奥斯卡颁给她,不就是认怂了

作者 | 毒Sir

本文由公众号「Sir电影」(ID:dushetv)原创。

好消息,奥斯卡颁奖典礼,主持人柯南·奥布莱恩当场说中文。

坏消息是,没听懂。

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是的,今天奥斯卡颁奖了。

虽然,前段时间有奥斯卡评委蹭《哪吒2》大腿,为这届奥斯卡提前“预了热”——

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今天,又有一个名叫奥斯卡的爱豆登上热搜,为颁奖礼“加了把火”——

#奥斯卡 胡烨韬#

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但就整个颁奖礼来说,水花着实一般。

也没有太多的话题。

唯一引起讨论的,恐怕还是这届横扫榜单的影片,居然是个6.8分的“情色片”(颁奖后豆瓣降到了6.7分)。

所以就不值得聊了吗?

Sir倒是觉得,这届奥斯卡的捉襟见肘,反而是个契机。

让我们可以认真看看当下的好莱坞——

当一个以“商业电影”为骄傲市场,转身一变,成了以“独立电影”为荣的大本营。

这究竟是自救之路,还是病急乱投医?

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01

没奖硬颁

抱歉。

Sir还是打脸了。

前几天言之凿凿地说今年奥斯卡最佳电影必是《粗野派》(想看回顾的戳这里)。

没想到,今天奥斯卡颁奖典礼却让《阿诺拉》一马当先——

拿下了最佳电影、最佳原创剧本、最佳导演、最佳剪辑以及最佳女主角,六项提名,五座小金人。

但,对于Sir来说。

在这奥斯卡小年里,应该是奥斯卡感谢肖恩·贝克。

而非,肖恩·贝克感谢“小金人”。

如果说,去年的奥斯卡提名的几部电影像是《坠落的审判》《芭比》《花月杀手》《奥本海默》《可怜的东西》等等,还算是神仙打架。

今年就有一种没奖硬颁的尴尬感觉。

它凭什么能成为今年最佳电影?

没错,Sir也试图去理解最终《阿诺拉》得奖的理由。

今年好莱坞电影行业的缩水,本就缺少真正宏大叙事、大手笔的电影,甚至连像是去年《芭比》那样颇具话题性的作品,今年也没有了。

于是只能在既定的选项里选。

而这些入围的影片,《艾米莉亚·佩雷斯》有着舆论危机,《粗野派》又是虚构传记,都有一定的“危险”。

反而《阿诺拉》这样的“现代灰姑娘”在嫁给富二代后,豪宅梦碎的故事,非常符合奥斯卡的“口味”——

既保守,又尖锐。

它既讽刺了不切实际的“美国梦“,又刻画了现实中的苦难,甚至最后一场戏处理得相当动人,属于这届热门选手里最容易被接受的作品了。

这是一张安全牌。

可老实说,这张安全牌打得并不高明。

因为它没有《某种物质》那样,来得尖锐,来得解气,血洗以男性为主的好莱坞片场。

也没有《艾米莉亚·佩雷斯》那般,有着超强的性别正确buff,让变性黑帮老大成为成功女企业家,最后,为爱牺牲,造福百姓。

甚至,它也没有《粗野派》那般,讲述刚到美国的犹太难民,在美国备受欺压,用3个多小时,想去讲一个宏大的“美国往事”。

论体量,它只是在讲一个脱衣舞小妞与俄国“王思聪”的故事。

论深度,它也只不过是在讲豪门难进,梦醒时分,回到现实。

虽然电影质量还不错。

但实在无法与以往的奥斯卡最佳影片相提并论。

而更重要的是,在肖恩·贝克众多优秀电影里,选择一部表现平平、内容平平的《阿诺拉》揽下最为重要的四大奖项,着实让人觉得泄气。

肖恩·贝克一直以来都很关注于社会底层人物——

比如,他的《外卖》,讲述的是中国非法移民在纽约送外卖的故事;

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《待绽蔷薇》,讲述一个av女演员默默打拼的故事,甚至在电影里还穿插了真实的“av片场画面”,而在2021年,又拍了《红色火箭》更像是《待绽蔷薇》故事的性转版,但故事颇具讽刺意义。

