也说歌曲《镜听》的画面感

今天再抽空说说刀郎的《镜听》这首歌的歌词。

关于这首歌曲，许多专家学者都写过，但说的都是宏大叙事。户主虽属升斗小敏，但也曾写过几篇，主要写的是《镜听》的家国情怀，以及战争带给底层百姓的流离失所和万户萧疏。当然在此期间户主也编辑过两期视频，主要是把旋律的主干抽出后，按图索骥收集贴切精致画面，借用乡间裁缝的小技巧把它们小心缝补起来，形成咬合的新的画面呈现大家。可不知怎么的，总觉得自己少做了点什么，沉静一段时间后才发现，原来是自己少说了这首歌的歌词带给听众的极其强悍的画面感。

也许网友会问，歌词有画面感一说吗？当然有，户主一直认为一首歌的歌词画面感，是体验作品高度和深度的血肉，是歌曲间左右互搏的二次元感观。

户主这段时间越是细品刀郎的《镜听》这首歌，越感到歌曲除了旋律的内敛和城府外，歌词更加具象画面感，跌宕起伏，时空交错，哀婉风啸，荡气回肠，可以说是当下中国音乐作品中惊鸿一瞥的、极难偶遇的、歌词释放画面的最上乘的经典之作。歌词给户主的直接感觉不仅是大片级的，更是史诗般的。因为户主发现，《镜听》的歌词，除了展现宏大的家国叙事和战争的残酷与凄美外，还能在听众脑海中留下一段其他作品无法给予的、东方民族式的《战争与和平》的桥段，画面感十足，既有白桦林下洒满残雪的萧瑟，又有大漠凄芳腋下穿梭的冽风，更能体验到在街头巷尾间穿流的正气与取舍。

也许又有网友会问，我怎么就没感觉到啊？你凭什么这么高调赞颂一首普通得不能再普通的音乐作品呢？那户主今晚就从这首歌的四句副歌入手，详细聊聊户主的感受是怎么得来的，也就是说户主心中的画面感是怎么形成的。如果您也感兴趣，那就先别划走，跟户主一道，慢慢感悟刀郎文字的画面感，看看户主的体验与您的心得之间能不能产生些许共情。

第一句副歌是：一更鼓儿天，这一去金川十八年

这第一句副歌就像一道突然打开的大门，女子的身世、所处的时代瞬间扑面而来。出嫁十八年的女子，由于一直没有夫君的信息，孑身一人的她就像一簇无人问津的浮萍，更像一蓬缠绕夫家的女萝，长年悬挂在失去夫君后的空房中。女子生活的艰难磨平了本就忘了的姓氏，虽然她无时无刻不在思念远在边塞的夫君，也每时每刻不敢遗忘倚靠门栏等候夫君的归来，日子就像长在心里的篱篱野草，一年又一年的等候，原本满头的青丝也渐渐夹杂了些许白发。

也正因为她是一个无名的女子，除了在除夕夜孤独地用镜听这种古老的占卜方式，来打探夫君的消息，除此之外她别无选择……寥寥几字，描绘了犹如身临其境的凄苦画面，且画面极具凄惨，极其悲凉。当然，从刀郎隐约给出信息看，她夫君的去向大概是乾隆时期川西的金川战场，但具体是哪场战役却不得而知。其实歌词里的“金川”在户主看来，只是个借代词，并非就是真实的金川战役，刀郎想传递的仅仅是为了丰富歌曲的脉络和血肉，烘托的主题是家国情怀，家长里短和人情世故。如果从现实的角度过度解读，不符合刀郎的本意。

第二句副歌是：二更鼓儿敲，敲得泪珠儿对对往下掉

在第二句副歌里，刀郎特别用了一个字是：“敲”。

这个“敲”字，相对第一句里无具体实指的“天”字，更有画面感。再这里，我们不妨慢慢品味一下，这是谁敲的更？户主感觉，刀郎没有特指敲更的对象，应该指的是传统更夫敲出的“梆、梆”的声音，还传的很远，很深，画面中打更声把女子从无限的思念中拉回了现实，时辰正是二更天，也敲醒她十八年的闺楼梦。除夕夜的二更天早已失去白日的喧嚣，早已经是万籁俱寂，只有更夫敲出的“梆、梆”声绵延不绝，且不时传进她的耳膜……这时我们可以想象一下这个场景：女子十八年的梦醒了，日思夜想的人却离她整整十八年且不知生死，音信渺茫。虽然日落后山对面的山魈向她传递了夫君即将归家的讯息，让她再忍一忍，再等一等，说她夫君的魂魄正星夜兼程，越过沉睡的边镇，唤醒宵禁的新城赶往家中，说夫君正给她带来原野，带来穹隆，而且是赤裸的穹隆。

然而，十八年的痴等和十八年的眼泪告诉她，自己早已心力交瘁，已经没有一丝的勇气再支撑到夫君魂魄的归来。这时的她反而冷静了，清澈了，一道走向另一条天际的大门向她打开，那里的“天下”五彩斑斓，鸟语花香，青草萋萋，画面中又浮现出十八年前与夫君的百般恩爱和对生活的憧憬，这种憧憬加上十八年的苦等又告诉她，再苟活下去只能是悲切的叠加，而无半点的现实，肉身若想与魂魄切合，只能走进与夫君相同的路径。多年积蓄的不舍与不甘，重重敲击了她的泪腺，泪珠儿一对一对地往下掉。

