他被称为吉他之神的师父,虽一生不得志,但让无数吉他手膜拜,他到底有多传奇?

500

一个抱着自制吉他就能弹出美妙音符的穷孩子,成长为被后世音乐人推崇为「王」的男人。

他是真正的「巨人」,不仅在于给后世吉他手、音乐领域所留下的宝贵经验,还在于他是罕见的、有着2米身高的巨人吉他手!

他没有出道即是巅峰,每个普通人都应该从这篇文章中学习他的思考方式。

他的吉他弹奏技巧和无与伦比的音乐灵感,影响了后世无数吉他大神。

当下最火的吉他天王John Mayer(囧妹)曾在现场演奏这位大师的成名曲,以此致敬。

之后,John Mayer这样评价他:

「他深刻地影响了我......但准确地说,像埃里克·克莱普顿(Eric Clapton)、吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)和史蒂夫·雷·沃(SRV)这样的传奇人物,都是阿尔伯特·金的徒弟。」

500

没错,这个人就是阿尔伯特·金(Albert King),一个被称为「布鲁斯三王之一」的男人,让我们一起走进他的传奇人生。

500

从小抱有信念,自制吉他走上音乐之路

1923年,阿尔伯特出生于美国密西西比州下的一座县城印第安诺拉。

没错,他是「布鲁斯之王」B.B.KING的老乡。

阿尔伯特·金,原名是阿尔伯特·纳尔逊,他的父亲在当地的教堂里弹吉他,而他则负责唱福音圣歌。

不过由于父亲的影响,他内心还是更加向往成为一名吉他手。

500

8岁那年,正逢美国大萧条时期来临,阿尔伯特举家迁到阿色肯州。

由于家里兄弟姐妹有13个之多,所有人都投入到了农忙中,因此阿尔伯特也渐渐地失去了学业。

500

不过,阿色肯州与孕育了无数布鲁斯音乐家的孟菲斯城相距不远,因此,阿尔伯特总能在田间地头,听各式各样的布鲁斯音乐。

布鲁斯+吉他,有没有搞头?可是没钱买吉他怎么搞?

于是他找来了一个雪茄盒,把树干削净,想办法安装在雪茄盒上,两头缠上弦,这么一把「土制吉他」就大功告成。

500

每当农活干完时,阿尔伯特一边听着像莱蒙·杰佛森、罗伯特·奈特豪克这样的布鲁斯前辈的唱片,一边跟着拨弄手上的土制吉他,倒也弹得有声有色。

这段童年往事,加深了他对布鲁斯音乐的热爱。

19岁那年,攒了许久工钱的阿尔伯特,豪掷1.25美元,购买了一把真正像样的吉他。

他似乎对自己的职业生涯有着非常聪明的预判。

在看过无数布鲁斯吉他手的演奏后,他发现似乎大家演奏的形式都别无二样,阿尔伯特深知一定要玩出更让人眼前一亮的「东西」。

后来,某杂志采访阿尔伯特时,他说「从那时起,我知道,我必须创造出属于自己的风格。」

500

天生「异类」,他打破常规

有趣的是,阿尔伯特是个天生的左撇子,在拿到那把新吉他前,甚至不知道怎么按和弦,也并不知道该如何像「正常人」那样演奏吉他。

所以之后有了这样的场面:

当他抱起吉他时,他自然地用左手持琴,但吉他却本是一把常规的右手琴。

所以,当他用左手演奏时,高音1弦在上,低音6弦在下,就成了名副其实的——「倒着弹琴」。

500

为了演奏的时候看起来协调对称,50年代末期时,他选择了使用外观看起来像把叉子的吉他「Gibson Flying V」:

500

这款琴日后也成为了很多吉他大佬们的钟爱之选。

例如有着「吉他之神」称号的吉米·亨德里克斯曾在1967年~1969年间使用这款吉他走遍了欧洲巡演之路(2020年以50万美元拍卖售出)。

不过由于倒着弹琴,让原本在吉他面板下方的音色/音量旋钮变变成了在上方,在调节音色/音量时多少有些不便。

于是后来阿尔伯特定制了一款左手演奏时,旋钮在下方的Flying V,这也让他的演奏变得更加游刃有余。

500

但这些都是后话,在此之前,阿尔伯特还有很长的一段升级之路要走。

500

失意总是伴随左右

自打开始正式弹琴,阿尔伯特这颗心每日都躁动不安。

一段时日后,他自觉弹得还不错,便开始寻思着跑到歌厅里「干场子」,但可能是初出茅庐技不如人,他那点微薄的薪水并不足以养活自己,更别提补贴家用了。

500

于是,为了给自己做「资本原始积累」,他开始疯狂地赚钱,除了老本行摘棉花外,还开推土机,搬砖干工地,除此之外,以这些苦日子为灵感,他也写出了不少作品。

在此期间,他辗转数地寻求突破,1953年时,终于在一座名为加里的城市正式开启了自己的职业生涯。

他在那里认识了吉他手吉米·里德——这家伙弹得一手好吉他,可他的乐队目前只需要鼓手,怎么说好歹也是独立音乐人了,管他鼓手还是吉他手呢,先干着再说吧!