而《橘色》《佛罗里达乐园》包括《阿诺拉》,可以看作是“风尘女子”三部曲,通过风尘女子的生活,去描述社会边缘人物生活的故事。

肖恩·贝克一直对底层人物投以温柔的目光。

在《橘色》里,两位性工作者从撕逼,最后见识双方的不堪后,再次和好,共享一顶假发;

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在《佛罗里达乐园》里,穷困潦倒的妈妈最后带着女儿在迪士尼围墙之外,看着免费的烟花;

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或是,在《阿诺拉》里,在男友怀里宛如玩具的阿诺拉在看到豪宅里,与自己同龄的女佣时的尴尬与不安。

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此刻,肖恩·贝克是想通过阿诺拉的目光,表现出同为底层人民才有的阶级“共鸣”。

但,这就能让它成为一部最佳电影么。

《阿诺拉》里着实有细碎的闪光点,有着导演一直以来对不同阶级的对立、思考,但,救风尘的老故事并非是肖恩·贝克的最佳。

至少说,比那部甚至都没入围最佳影片的《佛罗里达乐园》要差上不少。

如此的颁奖,真不是捧杀吗?

02

重复的角色

非但是最佳影片,今年的最佳男、女主两大奖项,也有些让人心生狐疑。

它让人看到了一种重复。

《粗野派》男主阿德里安·布罗迪时隔22年,再次获得最佳男主角的小金人。

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是好事。

但说来也巧,2002年,在《钢琴家》里布兰迪扮演一名被迫害的犹太钢琴家,让30岁的他就拿下小金人。

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在《粗野派》里,布拉迪依旧饰演了逃难进入美国的犹太难民。

虽然没有在波兰斯基电影里阴郁与苦难时常笼罩。

但,布兰迪那双忧郁的眼睛,依旧适配《粗野派》里,被歧视被利用的犹太建筑师。

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△ 时隔20年通过相似身份的角色再捧小金人,让布兰迪有一种“犹太”专业户的感觉

演技上有变化么。

也有。

如果曾经在《钢琴家》里,他演出的是一名不卑不亢的钢琴家;

那么在《粗野派》里,他就是一名为资本卑躬屈膝的乙方。

一个细节。

在饭桌上被老板羞辱,故意向他扔了一便士,打趣他的口音就像是擦鞋的,还要他捡起来还给自己。

此时,布兰迪在捡起硬币时,身体还是佝偻着。

他为了在美国立足,混口饭吃,就只能保持这样的姿态。

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虽然相同的角色在他身上也可以有所出彩,但,好莱坞电影角色的同质化,不也是演员“吃老本”的表现?

同样,《阿诺拉》也是有这样的问题。

麦琪·麦迪森在之前的作品里,《好莱坞往事》与《惊声尖笑5》里,都扮演了一个“问题少女”。

一个,闯入民宅后试图杀人的魔教疯批少女,被布拉德·皮特用罐头暴击后,又被小李子烧死在游泳池里。

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另一个,是连环杀人案的幕后凶手,最后又被主角烧死在瓦斯炉上。

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连死的结局都那么像。

而从这两个角色里,你会看到阿诺拉的同款尖叫与崩溃。

虽然《阿诺拉》里,米琪用大尺度的演出去成就阿诺拉这个角色,但,真的有什么与以往不同角色的突破么?

Sir觉得其实是微乎其微。

如此对比,只能说黛米·摩尔输得冤。

不惜扮丑、变老,直视自己作为中年女演员当下的困境,成就这样的一个被厌弃的疯癫老女人形象。

她所付出的代价,其实并不比米琪要少。

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也许只能说,如今的奥斯卡的评审标准格外分裂,在认可男性演员的地位同时,却需要制造更多新鲜的性感“小花”。

从去年的《可怜的东西》里,艾玛·斯通的大尺度,到今年麦琪·麦迪森的大尺度,什么时候才能彻底让“尺度”不再作为女性演员的演技衡量标准。

这几年,奥斯卡仿佛陷入了一种消费肉体的陷阱之中。

03

捉襟见肘的好莱坞

为什么曾经全球影迷的风向标,变成了现在这副模样?

一个现实的原因就是——

好莱坞电影的制作,没钱了。

最终选无可选。

从今年的这几部入选电影来看,《阿诺拉》,制作成本600万美元,《粗野派》,成本不超过一千万,《某种物质》制作成本1500万。

都是中低成本电影。

仅仅是入围电影的偶然吗?

