孩子能看的国产动画翻来覆去就那么几部，以后再也没有了？
牛娃成长记官方账号作者 l 桃蛋妈
来源 l 牛娃成长记（ID：niuwa1666）
前几天，桃蛋对我说：妈妈你小时候肯定没看过动画片。
我问她：为什么？
她说：因为你老让我去写作业，根本不理解我爱看动画片的心情。
桃蛋妈笑了。
傻孩子，你还不知道——
妈妈我当年看得是什么样的神仙动画片吧。
01
我们80后，熟悉的是下面这些经典。
《小蝌蚪找妈妈》
《大闹天宫》
《九色鹿》
《天书奇谭》
《黑猫警长》
《葫芦娃》
《舒克和贝塔》
《宝莲灯》
这些动画片，哪一个不是照亮我们80后的童年之光？哪一个，比现在的动画片逊色？
这里面，最早的《小蝌蚪找妈妈》诞生于1960年，距今59年。
最晚的《宝莲灯》创作于1999年，距今也有20年了。
它们背后有一个共同的名字——上海美术电影制片厂。
创作出这些经典的大师们，都已经是耋耄之年。
很多都已经离世。
张光宇，动画中孙悟空形象的设计者，多才多艺的巨匠，1965年5月4日逝世，65岁。
万籁鸣，《大闹天宫》导演，世界级动画大师，1997年10月7日逝世，97岁。
吴应炬，一代配乐大师，承包了上美厂经典动画配乐的半壁江山，2008年5月3日逝世，82岁。
特伟，动画电影“中国学派”创始人之一，2010年2月4日逝世，95岁。
陆青，著名动画师，2017年9月6日逝世，89岁。
王世荣，《大闹天宫》、《天书奇谭》等60多部经典动画中的摄影和特技制作，2018年7月16日逝世，87岁。
胡进庆，葫芦娃之父。2019年5月13日逝世，83岁。
半个多世纪以前，他们还是年轻人，他们聚集在一起，为了中国的动画梦热血沸腾。
当时的上美厂有多牛？
在一定程度上相当于现在的迪斯尼、皮克斯、吉卜力。
《大闹天宫》横空出世之后——
日本业界称之为奇迹。
还是个毛头小子的宫崎骏说：
最好的动画，在中国。
美国媒体也不吝赞赏：
这部影片惟妙惟肖，有点像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。
这些评价，现在听起来是不是有些恍惚？
时代变迁，大师远去，经典的动画片还是他们创作的那几部。
《葫芦娃》、《黑猫警长》、《大闹天宫》，你的孩子还在看吗？
02
你或许会问：
为什么在那个物质匮乏、交通不便，科技也不发达的年达，上美厂能拍出让世界认可的作品？
答案是，拼。
当年的动画创作者有多拼？
巅峰之作《大闹天宫》，制作周期4年，胶片长1.1万英尺，前后绘制了10万余张画面。
为了让孙悟空的形象更生动，导演万籁鸣请来了“南猴王”郑法祥，教导画师们琢磨悟空的一举一动。
孙悟空是英雄，也是猴。不能像一般侠客一样挺胸抬头，要耸肩、抓耳挠腮。
孙悟空的形象，设计师张光宇先后画了四版。
最终才成为我们现在看到的——
兼具人、神、猴三者特点的孙大圣。
有一个小细节，孙悟空喜欢手搭凉棚。
在和二郎神变身大战中，孙悟空变成鸟后，也习惯性地做了这个动作。
为了制作中国风的场景，制作组跑遍了中国。
比如蟠桃园。
张正宇先是参考了苏州园林和徽派建筑，然后别出心裁地将江南传统建筑物侧面的风火墙改成了正面。
既有天庭的威严，又和内部的假山流水相映成趣。
比如片中的云。
制作组先后调研了故宫汉白玉石栏杆、西山碧云寺等地，最终参考了中国传统的如意头云纹，立体，又不失东方美感。
另一部经典之作《小蝌蚪找妈妈》，取材自齐白石的水墨画。
水墨画有浓淡虚实，创作过程特别繁琐。
摄影师必须逐层拍摄，然后将同一镜头中的每一层合摄到同一幅画面里，稍有差池就会前功尽弃。
做一部水墨动画所耗费的时间和精力，足够做四五部普通动画片。
但是，上美厂光水墨画就做了很多部。
水墨动画片《牧笛》（1963）
水墨动画片《山水情》（1988）
1988年的《山水情》，为了表达中国山水的高远意境，特地请来了著名国画大师吴山明和卓鹤君先生指导。
拍《九色鹿》时，为了保持北魏壁画风格，制作团队从上海出发，沿着丝绸之路颠簸了两个月才到敦煌。
主创人员在千佛洞中呆了23天，绘制了5本速写。
《宝莲灯》中，沉香救母的传说发生在华山，制作团队专门跑到陕西、山西、宁夏、甘肃等地取景。
沉香和妈妈的泛舟图也有讲究，源自传统的青绿山水。
他们凭着为做一部动画拼尽全力的心——
唤醒了名著古籍里的孙大圣。
拨动了水墨画里的鱼虾。
在千千万万孩子的心里种下了梦想的种子。
为了一个细节跋涉千里，为了一份灵感辗转不寐。
所以，童年的我们，才能有幸在动画片里见识到敦煌壁画的飘逸庄严，水墨艺术的灵动有趣，以及神话传说的动人和神秘。
大师远去，经典不可复制。
后来人，可有能继承衣钵者？
03
有人说，不是现在的动画片不好，等过个十几年，现在的动画片也能成为经典。
