黑龙江陶喆、陶喆钦点接班人，从迷弟变成徒弟
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最近总被一首R&B洗脑，丝滑的转音给人一种似曾相识的感觉，“有点陶吉吉的感觉”。
老实说这种感觉是对的，因为这位歌手便是“陶喆的入室弟子”、低调的唱作编鬼才、华语乐坛R&B现役唱将的中流砥柱，他就是丁世光。
“想是我太心急却忽略了你，以为只要能在一起什么都过得去，我爱你三个字，忘掉却要一辈子，而我只能这样旁观你的消失”
相传喜欢华语R&B的听众只有两种情况，喜欢丁世光的人和不知道丁世光的人。
如果你们喜欢林宥嘉、周笔畅、SHE的话，那么你很有可能早就喜欢上他了，《心酸》、《毒蘑菇》和《亲爱的树洞》均是他的作品。
对于丁世光和他的音乐，有位网友是这么说：“听众真的会在不知情的情况下反复喜欢上同一个创作者。反应过来才知道，原来这首歌也是他写的。”
丁世光算是当下华语乐坛的小惊喜，同时是个奇特存在。
高龄出道的老新人、撕不掉的“小陶喆”标签、佳作无数却鲜为人知……
然而听过他作品，听众都会觉得，这个歌手应该大火才对。
那么丁世光到底是一个怎样的音乐人呢？
不走寻常路的朝鲜族少年
1981年丁世光出生在黑龙江哈尔滨的一个朝鲜族家庭里。
由于父母工作时常变迁，丁世光年少时曾辗转在哈尔滨、广州、北京等地生活过，导致他没有明显的东北口音。工作后丁世光合作的艺人以台湾艺人为主，以至于很多人误会他是台湾人，实际上人家是百分百的东北人。
面对漂泊不定的生活，丁世光颇为无奈。
每到一个新环境总是要花费时间精力去适应，好不容易能够适应，却又要离开了。幸运的是不管去到哪里，他都有音乐陪伴着。
因为生在能歌善舞的朝鲜族家庭里，丁世光的童年是张学友、周华健以及父母喜欢的韩国歌手们。
时间来到90年代，十几岁的丁世光开始听起各种西洋音乐，例如Babyface、Michael Jackson、Boyz II Men等90年代R&B音乐的代表人物。并未刻意深耕R&B领域的丁世光，就在不知不觉中被这些歌手们众多经典的R&B风格单曲洗得耳朵煲出了浆。
冥冥之中丁世光跟R&B音乐结下不解的缘分，“那些音乐给我感觉有一个共同的特质——都很正派。我觉得这个对我写作风格有一种影响。”
喜欢R&B的话，有些歌手是一定绕不过，丁世光自然而然地成为陶喆的粉丝。
听着听着，他开始尝试创作歌曲，有时会将自己唱的歌录进磁带。
随着时代的变化，录音机变成Walkman，磁带变成CD，不变的是丁世光对音乐的热衷。
丁世光经常将自己录制的CD送给好友欣赏，虽然录制工具简陋，出来的效果也不是特别理想，但重重困难没有磨灭丁世光做音乐的心。
没能到音乐院校进行深造的他，仅靠着满腔热血玩着自己最爱的音乐。
那个时期刚好是互联网开始兴起的阶段，论坛贴吧大行其道。2001年陶喆的内地歌迷们建立一个后援会网站喆服DTFC，一群陶喆的歌迷们聚集在这里为偶像呐喊助威，其中两位超级大粉丁世光和jien携手为喆服写了第一首会歌《爱上陶喆》。
这位网友Jien原名吕建忠，大家可能更熟悉他之后的艺名Tank。有些美好的相遇就是命运的巧妙安排。
从迷弟到徒弟再到出师
时间来到2004年，彼时刚从哈尔滨商业大学毕业的丁世光听说陶喆在上海有演出，他立马带着自己录制的几首demo去追星。演出过后，丁世光拜托能接触到陶喆的朋友将自己的CD和联系方式一起交给陶喆。
