没想到今年，西游记主演个个人设崩塌
视觉志官方账号作者｜ 小乔
来源 | 视觉志
如果让你说一部从小到大，看过次数最多的电视剧，你会提名哪一部？
对小视来说，绝对是86版《西游记》。
这是为数不多能在播出时，把全家人都牢牢吸引到电视机前的剧。
每到假期，电视台都会一遍又一遍地重播。
我们就一遍又一遍地重看，乐此不疲。
剧中一些台词熟悉到一听，就知道是哪里的剧情。
比如：
“我叫你一声，你敢答应吗？”
“你是猴子请来的救兵吗？”
是不是自己就能脑补出语音了？
不过，最近重温才发现，以前光顾看猴了。
这宝藏神剧，不仅是喜剧界的隐藏段子手；
更是堪比《指环王》的风光宣传旅游大片。
还有很多我们以前不知道的惊喜。
《西游记》只能中午看，因为早晚被笑死
要说四大名著改编的作品，《西游记》是最有喜剧气质的一个。
从它在视频网站的二次创作，以及强大的造梗能力就能看出来。
很多原剧中的细节，今天看了依然有梗好笑。
尤其是沙僧，这个大家印象里木讷少言的角色，居然是团队里的搞笑担当。
比如《车迟国斗法》这集，礼貌沙僧，在线吵架。
“陛下您好，贫僧要开吵了。”
这顿操作，把师父都弄得满脸诧异。
最逗的是，悟空和八戒看见后，也学样向国王补了个礼，然后再吵。
这段不管看几次都很搞笑。
除了礼貌，沙僧还展现了“宇宙直男”的人设。
在《误坠盘丝洞》那集，蜘蛛精将师父抓走后，孙悟空前去打探回来，与救师父心切的沙僧发生了如下对话：
与听到对方洗澡就心怀荡漾的八戒不同；
对于“打死女妖怪”，沙僧真是比谁都执着。
而在《西游记续集》里，沙僧不光直男，眼神还不好。
在《师徒生二心》这一集中，师父被强盗用网兜抓了起来。
沙僧最先看见，来了一句：
“两位师兄你们看，师父在那打秋千呢！”
结果镜头一转——
唐僧内心OS：悟净你要不去看看眼科吧……
相比“宇宙直男”沙僧，慈悲心肠的唐僧则成了隐藏“阴阳大师”。
仗着自己长得好看，经常对徒弟们进行“容貌羞辱”。
在《孙猴巧行医》这集中，师徒四人在朱紫国大街上走路，八戒看热闹的时候吓到了路上的小贩和行人。
唐僧更是直接来了一句：
“八戒，收起嘴脸来！”
委屈的八戒，后来只能这个样子出街了：
当然，被judge容貌的， 不只是八戒。
沙僧也没能幸免：
小时候，觉得《西游记》作为四大名著之一，是一部严肃的正剧。
如今再看，才发现里面有很多俏皮话和幽默情节。
编剧把原著里黑暗的部分改掉，同时加入一些符合人物性格的幽默细节，使得这一版《西游记》成为一部老少咸宜的作品。
让人怎么看，都看不厌。
早期旅游宣传大片
86版西游记拍了整整6年，条件相当艰苦。
这是众所周知的热知识。
然而很多人不知道的是这6年里，剧组到处取景，几乎走遍了祖国的大江南北。
单是孙悟空生活的地方——花果山，就用了7个省份的12个不同的景点来呈现。
第一集《猴王初问世》里，孙悟空从石头中蹦出来，在海边跳跃的镜头，是在北戴河拍的。
随后悟空跑到林子里，捡地上的果子吃，地点又变成了海南的文昌椰林。
遇见群猴，发现水帘洞的地方，则是在贵州的黄果树瀑布。
图源：西游记摄影师王崇秋
水帘洞的内景，是在湖南冷水江的波月洞拍的，那里有“世界熔岩博物馆”的美誉。
短短几个镜头，竟然包含这么多地方。
比起现在的某些扣图剧，《西游记》剧组付出了多少努力，可想而知。
后续故事的取景地，也全都经过精挑细选。
《趣经女儿国》中，女儿国国王梦境里与唐僧一起看景的亭子，坐落在杭州西湖。
《错坠盘丝洞》，蜘蛛精们洗澡的地方，是四川九寨沟的五花海。
《三打白骨精》，拍摄于湖南张家界。
并且当时的张家界，还没成为旅游景点，剧组成了真正意义上的“第一批游客”。
值得一提的是《三调芭蕉扇》中，孙悟空借出芭蕉扇之后，有一个在江上飞过的镜头。
那是桂林的漓江，也是20元人民币背面图案的取景地。
而展现火焰山民众生活的地方，则是新疆的高昌故城拍的。
因为高昌故城与唐僧西行的历史有很大的渊源，拍摄完成后，杨洁导演还感慨道：
“即使以后高昌故城遗址不在了，也可以从《西游记》里找到有关于它的视频图片资料。”
就这样，6年、10万公里、26个省市……
《西游记》剧组走过了全国。
据说当年还因为这个原因，剧组背上了“游山玩水”的“罪名”，引起了台里不少反对的声音。
但好在有导演的坚持，有这样一群执着的人们的共同努力。
让我们从很小的时候起，就跟着《西游记》，逛遍了祖国大江南北。
剧组内人均大师，以一当百
以如今的眼光看，在当时那种条件下拍出这样的一部《西游记》，不得不说是个奇迹。
