乐队文化也好，所以是还蛮宝贵的一个经验。
关于节目的赛制，因为大家彼此都是第一次嘛，其实赛事他们已经很用心了，所以我觉得应该是要给他们鼓励的，希望会越做越好，我没有什么批评，也没有什么任何觉得不好的地方，他们已经很努力了，毕竟这是一个节目，而且能够普及大家一些音乐知识，已经很了不起了。
2. 众所周知你们是一支非常擅长的即兴的乐队，所以在四选一的即兴对决中有过自己可能会被淘汰的想法吗？
玛斯卡：都有可能的，那淘汰也就淘汰，也没有办法，我们就是尽量做好，然后尽量分享我们会的东西给大家，这样其实我觉得各个方面都是有好处的，不管是对节目也好，或者是PK的对象也好，或者是一些听众也好，他们知道其实即兴居然是这么一回事，然后大家都可以互相吸取很宝贵的经验，我觉得是这样。
3. 当时你们准备的过程中是怎么商量的？五分钟你们都聊了些什么（1625环节）
玛斯卡：1625是一个很常见的和弦的组合，也就是大家所谓的这些套路这样。然后说实在玩即兴其实就是你的一些经历跟经验的一些累积，然后在台上在这么短时间之内，去让它变成完整的一首歌，所以这个就是跟经历跟经验还是有一定的关系。
1625可以有很多很多的玩法，这时候我们用一个我们自己觉得最舒服的方式。当时我就说“雷鬼风格，然后1625，大家follow me”，就这样，场上见了，这样才是Jam。如果写谱什么的，嗯，也可以，但是就是不好玩了啦，感觉就像是在特别设计，当然有时候是要特别设计的，但是我觉得就失去了一些趣味。
4.改编「甜蜜蜜」的时候你们准备了很多版本，最后为什么会选定雷鬼和disco风格呢？
玛斯卡：原本第一版是雷鬼，然后就是感觉那个比较平，希望能够再有一些什么，那我又做出了一些其他的版本，然后跳出了bonba的这个东西再加house，觉得这样会对甜蜜蜜有一种很新的感觉，因为大部分的人很熟悉甜蜜蜜，对甜蜜蜜都觉得它是一个很甜的歌。
可是并不是所有人对这首歌是这种感觉，那对我的感觉他就是一个Party歌，因为我第一次听到就在卡拉OK，我爸妈就拿那首歌在里面跳恰恰，也许那个时期就是他们的夜店，所以我觉得应该用现在的方式，我的方式，Party的方式去呈现，这是我心中的甜蜜蜜。
5.改编《古拉莉+quizas》这期作品的时候编曲上有哪些想法？在重新编排时使用了哪些元素？想要呈现什么样的风格？重新演绎这首歌有没有新的体会与感触？
玛斯卡：《古拉莉》这首歌原本我们做那些尝试的时候，我是用的拉丁小调，然后结合Hip Pop和R＆B的东西去诠释《古拉莉》这首歌，因为拉丁小调很凄美，再配上他丰富的节奏性，特殊的节奏，会让我觉得很致命很吸引力，感觉去描述这个故事会更生动。
然后我妈以前她本来就唱拉丁歌的，所以这首歌就是描述他们那个时代的故事嘛，他们那个时候的歌手，然后再加上我妈后来用《Quizas》的方式接在后面，我是希望可以呈现那个时候她演出的那个状况。
之前的古拉莉我们是用比较Funk加拉丁的元素，那是之前的版本，也就是说，以前那种跳breaking的beat，我们是用那种beat去诠释《古拉莉》，因为它有战斗的感觉，因为我觉得跳舞本来就是战斗的衍生。
然后这次的《古拉莉》就相对的热情，然后更凄美一些了，所以用古巴的氛围演奏这首歌，包括有Bossa的节奏啊，然后副歌我们转变，可能就比较Samba，我们是古巴还有Samba的结合，但是我们已经尽量去做满那个氛围了，只是我们真的只有五个人，其实我们还少了很多种乐器，包括管乐组，包括打击乐，还有大量的和声，这样才会更完整。
／关于一些质疑／
1.技术凌驾于情感？会不会技术太好了而忽略掉了一些对歌词部分的研究？
玛斯卡：谢谢大家赞美我们的技术，这里情感就是看个人呗。大家有主观性，你们喜欢就喜欢，不喜欢就不喜欢，那也没有关系，我们并没有强求说“诶，你一定要听，我不然我杀你噢”，就这样，我不同意没有情感的说法，但是也没事，这是大家感觉到的感觉，我们也没有办法，但那也没有关系，总之你们有听了，至少你们有反映，你们说“不喜欢嘛”，那谢谢你们了，有人听我们的歌多好。
2. 如何看待大家说你们“油腻”？