“给偶像赠歌、请教”这件事丁世光没有抱太大的希望，毕竟陶喆的行程安排得十分紧凑，哪有时间听一个不知名音乐人的demo。而且作为真爱粉，丁世光知道偶像是一个可以自己包揽专辑所有工作的创作天才且正专从未采用他人的曲子，所以他不敢奢望陶喆能看上自己的作品。
其实丁世光的想法是正确的，忙碌的陶喆确实没有多余精力去听别人的demo。然而世事难料，有心栽花花不开，无心插柳柳成荫。
陶喆竟然认得他的名字，“他不就是我那个粉丝网站的一个斑竹吗？会歌好像是他写的？那我要听一听了。”
由于条件有限，丁世光的demo并不好，但好的音乐还是有懂的人欣赏的。陶喆无疑是非常懂音乐的，他看上其中一首曲子。
“原先的小样很烂，吉他都是走音的，但是把我打动了……”
几天后陶喆按照CD上的联系方式找到丁世光，并邀请他一起创作音乐。陶喆也不随口说说，之后只要他在内地有演出工作，就一定会带上丁世光前去观摩学习。
2004年丁世光正式签约到陶喆的公司，想来这就是念念不忘必有回响。
那一首打动陶喆的demo是一首丁世光写给女友的歌《Catherine》。“Catherine”是陶喆母亲的名字，所以这首歌的副歌一下子抓住陶喆的心。
陶喆对母亲王复蓉女士的感情是复杂的，一边很爱妈妈，一边苦于妈妈的强烈控制欲。鉴于如此巧妙的缘分，《Catherine》被收录到陶喆的专辑《太平盛世》里，只不过内容从爱情变成亲情。
在小提琴和吉他的轻柔、温馨的伴奏下，陶喆缓缓地讲出自己对妈妈的看法：
“你有一种变态功力让我失去理性，我像机器被你游戏，扭曲着情绪，也许你从来不了解，你的爱会让我窒息，我想你最爱的是自己”
寥寥数语道尽中国式父母与子女之间的矛盾，温和又狠辣。
虽然作品被大刀阔斧地进行修改，但《Catherine》是陶喆出道八年以来第一次在专辑中采用别人的曲子，分量可想而知。
“陶喆的关门弟子”、“陶喆的徒弟”等标签，丁世光绝对配得上。
另外这对华语R&B最强师徒还有一个点，陶喆的英文名是“David Tao”，丁世光的英文名是“Dean Ting”，简写都可以写成“DT”。
从音乐爱好者到职业音乐人
从偶像的迷弟到徒弟，追星追到像丁世光这样成功的，倒还真是不多。不过华语乐坛追星陶喆的还有另一位，那就是陶喆的铁杆迷妹周笔畅。
2005年以超级女声亚军身份出道的周笔畅正在筹备自己的第一张出道首专《谁动了我的琴弦》。由于是自己的第一张专辑，她便第一个想到了自己的偶像陶喆，并发出合作邀请。
那个时候陶喆正忙着录制自己的专辑《太美丽》，于是他直接把自己的创作班底派过去，其中便有爱徒丁世光。
丁世光和发小李双周为笔笔打造《毒蘑菇》。
“情人煮的汤，有毒也要喝下去，情人有毒，也不想放弃，就让我爱着你，我不要失去你，有毒却美丽”。
令人意想不到的是《毒蘑菇》的制作人竟然是小柯。歌曲开头和结尾都用Lofi质感的处理方式，以一种粗糙的方式进入毒蘑菇斑斓的世界。
作曲丁世光让这首歌有一股浓浓的陶氏情歌味道，不过周笔畅浑厚的声音与R&B的适配性确实很高，她用一种潇洒的姿态完美诠释了这首歌。
除了《Catherine》和《毒蘑菇》，丁世光深耕幕后多年，知名度较大的作品，还有一首林宥嘉的《心酸》。
丁世光的曲+施人诚的词+林宥嘉的嗓音产生了一种莫名的化学反应，让这首《心酸》歌如其名，将emo进行到底。
对于逝去爱情的无能为力，在施人诚笔下化成各式各样的金句：“走不完的长巷原来也就那么长，跑不完的操场原来小成这样”、“我们曾相爱，想到就心酸”、“ 闭上眼看最后那颗夕阳，美得像一个遗憾”这首歌简直是一篇青春伤痛文学。