但有的动画片还没等来成为经典的一天，就被举报被禁了。
比如，被禁播的武侠动画《虹猫蓝兔七侠传》。
豆瓣评分9.5，网友还一致认为打低了。
文学顾问余华，美术顾问韩美林。
一个是写出了《活着》的深度作家。
一个是设计出福娃的知名艺术家。
这部动画片，讲的是一群身负武艺的小动物为了拯救天下苍生，联手对抗魔教魔头的故事。
在这部动画片中，正派不是完全的高风亮节，反派也没有脸谱化。
比如，正派七剑之一的大奔，豪爽侠义，但是也有缺点——嗜酒好赌。
而且，因为他迟迟不能戒酒戒赌，导致他唯一的亲人落入圈套，命丧熔炉。
这个人物，是不是跟金庸大师武侠剧的人物一样个性鲜明层次丰富？
戒不了酒的大奔，如同《射雕英雄传》里的周伯通，生性善良，却嗜酒如命。
因为自己的过失失去至亲，又让人想到了《天龙八部》里，错杀阿朱的乔峰。
反派里，魔教少主黑小虎内心狡诈，做事也有自己的原则，不屑于用下三滥的手段取胜。
自从被蓝兔救过一次之后，他几次三番救蓝兔。
但因为是反派，被蓝兔算计，假装中了迷药帮他擦汗倒水。
发现真相的他，只得长叹一声：你骗的我好苦啊。
他就像《射雕英雄传》里的欧阳克，虽为反派，却喜欢上了正派的黄蓉。从此被她算计、利用。
他还是一个有深度的反派。
黑小虎问蓝兔：我黑小虎就比不过虹猫（男主）吗？
虹猫说：不是比不比得过，而是正邪不两立。
黑小虎追问：什么是正，什么是邪？
什么是正，什么是邪，黑小虎身为魔教少主，帮助自己的父亲有什么错？
这样的台词，出现在拷问人性的剧情片里，很正常。
但在国产动画片里，没几部能问出这样的台词。
剧情和人物塑造得好，细节上也处处是闪光点。
下面的这个特效，是不是还挺不错？
这是《虹猫蓝兔》的一个镜头，十三年前的制作水平，秒杀现在的五毛特效。
当年的主题曲，词曲俱佳，艺术造诣绝非现在的洗脑神曲可以相比。
这首《人生不过一百年》，荡气回肠。
过 就要过的有滋有味
活 就要活的神采飞扬
男儿有胆气
仗剑走天涯
女儿有剑心
柔情满山岗
《心中想的还是他》，千回百转。
走遍天涯心随你起落
看惯了长风
吹动你英勇的头发
心中想的还是他
哭也欢乐
悲也潇洒
但这样一部神剧，十年前，部分的家长认为它血腥、暴力、低俗。
他们认为，这是一部打打杀杀，乌七八糟的劣质作品。
在家长的投诉下，《虹猫蓝兔》被禁播了。
同样遭遇的还有《喜羊羊与灰太狼》。
其实，前期的《喜羊羊》有很多的亮点。
比如《古古怪界大作战》，无论是剧情好还是人物，都是《喜羊羊》系列的巅峰之作。
故事的设定是羊羊们和灰太狼夫妇一起被吸入了一个有科幻色彩的古古怪界。
反派黑大帅是古古怪界的首领，亦正亦邪，暴躁险恶，原本是颗鸡蛋，但被黑心皮蛋厂加工，发生变异，成为了一个坏蛋。
灰太狼被他控制，被他利用去对付小羊们。但也会被黑大帅找理由电击。
后来，灰太狼良心发现，又反过来帮助小羊们对付黑大帅。
结为同盟后，灰太狼还会对喜羊羊赞美一番。
然而，当灰太狼阴差阳错地打败了黑大帅并获得了黑大帅的全部能量后，他的本性又暴露出来，小羊们又成为了他的猎物。
情节紧凑，又带着科幻、暗黑的色彩。
连剧中配角潇洒哥，也凭借一句“画个圈圈诅咒你”红了。
那时候，《喜羊羊》红遍了大街小巷。
但随着一起“烤全羊”事件，喜羊羊被家长举报，最终从神坛跌落。
“管管动画，救救孩子”的声讨，让喜羊羊从国产动画的佼佼者，从此变成了庸脂俗粉。
既然精心设计的剧情不能过审，既然登峰造极也注定被一棒子打死，那我们干脆就重复安全无害毫无营养的剧情吧。
04
为什么世界上有动画片的存在？
因为，动画片是载着孩子去认识世界的一艘小船。
通过故事，感受亲情友情，认识善恶取舍，塑造价值观。
通过画面和音乐，接触文化，培养审美。
而现在，成年人的世界，太聒噪。
一部经典翻拍个不停，同样套路的大女主戏一部接一部。
仙侠、科幻、偶像、谍战，想看什么就有什么。
孩子的世界，又太平静。
一部《葫芦娃》，80后、90后看完，00后、10后还在看。
多少年，才出现一部《大圣归来》，观众们激动到二刷三刷自掏腰包支持。
孩子们能看的国产精品动画片翻来覆去，只有那么几部。
桃蛋妈完全接受皮克斯、宫崎骏，也承认迪士尼是伟大的造梦工场。
但，孩子们看到的动画本应是多元的。
不应该只有迪士尼在创新进步、只有宫崎骏在感动世界、只有小猪佩奇在过中国大年。
我们，缺席了。
我不希望一代代的孩子，只能重复看几十年前的国产作品。我不希望这些作品渐渐被遗忘，无人再看，更无人能再继承再创造。
我不希望我的孩子，再也不记得——
我们曾有过一个伟大的动画时代。
作者：桃蛋妈，坐标北京 ，家有7岁女儿，本文首发于微信公众号「牛娃成长记」 （ID：niuwa1666），北上广深十几万家长在关注，不管是孩子的应试教育，还是素质教育话题，都有深入解读。
