这位阿姨不是天后，却是绝对的女王！

她是最具影响力的蓝调歌手之一，以其独特的嗓音和深情的演唱风格，在蓝调音乐界留下了深刻的印记，对后来的音乐人产生了重要影响。

她具有最富感情的音乐演绎，她的歌曲中充满了情感，每一首歌都仿佛是她心灵深处的倾诉，触动人心。

她同时是最受欢迎的蓝调女歌手，在她的音乐生涯中，赢得了无数乐迷的喜爱和尊敬，被誉为“蓝调女王”。

她也是最多产的音乐家之一，在其音乐生涯中录制了多张专辑，留下了丰富的音乐作品。

她还是最具格莱美奖荣誉的蓝调歌手：1984年，她凭借精选集《Blues Explosion》获得多项格莱美奖提名，并赢得当年最佳传统布鲁斯奖，这是对她音乐才华的极高认可。

她更是最令人怀念的蓝调传奇，她的音乐和影响力仍然长存于人们心中，成为蓝调音乐史上不可磨灭的传奇。

她的嗓音沙哑而充满力量，她的音乐仿佛有一种魔力，能够穿越时空，将人们带入那个充满情感和故事的蓝调世界。

她就是著名的蓝调女王————可可·泰勒（Koko Taylor）。

1928年，美国的田纳西州孟菲斯市附近，一座被绿意盎然的小山丘环抱的小镇，迎来了一个新生命——可可·泰勒（Koko Taylor）。

她的家庭并不富裕，但充满了爱与温暖。父亲是镇上的木匠，母亲则是一位勤劳的家庭主妇，家中的五个兄弟姐妹常常围坐在一起，用简单的乐器和歌声编织着童年的欢乐。

20 世纪 50 年代中期，Muddy Waters、Viola Spearman（Koko 的姐姐）、Levi Walton（Koko 的兄弟）、Otis Spann、Vera Walton（Levi 的妻子）、Elga Edmonds、Koko Taylor、Robert Taylor、Jimmy Rogers 和 Savannah Becton（Koko 的姐姐）在 Silvio's Lounge 酒吧

Koko的童年是在教堂的唱诗班中度过的。每当周日，小镇上的教堂便会响起悠扬的旋律，Koko 那稚嫩却饱含感情的声音总能打动人心。她闭上眼，就好像能看见音符在空中跳舞，那时候，音乐对她来说，不只是声音，更像是灵魂的触碰。

随着时间的流逝，Koko 渐渐长大，她对音乐的热爱也愈发浓厚。每当夜幕降临，小镇的夜总会里便灯火通明，那里成为了Koko 心中的另一个舞台。

她常常躲在角落里，静静地看着台上的歌手怎样用音乐讲故事，怎样用声音触动听众的心。那些夜晚，Koko 的心中种下了一个梦想——她也要成为那样的人，用音乐传达自己的情感，感动每一个人。

1952年，Koko 与丈夫罗伯特·泰勒（Robert Taylor）一同踏上了前往芝加哥的旅程。尽管当时他们身上只有35美分和一盒饼干，生活极为艰难，但这段经历却为她日后的音乐生涯奠定了基础。

在芝加哥，可可开始在布鲁斯俱乐部演唱，并逐渐在布鲁斯圈中崭露头角。她的歌声吸引了众多听众，也为她赢得了与布鲁斯大师们合作的机会。

机会总是留给有准备的人。1962年，Koko 的才华终于被布鲁斯大师维利·迪克逊所发现。

迪克逊就像是可可音乐生涯中的引路人，他一眼就看出了可可身上的潜力和那份对音乐的热爱。于是，他带着可可走进了Chess唱片公司，为她开启了音乐生涯的新篇章。

在蓝调与摇滚音乐史上，Chess唱片公司无疑是一座里程碑式的存在。

它成立于1950年，起初专注于蓝调音乐，后来逐渐扩展到灵魂、福音和摇滚乐。它是早期独立唱片公司中的佼佼者，为摇滚乐的诞生和发展做出了重要贡献。

Chess唱片公司以其独特的音乐品味、高质量的音乐制作和敏锐的市场洞察力，发掘并推广了众多音乐才子，如蓝调音乐顶级大师Muddy Waters、以其独特的“鸭子步”舞蹈和琅琅上口的词曲闻名于世的摇滚乐先驱Chuck Berry、传奇的蓝调/爵士歌手影响了无数代天后级歌手的Etta James等，他们的经典作品至今仍被广大乐迷所传唱。

Chess不仅在蓝调音乐领域深耕细作，更是推动了摇滚乐的诞生与发展，其行业地位举足轻重，成就斐然。

来到Chess唱片公司，简直就是进入了明星的摇篮。于是Koko 在录制了由迪克逊创作的单曲《Wang Dang Doodle》后，单曲迅速席卷了整个音乐界，也让Koko Taylor的名字一夜之间家喻户晓。

