曾住6平米农民房、一星期只花10块钱的他,凭啥淘汰了“太后”?
上周五,《歌手2024》第9期如期播出,其结果也引发热议。
备受瞩目的香缇莫演唱了碧昂丝的《Halo》却在竞演中意外地获得了第八名。
袁娅维演唱了张惠妹的《火》,火力全开,状态回归,却排名第七。
根据赛制,两期节目综合排名垫底的袁娅维被淘汰出局,而挑战袁娅维的揭榜歌手许钧成功揭榜。
这个出自好歌曲的陌生男人淘汰了,从好声音出道的歌坛“太后”袁娅维,不经引起网友们好奇,这个许钧到底何许人也?
为什么那英和谭维维都想唱他的歌?
他凭什么在今年的金曲奖一个人荣获7项提名?
他歌里的故事与力量又从何而来?
1988年,许钧在安徽蚌埠的春风里诞生。
他的童年,并非如诗如画般宁静美好,而是被家庭的变故早早染上了厚重的色彩。
年仅九岁,他便在父母的感情纠葛中失去了母亲的身影,他从此失去了母爱的庇护,只与父亲相依为命。这段经历,像一把刻刀,深深地雕刻在他幼小的心灵上,也铸就了他那坚韧不屈的品格。
初中的叛逆期,许钧像一头迷失的小鹿,对理科的迷宫感到迷茫和厌倦。他的成绩,如同飘摇的烛火,时明时暗。
初三毕业,他未能踏入心仪高中的门槛。在父亲的“胁迫”下,他又考了一年,但命运似乎并不眷顾他,再次的失败让他开始怀疑,自己可能真不是学习的那块料。
但生活的舞台,永远为热爱者敞开。
许钧的心,早已被重金属音乐的狂潮所俘虏。那种激昂的旋律,像是他内心的呐喊,14岁那年,他组建了自己的乐队“狂潮”,与一群志同道合的伙伴,在简陋的排练房里,用音乐编织着青春的梦想。
尽管父亲曾对此表示担忧,但他们的热情与执着,最终打动了这位严厉的父亲,赢得了他的理解和支持。
17岁那年,许钧的人生仿佛被按下了暂停键。
他逐渐长大,却似乎找不到自己的方向。看着一脸迷茫的许钧,父亲决定给他一次挑战自我的机会,去外面的世界闯一闯。
于是,他带着父亲给的400块钱、一把破木吉他和自己那份对音乐的执着,踏上了前往杭州的列车。
在这个陌生的城市里,他开始了自己的音乐之旅。
初到杭州的他,钱包渐渐干涸,没有学历、没有经验,有的只是对音乐的执着和热爱。
终于在他不懈的努力下,在一家酒吧找到了属于自己的舞台。
每晚,他站在台上,用音乐诉说着自己的故事,虽然只有30元的报酬,但他却无比满足。
演出完他都会回到他那6平米的小屋里,继续创作。
杭州的夜晚,成为了他灵感的源泉,
他用心感受城市的脉搏,用音乐诉说着自己的故事。
在杭州的繁华与喧嚣中,许钧谱写了一首《杭州,利群,你》。
这首歌,如同他的自传,记录了他在这座城市的每一个脚步:从对这座城市的初识到熟悉,从手中的利群烟到心头的无尽思绪,再到那个在时光中渐行渐远的你。
18岁那年,许钧与一群志同道合的伙伴组建了梵天乐队。他们曾以一曲《破晓之光》征服了“百事盖世群英”浙江赛区的评委,荣获冠军。
然而,乐队如同烟花般短暂,最终因各种原因解散。
许钧并未因此气馁,他穿梭于各个乐队之间,寻找属于自己的音乐之声。两年后,他选择独自前行,创立了“树乐队”,寓意着坚韧不拔,生生不息。
随着选秀节目的兴起,许钧决定踏上这个舞台。
他深知,这不仅是对自己实力的证明,更是对乐队未来的承诺。
于是,2015年,他带着梦想与执着,踏上了选秀之路,站在了《中国好歌曲》第二季的舞台上。
许钧以其独特的音乐风格和深情的演绎,深深打动了观众和导师的心。