第三句副歌是：三更鼓儿咚，窗棂不动哪来的风？

这第三句户主感觉是最最精彩的一笔。这里的歌词换成了“咚”。绝望的女子已经没有气力等到夫君魂魄的归来，一条白绫搭绕横梁，随着双足踢倒垫高凳子发出的一声“咚”，女子从此阴阳两隔。在这里，刀郎只用了一个“咚”字，就把女子的绝望和惜别人间的无奈，写得极为隐喻，给所有听众诸君留足了想象的空间。

​“窗棂不动哪来的风？”这里刀郎用的是“棂”字，而不是“帘”字，一幅凄惨的画面又再次映入听众的眼前：悬挂在横梁上的女子左右晃摆，节奏地释放出一缕缕回旋的微风，招得窗帘忽皱忽舒，在原本凄美十足的画面上再增添了一抹抹血痕。这样的画面感，天下能有几人臆造？此时此刻，所有的听众都不难发现，刀郎仅用窗棂的“静”和风的“动”，就把女子随风归西的画面留给了世人，实在是千古绝唱啊！

第四句副歌是：四更鼓儿催，天上鸿雁往南飞

这是第四句，刀郎这次用了一个“催”字。那么大家会问，是谁在催她快随风归西呢？而且还这么狠心？这不是往苦命人伤口上撒盐吗？答案只有一个，那就是阎王帐下的黑白无常，除了它们还能有谁呢？《红楼梦》中的那句“阎王叫你三更死，谁敢留人到五更？”在这里彰显得淋漓尽致。

其实，这也是刀郎的高明之处。人都要死了，不仅人间战火无情，就连阎王帐下的黑白无常也是妥妥的无义，一个苦命的女子要死了，就连临死之前想与自己夫君的魂魄见个面它们都不允许，天道何在啊！这既是艺术，也是生活，更是对当下一些现实的猛烈鞭挞。

紧接下来的故事又再次给我们添加了悲怆，当女子夫君的魂魄挤进家门时，女子早已只剩一副失了魂魄的、左右摆动的躯壳，而真魂早已化为缕缕青烟，被黑白无常二鬼拽出窗棂，跟随天上的鸿雁，哀鸣着徐徐往南飞走了……按照现代人的话来说，那就是“悄悄地我走了，正如我悄悄地来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”。这样的画面也只有刀郎能写得出来，而且极具画面感。刀郎就像一位目睹现场的纪录片导演，前一组镜头还在闺阁内，后一组镜头就忽然拉得高高，而且广角镜里还出现了天空中的鸿雁。仔细一品，这种画面感真是双绝。

当我们回望《镜听》的故事时，刀郎这短短的四句副歌，即时间、人物、场景、矛盾冲突和悬疑，全都有了，甚至还给听众留下了十足的空白。从这个角度审视《镜听》这首歌的歌词，户主发现刀郎不仅是一位语言大师，而且还是一位非常高明的镜头调度大师。中国民间一个很大众的曲调，也能被他写出绝版般的传世诗章，而且仅用了“天、敲、咚、催”四个字，就涵盖了电影镜头里的四个层面，实属罕见。

从艺术的角度讲，刀郎把一个古代军嫂自缢在除夕夜的场景给凝固了，而且是凝固在这万家灯火的除夕夜境里。这样的镜头语言不是电影级别的是什么？不是史诗般的又是什么？《镜听》全篇没有一个“死”字，却把死亡写得如此传神，就像他的《花妖》，全篇也没有一个“爱”字，却把一段爱情写得荡气回肠，余音绕梁，写出了旷世的爱情，足与《梁祝》比肩。相比之下，我们除了感慨和钦佩，还能做些什么呢？户主无语了。从这个视角出发，再看陈陶先生的“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”，我们是不是又可以从歌词中找到“战争”“野蛮”“残酷”这些字眼呢？如果户主冒昧地把《镜听》归类为反战音乐的行列，估计也不会有多少人反对吧！

……

说完《镜听》歌词的画面感，户主还想顺带说说这《镜听》的旋律。

按照迄今为止西方灌输给我们的现代音乐理念来论，一首歌的歌词和旋律，犹如鸟之两翼，任何一翼的坍塌都会被视为无可饶恕。然而，站在户主这样一名草根学者角度看，歌曲应该分两类：一类是传唱的，也就是大家都能共融其间，用演绎的方式走入歌词的意境。另一类是传听的，也就是非常好听，但却无法传唱，说得直白一点，就是很少有人能传唱，只能用耳朵来捕捉词曲作者的灵魂和他想要表达的境界。而刀郎的《镜听》，户主认为既是传唱的，也是传听的，关键要看受众能否顺着演唱者的旋律，走入词曲作者的内心。且户主感觉《镜听》的旋律比歌词还上了一个台阶，起承转合，绝美无垢，一幅妥妥的凄美画面。这也就是《镜听》这首歌被无数网友大加赞誉，传听、传唱度都很高的真正原因。

好了，关于刀郎的《镜听》这首歌曲，户主今天就聊到这，如果您有什么不同的境界和感悟，欢迎到评论区批评和指正。

户主视频《镜听》链接

https://www.douyin.com/user/self?modal_id=7508338915158396171