华晨宇回怼“职业黑粉”的新歌《黑白艺术家》属于什么水平?

  最近一条热搜引起了我的注意:「华晨宇回应职业黑粉的新歌《黑白艺术家》」

  说起职业黑粉这个词,那笔者可是深有感触。

  自从前段时间,我写了有关于华·宇宙天帝·华语乐坛的拯救者·火星圣子·地球奇迹·一念花开·晨宇的音乐分析之后,我总是能收到一些神奇的私信。

  《万字干货分析:华晨宇究竟是音乐天才,还是被捧上神坛的骗子?》

  亲切可爱的花花粉丝们,有的为我披上了一顶饭圈黑粉的温暖外衣,有的为我捧上了一顶境外势力的王冠。

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  有的小可爱使出一记七匹狼怒咬海飞丝,招式大开大合大富大贵大起大落,打得我晕头转向,飞越时空,空中转体360度,去了古代,躺在地上抑郁不得志。

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  一句《看不懂又怎样呢》,完美诠释了老人与海、海阔天空、空中海鸥、殴打老人,正如那句话:

  “泥土里的蚂蚁怎么会看得懂天边的海鸥。”

  华晨宇—《黑白艺术家》

  他们为我治愈了多年来,被音乐知识荼毒的精神与大脑,洗净了我的身心,堪称医学奇迹。

  还有一些“悲哀”的歌迷,妄图伤害引诱我,将我的屁股带向遥远的银河系。幸好善良的粉丝将我救了回来。

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  如今,作为一名已经不通音律、非专业假专业的音乐学习者,我深深认识到我的错误,我不该让我低俗的耳朵去触碰玷污天帝圣洁的音乐。

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  我为没有欣赏到华·宇宙天帝·华语乐坛的拯救者·火星圣子·地球奇迹·一念花开·晨宇的神作之美而感到羞愧如水、羞愤交加、羞羞答答。

  对不起,我有罪。

  而就在前几天,天帝不计前嫌、嫌贫爱富、富有才华、华语乐坛,为我等“海鸥”写了一首《黑白艺术家》。

  为此我大受感动,躲在家里蒙着被子,忍不住……笑出了声。

  接下来,为了不辱花天帝的良苦用心,我这就开始分析。

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  这首歌是一首A小调的摇滚歌曲,有着明显的Riff驱动的写作特点。

  前奏使用了轻过载的吉他音色来弹奏歌曲核心的riff,在低音部分大量使用闷音的手法,让律动感很好地凸显出来。

  这段Riff只使用了两个和弦:Am和E7。

  这里的E7和弦是一个离调和弦,把调式从自然小调换到了和声小调上,有着迥异的色彩。

  从E7到Am的过渡,吉他手使用了低音上行的方式,如下图蓝色区域所示,在六弦上演奏E-G-G#的旋律,顺畅的接到正拍上Am和弦的根音A,让和弦的行进很有流动感。

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  同时,我们也可以看到橙色区域里,E7和弦也不是在小节开头的正拍出现,而是在前一个小节的最后一个半拍上提前出现,这就让这段riff的律动更加丰富。

  主歌也使用这段Riff展开。

  这段旋律的写作和华晨宇以往的写作相比,律动感是更好一点的,旋律没有从正拍直接进入,在E7和弦下的「小」字也跨在小节之间,让「是小丑」形成了切分音的结构。

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  而旋律的部分也用到了级进、跳进、同音反复的手法。

  不过前半句中被重复使用的E-D和C-D让人联想起他的《神树》,也大量运用了这两个级进组合。

  创作者容易自我重复,尤其在使用相似的和声时就更容易撞旋律。

  好在律动稍稍将这种相似感消解。

  最抓耳的「So I HA HA HA HA」其实只用到了A这一个音符:在「So」和「I」之间做了一个纯八度的跳进,接着「I HA HA HA HA」则都是同音反复。大的跳进折射出人物状态的变化,而同音反复则配合着他的唱法,维持着这种病态。

