偶像小生演技不够，扮丑来凑？

面对观众日益挑剔的目光和娱乐圈快速更迭的潮流，很多偶像小生们都在寻求转型。

“扮丑”这一招，成了不少偶像小生心中的秘籍，仿佛只要勇敢地跨越颜值的舒适区，就能一夜之间赢得演技的认可。

但，演技不够，真的靠扮丑就能凑齐吗？

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演技不够，扮丑来凑？

最近，有两部王俊凯主演的新片上映，《野孩子》和《刺猬》。

王俊凯在这两部电影里分别饰演流浪少年和口吃自闭少年，荧幕形象足够颠覆。

但大家最关心、讨论最激烈的，还是他的演技。

有人表示认可、对王俊凯印象改观了。

也有人觉得扮丑救不了差演技。

这几年，偶像小生们纷纷踏上了“扮丑”的不归路，仿佛这是一条通往演技巅峰的捷径。

但扮丑的效果，就有点见仁见智了。

在《野孩子》和《刺猬》之前，王俊凯也曾尝试了多个粗糙形象的角色。

从《断桥》中的修车工到《万里归途》里的逃亡者，这些角色并没有让他在演技上有所突破，反而被批评“像穿着大人衣服的小孩在cosplay”。

范丞丞在《了不起的夜晚》中为角色增肥30斤，还留了胡子，试图塑造一个接地气的角色。

然而，这部作品并未获得市场的认可，评分和票房都不理想。

还有不甘做美少年的刘昊然。

早在《白昼流星》中，他就尝试了邋遢流浪汉的形象，但这个单元剧在《我和我的祖国》中颇受争议，口碑不算太好，这个角色也并未给他带来太多正面的反馈。

但刘昊然并未放弃。

在《四海》和《燃冬》中，他分别饰演了黄毛小子和蓄须男，但角色评价不算好。

在《解密》中，他更是剃光头发、拔掉眉毛，虽然角色最终效果不错，但是电影的热度和评分一般。

易烊千玺属于一个比较成功的例子。

从《少年的你》中的小北到《送你一朵小红花》里的韦一航，再到《满江红》中的岳飞，易烊千玺在很多观众心目中已经是实力派演员了。

据说在《酱园弄》里，他饰演的是个光头+瞎眼的算命先生，外形上又有大突破。

再往前数，鹿晗、黄子韬、张艺兴等归国男团成员，也都曾沉迷在影视剧、综艺中扮丑。

为什么偶像小生都这么爱“扮丑”？

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为什么要扮丑？

首要原因，无疑是转型的迫切需求。

少年感虽好，却也限制了他们的戏路，似乎只能永远在青春偶像剧的框架内打转。

但随着年龄的增长，他们越来越渴望摆脱这种束缚，尝试更多元化的角色，展现更成熟的魅力。

于是，“扮丑”成了一种看似有效的策略，通过颠覆性的形象变化，向观众展示自己不同的一面。

市场需求和观众喜好也在发生变化。

现实题材剧和主旋律剧的比例在增加，从前偶像小生的主阵地“流量剧”正在逐渐丧失引领地位。

如今靠剧上桌的“非典型帅哥”也越来越多，“进狱系”“土狗系”都成了观众们的心头爱。

靠脸吃饭的偶像小生，离开了偶像剧赛道，长得太帅就成了劣势，需要付出更多努力才能让大众认识到他的实力。

通过扮丑，偶像小生能够接触到更多具有挑战性的角色，如喜剧、剧情片等，帮助他们拓宽戏路。

同时，这种选择也透露出一种“男人味焦虑”。

以少年感著称的小生们，缺乏成熟男人的“性张力”。

因此，他们渴望通过扮丑来证明自己也可以很“糙”，很有男人味。

当然，还有一个不可忽视的原因——吸引关注度。

如何让自己在众多明星中脱颖而出，成为观众关注的焦点？扮丑无疑是一个大胆的尝试。

偶像扮丑，能够迅速吸引观众的好奇心和关注，带来更多的话题度和曝光率。

通过极致的反差，偶像小生们希望能够一鸣惊人，证明自己不仅颜值在线，演技也同样出众。

可是，从结果来看，他们的扮丑真的有效吗？

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扮丑真有用吗？

事实上，大多数偶像小生的扮丑尝试，都未能达到预期的效果。

因为这些偶像小生大多是在良好环境中长大的，自身气质就与他们爱演的边缘角色格格不入。

即使通过化妆和造型的努力去贴近角色，但由内而外散发的气质却很难改变。

更重要的是，演技的提升并非一朝一夕之功。

扮丑虽然能在视觉上给观众带来冲击，但如果演技没有实质性的提升，那么这种冲击也只能是短暂的、表面的。

观众最终还是要看演员的表演能否打动人心、引发共鸣。

如果一味追求外表的反差而忽视了演技的打磨和提升，那么扮丑就只能成为一种形式主义上的噱头，无法真正赢得观众的认可。

那么，成功的扮丑应该是什么样呢？

它不仅仅是一种外在形象的改变，更是一种内在气质的锤炼和演技的全面提升。

在偶像小生扮丑这条赛道上，也有过几个成功案例。

比如易烊千玺。

他饰演的小北之所以能如此出圈，主要还是因为外表与角色有一定的贴合度，小北身上的倔强、坚强、生猛的野性、但又不失善良的温柔，也是易烊千玺性格的一部分。

他在表演上也足够有悟性。

导演曾国祥说，“他来到现场，很多时候已经进入人物的状态。我们拍的时候喊‘卡’，他不会立刻就变为易烊千玺，他还是在小北的状态里面。我不知道那个是他演的，还是他本人跟小北就很接近。”

还有朱一龙。他靠《峰爆》《人生大事》《消失的她》中的角色，扭转了观众对其偶像小生的固有印象。

以莫三妹这个角色为例，圆寸头、花衬衫、不离手的烟，以及举手投足间的“社会人气质”，构成了他的糙汉外形。

朱一龙细腻的表演与镜头语言精妙融合，才是使得角色鲜活立体的核心要素。

除了外化情绪，更要给人物赋予丰富真实的细节，让观众相信角色是真实存在的。

就比如雨中将小文交还其亲生母亲这场戏。

首先，是视听元素的完美交织，雨声落地有声，与车内静谧的玩偶形成鲜明对比，撑伞的母亲与正殷殷嘱托的莫三妹构成了一幅动态画面。

接着是面部和动作的特写，莫三妹用江湖气的动作，命令对方善待小文，透露出隐藏的脆弱与无奈。

最后，随着小文突如其来的惊醒与女人决绝的离去，情感张力达到高潮，一个外表粗糙、内心柔情的人物这才算是彻底立起来了。

可见，转型不是一朝一夕之功，需要有精湛的演技、还要找到适合的角色，作品拍摄的各个环节，也都会直接影响最终的呈现效果。

要真正让观众在视觉上受到冲击的同时，在心灵上受到触动，的确是很不容易的。

即使是已经转型成功的演员，也难保每个角色都让观众满意。

当年胡歌在以偶像小生形象出道近十年后，凭借《四十九日祭》中铁血军人的颠覆式形象，拿下了第21届上海电视节白玉兰奖最佳男配角奖，完成了转型。

但转型成功后的他在《男方车站的聚会》中饰演的逃犯周泽农，也颇受争议。

有人觉得演得很到位，也有人认为情绪传达还是有欠缺。

可见，扮丑并不是一条通往演技巅峰的捷径。

偶像小生们想真正获得观众认可，路还很长。