至于丁世光的曲子，反倒没有明显R&B风格，但旋律十分耐听。
无论是词还是曲，《心酸》是一首值得反复咀嚼的作品，但后劲相当大。林宥嘉每一句深情忧郁的演唱，如同一根根无形的针，招招往心头扎。
丁世光除了给好友周笔畅、林宥嘉写过多首好歌。此外他还写过SHE的《亲爱的树洞》、《讽刺的情书》，汪小敏的《不枉》、黄渤《过去了》等等。
经过十三年的幕后沉淀，丁世光早已从音乐爱好者蜕变成一个词、曲、编、制作的全能音乐人。与此同时他正式脱离陶喆团队，与妻子叶喜儿、发小李双周一起成立月球唱片公司。
丁世光和爱妻叶喜儿
从幕后到台前
既是老板又是艺人还是创作者，身兼数职的丁世光忙得不可开交。
毕竟全副身家投入的新公司，不成功便成仁。
然而福无双至、祸不单行，筹备新专辑期间，丁世光的姥姥、姨妈、舅舅相继离世。家庭和事业的双重危机让丁世光的情绪差点崩溃。
幸运的是在好友和爱妻的帮助下，丁世光的首张音乐专辑《神经志》在2017年的圣诞节正式发布了。丁世光用作品向华语乐坛和歌迷们证明了，走向台前的丁世光有多么耀眼。
整张专辑中最有意思的歌当属“历史悠久”的《一口》。
歌曲出炉于丁世光作为陶喆粉丝默默无名的时期，歌曲以写出丁世光就将demo发给Tank吕建忠。随后吕建忠在喆服上传自己演唱的版本，可惜的是双方后面的合作没有了下文。
2004年的时候，这首歌的demo跟《Catherine》一起录在CD里交给陶喆，但《一口》被否定了。所以不少听众会感觉这首歌喆里喆气，尤其那句“Oh my baby baby baby baby baby”。
原计划中《神经志》是没有《一口》的位置。只是丁世光在筹备专辑期间，原定的歌曲被其他音乐人买走了，所以他用这首歌替换。
《一口》的情节设定有点荒诞，在清脆的吉他伴奏下，歌手缓缓讲述他的女朋友在早上7点30分出门买菜，然而再也没回来，第二天他发现女友留下的分手信。因此这首歌被粉丝们戏称为《菜市场的七点半》。
由于歌词朗朗上口且传唱度高，《一口》的现场版基本上是歌迷们负责的，以至于这首歌被戏称为“R&B军歌”。
不过专辑中最出圈的歌是时长6分57秒的《Simon》。时间长到丁世光在学校演讲时会吐槽：“别放了，6分57秒呢！太耽搁时间了”。
Simon是一个真实存在的人，他是丁世光的大学同学。读书时两个人经常一起聊音乐、聊梦想，Simon也是少数一直支持丁世光追逐音乐梦想的挚友。
那段最难的时间里，丁世光的状态非常差，甚至差点抑郁了。
有一天他回到家里抱起吉他，心中思绪万千，曾经与好友Simon谈天说地，畅聊梦想的场景历历在目。丁世光随手拨动吉他弦，直接唱出：“Simon I just don't know”。
眼看着灵感来到，丁世光立即将旋律写下，接着将歌词交给好友许含光。
在许含光的帮助下，《Simon》的歌词焕发出一种强大的力量。
“Simon我还不明白，为什么命运捉弄我，降落在这个错误的星球，自命不凡的赌徒 一掷孤注，明知不能再输却一直下注”
当你觉得自己有问题，找不到动力时，可以换个角度思考，或许不是你太糟糕，只是你来错地方。这么想的话，会不会好受一点呢？
歌词的角度看似是丁世光向友人Simon发出各种灵魂拷问，该不该继续追寻虚无缥缈的理想，如何平衡梦想与现实等等问题。但实际上《Simon》是低谷期的丁世光在跟自己对话。
除了歌词写得相当出色，《Simon》的编曲也是充满奇思妙想。尽管时长6分57秒，可当听众点开《Simon》就会发现，这是一首连一秒都没浪费的歌。前奏的钢琴一出，已经预告这是一首精致、动人的歌曲。