不。

看一个数据。

去年,前十的票房排名电影不是动画片,就是漫威电影。

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你会发现,有内容的,有商业的电影,都成为炮灰消失了。

《异形:夺命舰》3亿美元,《疯狂麦克斯:狂暴女神》1亿美元,这些中部体量的电影,虽然都有一定看头,但都没有好到能角逐奥斯卡。

平庸,成为这一年美国好莱坞电影制造业的注脚。

而那些“充场面”的大片呢?

本来在2024年6月定档的《碟中谍8》,被挪到了2025年;《阿凡达3》也被推迟了一年,到2025年12月才能上映。

于是今年获得最佳视效电影《沙丘2》,获奖更像是迫不得已,因为仅此一部还算是出圈的大制作了。

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所谓的“大片”,已经越来越少了。

怎么办?

作为一个行业奖,奥斯卡当然要为好莱坞的自救寻出一条出路。

去年是鼓励大制作——

《奥本海默》横扫整个榜单,包揽了最佳影片、最佳导演、最佳男主在内的多个奖项。

今年又病急乱投医地 all in 三大电影节——

从今年几个大奖来看,《阿诺拉》和《某种物质》是戛纳选手,《粗野派》和《从未在此》是威尼斯选手。

这导致奥斯卡颁奖像是在抄欧洲电影节的榜单。

甚至,当《阿诺拉》获得最佳电影后,他们的获奖感言也是“如果你想制作独立电影,请继续坚持。”

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可问题是,奥斯卡为什么不在能给出一个令大众信服的选择。

而需要求助于独立电影的护身符——‍‍‍‍‍‍

支持作者性,支持自由表达,你总不能再苛责我了吧。‍‍‍‍‍‍‍

可是这样的选项,其实从来都不缺。

只要搜罗一下各大电影节,总能找到一些独立的,先锋的,被小圈子内追捧的佳片。

可往年的奥斯卡,为什么很少这样做呢?

因为奥斯卡的定位从来不是“一条腿走路”。

它试图站立在产业、大众、艺术的交汇点上。

而如今,这三者似乎成为了“不可能三角”,奥斯卡的选择必然捉襟见肘。

Sir只能说,向来以兼顾商业价值与艺术价值的奥斯卡,这次终于彻底翻车。

也算是失去了自己的坚持。

而长此以往,非但救不了美国电影,反而会彻底砸掉自己的招牌。

变得泯然众人。

说到这里,Sir想起了十年前的奥斯卡。

那一年,获得最佳电影的是亚历桑德罗的《鸟人》,一部伪长镜头佳作,于是《纽约时报》称——

评委们与观众的审美口味越差越远。

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可真的很远吗?

回头来看那一届的名单,入围最佳影片的《少年时代》豆瓣8.5分,《模仿游戏》豆瓣8.8分,《布达佩斯大饭店》豆瓣8.9分,《万物理论》豆瓣8.4分,《爆裂鼓手》豆瓣8.6分,而没有入围大奖的《星际穿越》,则是豆瓣9.4分。

《鸟人》的8.0分,甚至是口碑“较差”的那一个。

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这至少可以说明,哪怕当年的媒体在批评颁奖结果,但因为整个大盘还在,有着相当庞大的佳作,所以哪怕选出一部没那么大众的作品,大家也可以接受。

而十年后呢?

入围最佳影片的,仅有一部《沙丘2》过了8分线。

对比惨烈。

所以说到底,电影的成本并不是最重要的,就像拿到最佳动画长片的《猫猫的奇幻漂流》,其成本也仅仅380万美元,编导金兹·兹巴罗迪斯甚至说,自己的动画片,是用免费的动画软件制作的。

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最重要的,还是创作本身。

当一个行业专注于“政治正确”,专注于“投其所好”,以至于电影变得落魄、老旧、毫无新意时,给再多的钱,也没法自救。

更遑论引领全球电影潮流了。

就像奉俊昊在获得奥斯卡最佳电影之前说过的一句话,“奥斯卡并不是一个国际性的电影节。他们非常本土化。”

那时候,因为好莱坞威力尚在,哪怕是本土化,也有影响力。

而如今,好莱坞式微。

于是一次奥斯卡颁奖,也就真的成了圈地自萌了。

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