他演唱的原创歌曲《自己》和《暖光》不仅展现了他深厚的创作功底,更传递出他对音乐、对生活的深刻理解和感悟。
这两首歌曲以其独特的魅力和情感深度,赢得了广泛的好评和关注,也让许钧成功入围八强,正式踏上了演艺圈的征程。
节目中许钧回忆自己为了养活自己的音乐梦想,在酒吧驻唱的日子。曾经甚至为了生活在各大学校门口做起“路边歌手”,在最艰难的时刻,许钧的生活仿佛被压缩到了极致。
住着每月100元的农民房不说,最艰难时10块钱都要花上一个星期,饥饿成了他的常客,但音乐却是他唯一的慰藉,是他的精神食粮。
而那首令羽泉、蔡健雅感动得泪眼婆娑的《自己》,正是在这样的困境中诞生的。
许钧回忆说,那是一个通宵达旦后的清晨,他疲惫而迷茫,但手中的一片面包却给了他力量。他咀嚼着面包,感受着生活的苦涩与甘甜,然后,他拿起吉他,开始与自己对话。
歌曲中,许钧用罗列式、宣言式的方法写词,将自己内心的真实感受和对生活的态度一一呈现,形成了一幅生动的自画像。
而《暖光》这首歌,则以摇滚的风格和温暖的旋律,展现了许钧音乐风格的多样性。
歌曲中的歌词“没有最标准的答案,喜欢就顺其自然”,传达出一种随遇而安、顺应自然的生活态度,也让人感受到了许钧内心深处的温暖与坚韧。
通过《中国好歌曲》第二季的出色表现,许钧不仅获得了广泛的关注和认可,也奠定了他作为创作型歌手的基础。他的音乐才华和独特魅力得到了更多人的欣赏和喜爱,也为他未来的音乐道路铺设了坚实的基石。
2016年的夏天,许钧带着他的首张个人原创专辑《万松岭》走进了大众视野。
《万松岭》是许钧对他生活的城市、音乐之路上的伙伴以及未来之路的记录、感恩与守望。专辑中的每一首歌曲都蕴含了深刻的情感,如《中了爱情一枪》中的慷慨无畏和笃定信心,以及《万松岭的嬉皮士》中对自由生活的向往。
这些情感通过音乐得以完美表达,触动了听众的内心。
这张专辑如同一股清新的风,细腻地描绘了生存的困境与自我价值的探索,民谣、摇滚、流行等多种音乐元素交织其中,展现了许钧丰富的音乐才华和深邃的情感世界。
凭借着这张充满诚意的作品,许钧在次年入围了第28届台湾金曲奖最佳国语专辑奖和年度专辑奖,他的名字开始在音乐界熠熠生辉。
然而,对于许钧而言,《万松岭》虽获好评,却并未完全触及他内心的理想模样。
他说:“第一张专辑其实做的不是特别许钧。”
时间的车轮滚滚向前,2018年6月29日,许钧携带着他的第二张个人创作专辑《事实上我没有名字》再次归来。
这一次,他与金牌制作人荒井十一携手,汇聚了众多优秀音乐人的心血,以纪实性同期录音的方式,为数字音乐赋予了身临其境般的听觉感受。
专辑中的《没人在这个时候说话》、《疯子》、《致己》等歌曲,不仅展现了他对音乐的热爱与执着,更以其独特的视角和深刻的歌词,引发了广泛的共鸣。
曾经在好歌曲的舞台上,许钧用一首《自己》让所有人认识了自己。而在经过时光的洗礼后,他将《自己》升级到了2.0状态,有了这首《致己》。
《致己》是一首与心灵深度对话的旋律,它引导我们重新审视生活的点滴。它让我们反思,那些“曾经的执着”,“心中的梦想”以及“放下的包袱”。
许钧也曾在生活的漩涡中挣扎,试图与自己和解。但正是那些不眠之夜和清晨的觉醒,让他发现,原来一切都在慢慢变得美好。
这首歌中,许钧用他独特的嗓音唱出了我们每个人的心声:“谁不曾怀疑过自己,谁不曾感到疲惫无力?”