玛斯卡：我觉得应该可能是生活环境的关系吧，因为我觉得从小长大的环境本来就是比较直接，而且比较想说什么就可以说什么，这种状态下，可能我写的歌词就太直接了，大家第一反应的话可能比较接受不来，这是第一点。
然后在第二点就是环境的关系，感觉可能欣赏的角度可能不太一样，比方说像对女孩子这种事情，我觉得跟他们要电话对女孩子是一种尊重，如果没有人要你电话，我觉得那女孩子应该要哭了，代表你没有魅力啊对不对？我觉得这是一种赞美，对我们来说，所以我说这是我们环境不一样的关系，所以这个以后大家熟了就慢慢了解了。
／关于Raggae／
1. 不能介绍一下雷鬼这种音乐风格呢？如果要把一首流行歌改编成雷鬼风格需要注意些什么？
玛斯卡：Raggae是从牙买加传出来的，它其实是一个街道的名称。Raggae最刚开始的他的音乐形态，它叫做ska，这个他是比较快的这种，但是那个时候呢在牙买加，那时候是英国殖民地，然后带了很多非洲的奴役过去，然后后来呢，他们在那边工作的时候，闲暇之余他们会自己办Party，他们跳舞喝酒就放所谓的ska，在那边天气炎热，他们觉得ska很快她们跳起来就是又热，其实不是很舒服，所以那个时候就有人把ska的节奏放慢，放慢到70就变成就Raggae的节奏了。
然后那之后，因为Bob Marley，然后它影响到了全世界，也被散播到雷全世界，所以Raggae这个风格，就因为Bob Marley火起来了，并不是Bob Marley去创作了雷鬼乐！他是一个很激烈的代表人物，然后Raggae之后多年的演化，然后到现在它有很多很多不同的风格出现，包括现在最新，最近大家所听到的像Raggaetone这种风格，代表曲目大家都知道，比方说《Despacito》，所谓的不叫拉丁的，这个拉美的Raggae，然后还有所谓的dancehall，就是比较夜店舞厅的Raggae，dancehall的前身叫Ragga，他的经典的代表人物，比较有elephantman或者Sean Paul这两个很经典的歌手，大家可以去听听看。
然后再来呢就是有融合，不叫所谓的情歌，这种Rocksteady，那大家重点可以去听，比方说内心源合唱团或者是UB40，英国的乐队，其实大家都可以去听听看，介绍不完呢这个，反正先到这边吧，还有Dub，Dub的话，它就是加了很多的所谓的混响一类进去。
到现代，音乐风格就是你表达这个氛围的态度，那说要传递的东西，其实还是要看当下你是讲什么事情。像Ragga这种都是比较狠的，就是讲打架、暴力、社群。然后一刚开始的时候，但到后面的话Sean Paul的那个年代的dancehall，那时候就是比较抒情，他讲爱情，就比较罗曼蒂克。
2. 你认为一首好的雷鬼改编作品，最重要的是哪些点？
玛斯卡：唱法，唱法，还有节奏。就是你唱的落下去的点，还有你唱的旋律。我刚才讲的以上的所有风格它比较突出的部分都是在节奏，可以选择想要展现哪一种风格，大家也都可以去听听看。旋律这个也是我在研究的课程，因为如果你要唱中文的雷鬼，有些旋律唱进去是很尴尬。
好的改编第一是要让大家知道你想要传达的氛围，第二最好是跟原曲完全不一样的，甚至可以听不出来它是原作，这个是让我最心动的改编，等于是赋予了这首歌新的生命，给了大家一个新的角度和方式去看待这首歌。
3.给学习音乐的小伙伴们一些你们的建议
玛斯卡：专业的小朋友们，练！给我练琴！然后多听音乐，最好是用身体去听，不要用耳朵，如果想把节奏玩好的话，至少要保持一个基本的律动，因为节奏是很重要很重要的一件事情。
还有一个建议，就是心胸打开一点，去听更多更多，我知道每个人都有他自己喜欢的音乐，没有错，但是我觉得再去打开，听更多种不同的音乐类型，会发现很多新的世界，我觉得是这样，反正现在都不用钱，网路上一打开，比我们那个时候好太多对不对？串流媒体一打开，想听什么就听什么，很幸福的。
通过这次采访我想大家对Raggae有了一定深度的认识，也对Mr.WooHoo有了更深的认识，他们玩音乐的态度值得大家学习，要让自己快乐，让别人开心，这才是玩音乐的初衷。
对于不喜欢的自己的人，我们应该明白听音乐本来就是一件很私人的事情，不可能让所有都喜欢你的音乐，心态一定要平和，做好自己就可以啦，为喜欢自己的人而歌唱！