她终于实现了自己的梦想，成为了一名真正的歌手。

随后的几年里，Koko Taylor的事业如同坐上了火箭，飞速发展。她的演出地点从芝加哥的小酒吧扩展到了世界各地的大型音乐厅。

1965 年，蓝调女王 Koko Taylor（头戴冠冕）与 Lightnin' Hopkins 等人在芝加哥西厅

她与布鲁斯的传奇人物们同台演出，如马蒂·沃特斯、霍林·沃尔夫、B.B.金等，他们的光芒相互映衬，共同书写着蓝调音乐的辉煌篇章。

Koko 的事业持续走高而背后的Chess唱片公司却恰恰相反。

随着音乐市场的风云变幻和竞争的日益激烈，Chess唱片公司似乎没能跟上时代的步伐，及时调整自己的经营策略和市场定位。这就像一艘大船，在波涛汹涌的大海中迷失了方向，渐渐地被风浪所吞噬。

而公司内部的管理问题，更是雪上加霜。财务的困境、决策的失误，这些问题就像一个个定时炸弹，随时可能引爆，让公司的运营陷入困境。再加上外部环境的变迁，盗版音乐的肆虐、数字音乐的崛起，这些都像一把把锋利的刀，切割着Chess唱片公司的市场份额。

Brownie McGhee, Hound Dog Taylor, Koko Taylor, Odie Payne, 1967 年民谣蓝调音乐节巡演

Chess唱片公司的倒闭，对当时的乐坛也产生了深远的影响。它就像一个时代的终结者，标志着传统唱片业的一个时代的结束。随着数字音乐的兴起和互联网技术的发展，传统唱片业面临着前所未有的挑战和变革。而Chess唱片公司的倒闭，无疑是这一变革过程中的一个缩影。

而对于那些长期与Chess合作的音乐人来说，公司的倒闭无疑是一次沉重的打击。他们失去了一个重要的发行平台和资源支持，就像失去了左膀右臂，音乐事业也因此受到了不小的阻碍。

然而，对于Koko Taylor来说，Chess的倒闭虽然是一次挑战，但更是一次机遇。她并没有因此沉沦，而是选择了继续前行。在朋友的介绍下，Koko Taylor来到了Alligator唱片公司。

这是一个新的开始，她带着自己的热情和才华，再次踏上了追逐梦想的征途。

 在Alligator唱片，Koko Taylor的音乐才华得到了充分的发挥。

她首先推出了经典单曲《Hey Bartender》。

这首歌带有浓浓的寂寞感觉，Koko的沙哑声音让人仿佛能看到一个孤独的女人在酒吧独自饮泣的场景。这首歌成为了她在Alligator唱片的经典之作，也进一步巩固了她在布鲁斯音乐界的地位。

1978年，Koko 又推出了专辑《The Earthshaker》，这是她加盟Alligator唱片后推出的最成功的一张专辑之一。

专辑内的单曲《I'm a Woman》成为她的另一首代表作，这是一首深情的蓝调情歌，Koko的沙哑声线对于演绎这样一首情歌非常适合，仿佛每一个音符都蕴含着她的深情与坚韧。

同时，专辑中的另一首单曲《Spoonful》也备受赞誉，这首歌出自Willie Dixon之手，原唱是Koko的师兄Howlin' Wolf。Koko Taylor的版本极具特色，她用自己独特的嗓音和演绎方式，将这首歌演绎得别具一格，入选了摇滚名人堂以及《滚石》杂志的“史上最佳500首歌曲”。

1981年，Koko Taylor又推出了翻唱单曲《I’d Rather Go Blind》。这首歌曲原唱是Etta James，而Koko Taylor的版本则更多了点刚强的味道。她用自己的方式重新诠释了这首歌，将布鲁斯与灵魂乐完美地融合在一起，再次证明了她的音乐才华和独特的演绎风格。

1993年Koko发行了专辑《Force of Nature》，《Hound Dog》是其中的一首重要翻唱单曲。这张专辑是Koko Taylor在90年代于Alligator唱片旗下推出的三张专辑中最成功的一张。

她选择了这首50年代红极一时的R&B单曲进行翻唱，为这首拥有众多翻唱版本的歌曲带来了充满蓝调风情的独特演绎，与像猫王那样更接近摇滚风格的版本形成了鲜明对比，再次证明了Koko Taylor作为“蓝调女王”的非凡魅力。

1984年，对于Koko Taylor来说，是一个值得铭记的年份。这一年，她的音乐生涯迎来了一个重要的里程碑。凭借着她那充满灵魂与深情的精选集《Blues Explosion》，Koko不仅在乐坛掀起了一股强劲的蓝调风暴，更是赢得了音乐界的高度认可。

《Blues Explosion》这张专辑，就像是一瓶陈年老酒，越品越有味。每一首歌都像是Koko从心底掏出的故事，用她那独特的沙哑嗓音，将蓝调的魅力展现得淋漓尽致。这张专辑不仅收录了她的经典曲目，还有一些新的尝试和探索。

《Blues Explosion》巧妙地将传统蓝调元素与现代音乐制作技术相结合，保留了蓝调音乐原始的情感深度和即兴魅力，同时通过现代录音和混音技术提升了音质，使音乐听起来更加饱满和立体。