《致己》不仅是许钧给自己的情书,更是他向所有听众发出的邀请——让我们放下心中的固执,脱下身上的伪装,与真实的自己和解。
想象一下,在某个寂静的夜晚,你独自坐在窗前,听着《致己》的旋律,仿佛看到了自己曾经的影子,那些挣扎、迷茫和成长。
你开始思考,那些曾经的坚持是否值得,那些放弃的梦想是否还有机会重拾。而许钧的歌声,就像一盏明灯,照亮了你前行的道路,让你更加坚定地走向未来。
许钧带着这张专辑踏上了全国巡演的征程,将音乐的力量传递给每一个渴望被理解的灵魂。
转眼间到了2021年10月15日,许钧带着更加成熟和多元的音乐风格,发行了个人第三张专辑《美梦公司》。
这张专辑是他对音乐的又一次深刻探索,融入了乡村、爵士等元素,歌曲如《美梦公司》、《问题》、《形容你》等,打造出了丰富的情感层次,展现了他在音乐创作上的不断突破。
这张专辑不仅赢得了广泛的赞誉,还为他赢得了第33届台湾金曲奖最佳华语男歌手奖的提名,进一步证明了他在音乐道路上的坚实步伐。
2023年12月1日,许钧的第四张专辑《期待集》如约而至。
在这张专辑中,他用简单的创作度过了迷茫焦虑的低潮期,单纯的状态同样流露着动人的情感。
专辑中的歌曲旋律悠扬,歌词真挚,再次展现了许钧作为创作型歌手的独特魅力。
这张专辑的发布,标志着许钧在音乐道路上又迈出了坚实的一步,他的音乐之旅仍在继续。
2024年,对于许钧,这位在音乐路上默默坚持、不善表达、不懂社交、不会混圈的老男孩来说,是收获与回馈的一年。他的才华和努力终于在这一年得到了应有的认可和赞誉。2024年夏天,许钧凭借《期待集》这张专辑,提名了第35届金曲奖年度专辑奖、年度华语专辑奖、最佳作曲人奖、最佳编曲人奖、最佳专辑制作人奖、最佳华语男歌手奖、最佳演唱录音专辑奖。
最终凭借其作品《期待集》获得演唱类最佳编曲人奖,同时其专辑中的《歌一切》也荣获了最佳作曲人奖。上周五,《歌手2024》第9期,音乐人许钧作为揭榜歌手登上歌手舞台舞台,以一首深情的《29》成功揭榜。作为本季的揭榜歌手之一,许钧展现了非凡的演唱实力和舞台表现力,进一步提升了他的知名度和影响力。
许钧的《29》现场版本充满了戏剧张力,让观众仿佛置身于一场音乐的盛宴中。歌曲起始处的平静克制与无规律的器乐编排相结合,暗流涌动的情绪在其中酝酿。当歌曲到达最低音处时,许钧猛然跃升十四度的高音呐喊,犹如穿透宇宙的史诗般声音,直击人心,带来强烈的灵魂冲击。
这首《29》不仅音乐编排精妙,歌词文本也形意兼备,展现了许钧作为诗人的哲学思考和独特语言风格。他坦言,这首歌是写给29岁的自己,那一年他更加清楚地认清了自己,明确了自己的追求和放弃。这首歌也见证了他在音乐道路上的“笃定”时刻,坚定了他继续前行的决心。
在以前的文章里面,我们或多后少都会从演奏技术、律动、和声这些层面去分析一首歌曲背后的创作思路。
然而,在作曲过程中还有一项非常重要的技术,就是歌词的人文艺术表达,你的歌曲为谁而写、或者为了什么写,想传递什么样的讯息?
所有的艺术创作都是为了服务艺术立意与表达需求的。这是很多人在欣赏音乐的时候会忽略的一个层面。
当然,只靠直观感受去听一首歌曲也可以,但我会说那挺可惜的,市面上也有很大一部分歌曲是没有人文艺术表达的。
如果你能从一首歌曲背后的人文艺术表达去理解、聆听一首歌,很多歌曲背后的信息,都是值得深思的,我想你更多时候不是因为一首歌曲、一种风格的创作技术有多难影响了你的生活,让你爱上音乐,如果是这样的话,那所有人都应该会喜欢爵士乐、先锋音乐,因为技术上足够复杂。
但事实是,每一个人都有自己钟爱的音乐风格,而你get到这些创作者要传递的信息,并且感染了你。从此一发不可收拾。
就像许钧《29》这首歌里面唱的:
没有答案
没有硝烟弥漫
这是无数即将步入30岁的年轻人在城市里生活的真实写照,有一句话说的很好:每一个人走进一种音乐风格、喜欢一首歌,是需要一个契机的,这个契机也许是你刚好心情不好,也许是刚好发生了某些事,然后你刚好打开了这首歌,两句歌词,唱尽了你近期所有的烦恼,然后击中了你。
以上是关于从听众角度去欣赏一首歌曲的,下面,我们试着从音乐爱好者、乐器学习者的角度去理解歌曲的人文表达。
歌曲的人文立意综合体现了一个艺术家对生活、哲学、宗教信仰、社会现象、社交关系等多个层次的思考与沉淀,历史上有非常多技术简单,但是立意深远、影响力巨大的音乐作品,比如下面这首来自RATM的作品。
从中国好歌曲到歌手舞台许钧坦言,他最大的变化是“心态上最大的变化就是我长大了,我知道生活的本质是什么样了。”
从六平方米的小屋到北京的大舞台,许钧用他的歌声诠释了自己的音乐梦想和人生历程。他不仅是一个音乐人,更是一个有着深刻思考和独特魅力的音乐诗人。
不管后面歌手舞台上成绩如何,期待许钧能继续用他的音乐,触动更多人的心灵,书写更多精彩的诗歌。
(完)
文中图片、视频来自网络。
本文作者:金大珊 / 编辑:金大珊
参考资料:
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