第一段以纯钢琴伴奏为主，凸显了人声以及歌声里的述说感。等情绪慢慢积攒起来，第二段的伴奏开始加重、副歌律动被突出。第三遍副歌之后，歌曲才进行到一半却进入情绪最高潮的地方，通过人声和声、弦乐，提琴和电吉他等乐器的加入、抽离、混合将这种高涨的情绪一直keep住，持续到歌曲结束。
尤其是最后那段solo，感觉回味无穷，难怪有网友评价说：“眼睛里有泪花还在跑的感觉。”
除了前面提到的两首歌外，《神经志》收录的每首歌，例如《神探》、《爱在什么地方都有》、《小师妹》《如果我们当时一起会怎么样》等都有惊喜。
2018年《神经志》让丁世光入围金曲奖最佳国语专辑奖、年度专辑奖、最佳新人奖等三项大奖。尽管颗粒无收，还因嗓子问题“贡献”一个大型翻车现场，但也让丁世光的音乐被更多人看到。
2019年的圣诞节，丁世光再接再厉推出自己的第二张音乐专辑《实况电影》。
“实况电影”本身是一个矛盾对立的概念，人生是一场实况的电影，每个人都在扮演着自己的角色，而写剧本的笔掌握在自己手里。
这张专辑以电影架构串联11首歌，听歌的时候最好是按照专辑的顺序听下去。即使这些作品抛开专辑的整体概念，单独拎出来欣赏，可听性也是很强的，例如《低潮期》、《情话》、《剧本》等。
虽然《实况电影》没有奖项肯定，甚至连入围都没有。但专辑里丁世光对于爵士、Funk、蓝调和灵魂乐等风格的巧妙运用，让听众听到一个更加多元化的丁世光，原来他不止有R&B。
低调且不大流行的丁世光
靠着《神经志》和《实况电影》两张专辑，丁世光积攒了不少的人气。尽管他的音乐仍是属于小众范围，但不缺死忠粉。
最近几年丁世光的巡演开得热火朝天，多首金曲在手，办Live绰绰有余。当然丁世光仍是继续输出自己的音乐作品，其中便有前面提到的《瘦子》，还是熟悉的配方，熟悉的味道。
这首歌的demo早在2004年已经出现了。前面说的首装中被买走的歌就是《瘦子》。当时汪小敏到工作室里，恰巧听到这首歌便立即决定买下来，重新填词编曲后变成《不枉》。
丁世光在发布正式版本《瘦子》前，曾对demo做了20多次修改，最终决定用最初的第一版本。
纵观所有关于丁世光的视频和文章，一定绕不开那个乐子人的名字——陶喆。但细细品味过丁世光的音乐，你会发现丁世光就是丁世光，他不是任何人，也不是“XXX的XXX”，他的词、曲、编曲和现场表达都有自己的风格和见解，他的音乐品味和审美力也是独树一帜的。
或许他也不需要让所有的人喜欢自己，或许他甚至也不在乎他的名字被如何定义，他一直都是那个努力追求自己音乐梦的朝鲜族少年。
或许这个在乐坛默默无闻耕耘的男人，并没有那么多人知道；或许在一张张专辑背后还有无数个丁世光，一些并不甘于“能上热榜就好”的丁世光。
流行易逝，风格永存。对于华语乐坛保留有一丝期待的乐迷来说，像丁世光这种有才华、有想法、有能力的歌手能够大火，或许未来还有光。
参考资料：
《丁世光……谁啊？| 着调专访》---着调
《偏执狂丁世光：让灵魂为灵魂歌唱 | 着调专访》---着调
《年底大牌扎堆，却是从幕后走到台前的丁世光脱颖而出》---呆若木一
《【光味十足】盘点丁世光给其他歌手写的歌》---爱唱歌的剪辑师
《这位华语R&B低调的神，你了解多少？｜听懂丁世光 「考古微博的发现」》---Reyio
《丁世光的歌听的越多，就越觉得他应该更火》---金敏悲
《叫DT的除了陶喆还有一位音乐人，聊一聊丁世光和他的《神经志》》---偷听的海螺
《丁世光《实况电影》全解析| 人生的视觉唱片》---枫中纸屑