这张专辑，就像是一瓶陈年老酒，越品越有味。每一首歌都像是Koko从心底掏出的故事，用她那独特的沙哑嗓音，将蓝调的魅力展现得淋漓尽致。这张专辑不仅收录了她的经典曲目，还有一些新的尝试和探索。

专辑中的代表作如《Wang Dang Doodle》以其欢快的节奏和朗朗上口的旋律，让听众仿佛置身于一个充满欢乐和活力的蓝调世界中。

而《I'm a Woman》则以其深刻的歌词和动人的旋律，展现了Koko作为女性艺术家的独特魅力与力量。这些歌曲不仅展现了Koko的演唱实力和音乐才华，还通过独特的音乐语言和表达，打动了无数听众的心。

这张专辑不仅是对Koko个人音乐生涯的总结，更是对蓝调音乐的一种传承和发展。通过这张专辑，Koko向世界展示了蓝调音乐的魅力和深度，激发了更多年轻乐手对蓝调音乐的兴趣和热爱。她的音乐成为了连接过去与未来的桥梁，为蓝调音乐的传承和发展做出了重要贡献。

左起：Vince Chapelle、Pinetop Perkins、Harmonica Hinds、Johnny B. Moore、Koko Taylor、Cornelius Boyson、Sammy Lawhorn、Ab Locke。

当格莱美奖的提名名单公布时，Koko的名字赫然在列，而且不仅仅是提名，她还凭借这张专辑赢得了最佳传统布鲁斯奖的殊荣。这个消息传来，对于Koko和她的团队来说，无疑是一次巨大的鼓舞和肯定。

在那个颁奖的夜晚，Koko穿着简约而不失优雅的礼服，走上了领奖台。她的眼神中闪烁着激动和感激的光芒，仿佛在说：“看，这就是我，Koko Taylor，我用我的音乐和灵魂，赢得了这个属于我的荣誉。”

她说：“这个奖不仅仅是对我的认可，更是对蓝调音乐的认可。我希望我的音乐能够继续传递下去，让更多的人感受到蓝调的魅力。”

那一刻，掌声雷动，这个格莱美奖不仅仅是一个奖杯，更是她音乐生涯中的一座里程碑，标志着Koko 在蓝调音乐领域的卓越成就和不可动摇的地位。

从此，Koko Taylor的名字更加响亮，她的音乐也更加深入人心，成为了蓝调音乐史上不可磨灭的一笔。

Koko Taylor的成就不仅仅局限于音乐领域，她在影视界的涉足也展现了她的多才多艺。在电影《我心狂野》中，她的蓝调嗓音为影片增添了一抹独特的色彩。而在纪录片《比比金-蓝调高峰会现场实况》中，她与众多蓝调大师的同台演出，更是展现了蓝调音乐的无穷魅力。

她的才华和努力也得到了业界的广泛认可，入主美国蓝调名人堂并获得蓝调基金会颁发的“终身成就奖”，这些荣誉进一步彰显了她在蓝调音乐史上的重要地位。

然而，岁月不饶人，晚年的Koko Taylor也经历了健康问题的困扰。特别是在2003年的巡演中，她因突发心脏病在舞台上昏迷，那一刻，整个音乐厅都陷入了死寂，所有的目光都聚焦在这位蓝调女王身上，人们心中充满了担忧。经过长达四周的治疗和休养，她奇迹般地苏醒过来，这让她的歌迷们激动不已。

次年，她便重新回到了舞台上，用她那依然充满力量的嗓音，在孟菲斯举办的布鲁斯音乐奖（Blues Music Awards）上进行了自己的告别演出。那一刻，仿佛时间都为她停留，所有的目光都聚焦在这位蓝调女王的身上，她用自己坚韧不拔的精神，向世人证明了蓝调音乐的无穷魅力。

然而，岁月终究是无情的。2009年，Koko Taylor在芝加哥一家医院因肠道手术后并发症去世，享年80岁。

她的离世让整个乐坛都沉浸在一片哀悼之中，无数音乐人、乐迷和业内人士纷纷表达了对她的怀念和敬意。她的离世，不仅仅是一个音乐巨匠的消逝，更是蓝调音乐一个时代的落幕。

尽管如此，Koko Taylor的音乐还在继续传唱着，激励着一代又一代的音乐人追求自己的梦想。她的光芒将永远照耀着蓝调音乐的世界。她的传奇故事和卓越成就，将永远被乐坛与歌迷们所铭记。

（完）

文中图片、视频来自网络。

心若有梦，远又何妨

本文作者：金大珊  /  编辑：金大珊

参考资料：

每周欧美Hit歌推荐：致敬蓝调女王可可·泰勒———— 网易娱乐专稿

走进芝加哥音乐界，与刚刚崭露头角的新晋艺术家以及成名已久的传奇音乐人面对面。——————Karen Galvin

维基百科：KoKo Taylor

豆瓣影评：蓝调传奇————————————肉肉鸟

KOKO TAYLOR：我们要撼动它，《Wang Dang Doodle》……——————格雷厄姆·里德