“中国似乎很久没出过一部真正意义上的好电影了？”

这两题和一位海外制片人闲聊，她的有个问题引起了我的思考，她问：中国似乎很久没出过一部真正意义上的好电影了？甚至演员行业、乃至整个娱乐行业都给人一种青黄不接的感觉？

我想说，“好电影”的定义是复杂的，如果是“娱乐行业”，那么它显然指向的是商业片、类型片，需要考量的标准是热度、票房，以及广泛群体里的口碑。

这关系到很多层面，不仅是电影作品，也包括整体的消费取向，以及电影作为消费形式本身的优先顺位，在近年来都是有所下降的 。如果用这个标准来看，那么以后可能也不会有太多的”好作品”了。

如果以“艺术创作”作为定义，那么个人认为，近年来的中国电影还是有好作品的，甚至数量比商业娱乐属性最强、似乎电影行业最辉煌的十几年前，来得更多一些。

只是由于其与“娱乐行业”的标准、创作倾向性不同，自然也就得不到太多的热度与票房，甚至可以说是属于两个赛道，因此不太能被“娱乐行业”所曝光。它们会出现在欧洲三大节，或影迷群体的讨论之中，但其声量比“娱乐行业”显然要小的多了。

“娱乐”与“电影”，看上去是一体的，实际上颇有区别，而大部分人始终在用前者去衡量后者，作为唯一绝对的标准。

最近辛芷蕾拿到了威尼斯影后，很多人会用“没什么作品啊”，“没有票房/热搜啊”去质疑其含金量，甚至由此得出“资本买奖”这一极其“娱乐行业”逻辑的结论。而对辛芷蕾的未来发展，也更多会以“上xx封面，拿xx代言”“是否拉得动票房”来预判，依旧是娱乐行业逻辑。

当然，娱乐行业逻辑对应的是商业价值与国民度，很重要，但不是唯一重要。从《长江图》开始，辛芷蕾显然就不太是所谓“xx数字小花”赛道的选手，而是将自己定位得相对偏向“演员”，去选择一些一眼可见没热度没票房的影片。

当然，你也可以说她是没能力去拿票房所以有自知之明，但无论如何，发挥演技特长、走创作道路，都是她的选择，不绝对绑定“娱乐行业”，而是成为“演员”。

周冬雨其实同样如此。她的很多选择都是确切无疑的“没票房“作品，上大部分人都一样，只是其他“花”不会这么“自杀”，而她会倾向于扩充角色范围、积累经验，去主动选这些作品。作为结果，她就变成了“没票房”，而由于中国缺乏够规模的文艺院线，去对接相应的受众，以及周冬雨的相对认知度，她的作品会触及更广泛的受众群体，于是形成了被错杀过度的所谓“口碑”，实际上并不反映作品的真实质量。她的很多作品，确实没那么好，但也没有评分的那么差。

演员始终处于娱乐行业的评判体系，电影作品同样如此，而电影在整个娱乐行业中的消费优先级，生态顺位，处于不可逆的下行区间。因此，除了《哪吒》这样靠质量打出“电影外延”价值的现象级作品，以及官方支撑的作品之外，或许不太会有“好作品”了。

当然，如果是“文艺创作”角度，那么中国电影永远会有好作品诞生。只是秉持“娱乐行业”为主不变的话，那么这些作品很难去到大众认知的台面上，即使拿到奖项也是无人在意，甚至反而让奖项变成水奖，也就不足道哉了。

大家觉得呢？