  尽管这段旋律在和声上使用了和声小调,但在旋律上却完全没体现出和声小调的特征音G#。

  在「So I HA HA HA HA」之后,总会觉得有个G#冒出来,但是并没有,反而这个音偶尔是从主音吉他里跑出来的。

  如果单纯为这段旋律配和声,其实用Am-G也是没有问题的,但和声的色彩性就差了一大截。

  直到主歌第四段,旋律上的致命问题出现了。

  特征音没有体现不要紧,但是和特征音冲突并不是一个好的选择。

  在这里,「天衣」二字使用的是G、A两个音符,和E7和弦里的G#都形成了小二度的关系。

  也许单听旋律本身是流畅的,但跟和声的配合却是糟糕的。

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  这一点不晓得是先去写旋律再去配和声,还是先设计和声再去写旋律,但不论是哪个角度出现这样的问题都是很奇怪的,不然总不能是没唱准吧?


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  接下来来到Pre-Chorus的部分。

  这一段的和声更复杂一些,继续使用了和声小调,但又引入了D7这一离调和弦,在这里又发生了一次调式互换,换成了Dorian调式。

  但是同样地,在人声的旋律上,仍然没有出现任何强调特征音(和声小调的G#、Dorian的F#)的音符。

  在律动上,F和弦下的旋律都出现了附点音符,「的掰头」、「没劲头」、「我笑对」、「些狼狈」这些地方也产生了切分节奏,配合着停顿的使用,律动感还是不错的。

  而结构上,这段Pre-Chorus一共使用了11个小节,用多出来的3个小节去承接副歌,也是更加顺畅的选择。

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  副歌则主要以自然小调和Dorian调式为主,大量运用了D7和弦,这里旋律也终于出现了Dorian调式的特征音F#。

  同时,副歌的结构也是华晨宇较为擅长的Call & Response,在唱完「瘦」之后,由高音的人声和声与乐器一同补上了Response的旋律。

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  到了副歌的第三段,又发生了一次调式互换,这次是把自然小调换成自然大调,用A代替了Am,在旋律上「没有非要妄」都使用了C#这个强调大调属性的特征音。

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  到最后一段主歌,和声又变成了和声小调,回到E7和弦上。

  C-D-E三个相邻大二度的和弦,也形成了递进的声响,最后又回到Am上。

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  但是整体的旋律作为副歌来说,却有一种没翻上去的感觉。

  尽管旋律有使用跳进,但是级进却是副歌作曲的主要手段,整体的音域变化小,张力就没有那么足。

  而不仅是副歌,甚至从整首歌的旋律来看,对模进的运用也是较为匮乏的。

  副歌的律动也是以八分音符为主,相比Pre-Chorus大量的附点和切分,律动也显得单一了很多,因此让副歌的感觉相对更「弱」。

  在歌曲的第二遍,副歌与副歌之间还有一段Bridge。这段Bridge的律动也相对单一,不过好在和声的处理上和主歌类似,也是让E7和弦提前半拍出现。同时旋律也终于在「题」字上出现了和声小调的特征音G#。

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  整体来讲,这首歌的作曲有可取之处,至少比很多网红歌曲是要好很多的;

  但也有明显的硬伤,对于一个已经深耕多年的创作者来说实在是有点不应该。

  而对于「黑白艺术家」这个主题,私以为或许用整篇的大小调互换能够更加点题。

  目前在知乎上,讽刺这首歌的言论也不在少数,大多数的言论与这首歌本身的质量也无关。

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  其实不难看出来,对于华晨宇粉丝的厌恶程度甚至远大于他本人,如果没有这些不明所以的粉丝言论,华晨宇的确是一个努力、有点才华的歌手。

  而偏偏他的粉丝是一群“专业警察”,不知道他此时能否分得清,他是歌手华晨宇,还是众多粉丝们口中的花花。

  而再回到这首《黑白艺术家》,我就不再阴阳怪气了。就事论事的说:

  想要反驳没什么问题,但起码低级错误应该规避;要说「天赋异禀」——是真的大可不必。

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