这是因为《西游记》剧组里，人人都是大师。
已经离去的杨洁导演不用多说，《西游记》的灵魂人物。
没有她就没有这部经典的诞生。
除此之外，剧组里有一些我们不熟悉的幕后人员，每一位也都才华横溢，以一当百。
万能剧务李诚儒，本来是想进组演戏的。
没想到无心插柳，把场记的工作做得相当出色。
大到演员选角色、勘景，小到剧组人员的吃穿住行、生活安排，他都处理得井井有条。
结果在《西游记》拍摄的数年时间里，他啥也没演成，却成了幕后的“大管家”。
作曲许镜清，被称为“中国电音鼻祖”。
由他创作的片头曲《云宫迅音》，成了刻在每个中国人DNA里的旋律。
但在当时，由于他的音乐太过超前，差点被台里开除。
好在有杨洁导演的据理力争，最终才将他保留下来，创作了《西游记》中的全部音乐。
否则今天，我们不仅无法听到那经久不衰的《云宫迅音》；
缠绵悱恻的《女儿情》，大气磅礴的《敢问路在何方》也将不复存在。
《西游记》作为一个神话故事，里面有各种不同的，穿梭于三界之中的人妖神鬼形象。
如何将这些形象塑造出来，还能让人看了信服呢？
这个重担，就落在组里的化妆师王希钟身上。
他曾留学俄罗斯，将特效化妆这个技术带回了中国。
所以这个工作可以说除了他，没人会做。
在此之前，中国古代的神仙妖怪都没有具体的银幕形象做参考。
挑战无疑是巨大的。
于是他研究了大量资料，最后仅凭书中的文字描述，以一己之力设计了全剧组2000多个不同的脸模。
神仙、妖怪，天上地下水里的生物……无所不包、各不相同。
于是我们有了灵气十足又帅气潇洒的美猴王；
有眼睛长得超级好看的猪八戒；
长着“尖头”的阎罗王；
慈悲庄严的如来佛祖……
他让这些书中的神话人物第一次在银幕上有了具体的形象。
由于造型做得过于出色，还发生过一个很有意思的插曲。
《西游记》在东南亚地区播出后，反响热烈。
有一次，扮演如来佛祖的朱龙广，竟然收到一封来自尼泊尔的信件，信上赫然写着：释加牟尼·朱龙广（收）。
信里邀请他到尼泊尔去，理由是：
释加牟尼就是尼泊尔人，他应该“回归故乡”。
这件事让他哭笑不得，也侧面印证了如来佛祖的形象塑造得多成功。
通过造型，将这么一个有人、有灵、有仙、有鬼的世界塑造出来，并让我们相信这个世界的存在。
这就是老一辈艺术家们的“魔法”。
《西游记》剧组去日本交流的时候，对方听说这部剧是只用一台摄像机和一个摄影师拍出来的，觉得非常不可思议。
创造这个奇迹的，就是剧组唯一的摄影师，杨洁导演的丈夫——王崇秋。
王崇秋与杨洁
一台摄影机+一个镜头+一个简易三脚架，这就是剧组的全部录影设备。
用如此简陋的设备去拍摄一部神话剧，怎么看都是不可能完成的任务。
于是为了让画面更加丰富，王崇秋想了很多的“土办法”。
比如，在拍摄《三打白骨精》时，有一个孙悟空被念紧箍咒，在地上打滚的镜头。
为了拍出那种疼痛眩晕感，他让剧组人扛着梯子，自己坐在上面向下拍摄。
孙悟空顺时针转圈，他与梯子逆时针转圈，最后才拍出来自己想要的效果。
除此之外，为了拍到一个满意的镜头，上树拍、爬山拍，骑自行车拍、趴大巴车车顶上拍……他一个摄影师活生生被逼成了“动作演员。”
我们看到的每一个镜头，当真都是心血结晶。
这样的《西游记》，被奉为经典、甚至被称为艺术品也不为过。
那是一个不惧困难、不问回报、只问做好的年代。
演员们一集的工资才几十块钱，剧组的资金也少的可怜。
但这些都没有限制他们的灵感、想象力和创造力。
为了表现天宫的仙气飘飘，他们就用大量干冰扇风制造效果。
由于干冰浓度过高，还导致现场工作人员中毒。
为了表现腾云驾雾和动作戏码，他们学习吊威亚，却因为没经验搞得演员经常受伤。
那时候每次拍完威亚戏，大家说的话都是：“这次我们没有摔死啊”。
真是用生命在拍戏。
对比如今，资金更充足、技术更先进的仙侠古装剧，为什么总是少了那个味儿？
缺少的就是当年影视创作者们，那种纯粹的精神内核。
86版《西游记》的老艺术家们，正一位位离我们而去。
杨洁导演、“沙僧”闫怀礼老师、“车迟国王后”赵丽蓉老师、扮演“白龙马”的白马……
如今，杨洁导演的丈夫王崇秋老师，也会时不时地在自己的公众号上写下当初拍摄《西游记》的点点滴滴。
读来让人感慨万千。
就像如来佛祖扮演者朱龙广老师所说的：
虽然一些人故去了，但是他们的心血还在。
因为《西游记》还在。
这里有他们的心血，有他们的劳动，所以他们一直在这里。
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