可干了一年,演出做了好几场,专辑也发了,乐队依旧没什么起色,阿尔伯特赶紧止损,离开了乐队。

1956年,阿尔伯特跑到圣路易斯,那里夜总会俱乐部众多,总是缺少人手,但重要的是,那里布鲁斯盛行。

于是阿尔伯特成为了一名驻场吉他手,与后来的「摇滚之父」查克·贝里成为了同事。

500

查克·贝里经典「鸭子步」

阿尔伯特独特的演奏方式和他烟熏般的嗓音,吸引了「国王唱片」的注意。

(值得一提的是,这家唱片公司当时还发掘了被称为「放克乐鼻祖、灵魂乐教父」的詹姆斯·布朗)

1961年,国王唱片为阿尔伯特发行了单曲《Don't Throw Your Love on Me So Strong》。

这首歌成为阿尔伯特的第一首热门单曲,进入了「公告牌R&B排行榜」的第14名,这让他的名声传遍了当地。

虽然没有像其他传奇人物那样,出道即是巅峰,但他还是依旧为了梦想默默努力。

唱片发行后,阿尔伯特做了几轮巡回演出,可反响却依旧平平。

在了解到孟菲斯这座非凡的音乐之城后,阿尔伯特毅然前往,准备做最后一次「挣扎」。

500

大器晚成的吉他手

1966年,时年43岁的阿尔伯特签约了孟菲斯的斯塔克斯唱片公司。

第二年,阿尔伯特的代表作专辑《Born Under a Bad Sign(生不逢时)》发行。

一直很喜欢一句话:「选择大于努力,平台大于能力。」

但这里并不是说阿尔伯特不够努力,而是就像这张专辑的名字《生不逢时》那样,有时候,你做得再多,可能恰好需要一点外力的推动,才能让这些努力得到「该有的回报」。

500

专辑《Born Under a Bad Sign》封面

作为专辑同名主打歌,「Born Under a Bad Sign」并没有遵循传统十二小节布鲁斯I-IV-V进行。

相反,这首歌牛就牛在,它是以R&B风格的低音/节奏吉他为主线,但吉他的弹奏与歌词都非常地带有「布鲁斯情绪」。

在这首歌中,他唱道:

Born under a bad sign, been down since I began to crawl生不逢时,当我学会爬行时就一直很低落

If it wasn't for bad luck, I wouldn't have no luck at all如果不是运气不好,我根本不会运气不好

正似乎映照出了阿尔伯特这数十年一路走来,怀才不遇的失落状态。

其实这张专辑中其他大部分歌曲,即保持了传统的布鲁斯进行,但听起来又有种现代感。

这是因为阿尔伯特给这些作品赋予了一种流畅欢快的感觉,令这些音乐比传统布鲁斯的悲伤、缓慢更具吸引力。

虽说这张专辑并未登上任何排行榜,但在业内却得到了不少专业人士的一致认可。

这体现在阿尔伯特吉他弹奏技术上无与伦比的造诣。

首先,由于身高高达2米,手掌巨大,他完全不适应拨片弹奏,一直以来都是用大拇指触弦,这让他能灵活掌控琴弦。

500

其次,前面我们说了,阿尔伯特虽然是以左手弹奏右手琴,但他并没有重新调整弦的顺序。

因此,他在推弦时,别人都是向上推,而他则是向下拉,这就更方便让他同时实现多根琴弦的音调变动,从而创造更丰富饱满的音色。

这在歌曲《Laundromat Blues》后半段中有着淋漓尽致的体现。

当然,随着专辑的成功,阿尔伯特的日子也好了起来。

500

加冕为王

1968年,一个叫比尔·格雷厄姆的人找到阿尔伯特, 以1600美元的价格邀请阿尔伯特做一场演出,演出持续三个晚上。

他说:「我这辈子都没有三天赚到1600美元过。」

而那根据这三场演唱会所发行的现场专辑《Live Wire/Blues Power》、《Wednesday Night in San Francisco》和《Thursday Night in San Francisco》,也成为了阿尔伯特最受欢迎的几张现场专辑。

那是他最巅峰的状态。

不过遗憾的是,到了70年代,随着斯塔克斯唱片的衰落,阿尔伯特的职业生涯开始渐走下坡。

500

情绪溢于言表

尽管在那之前,他发布了一张致敬猫王的专辑《Blues For Elvis: king Does The king's Things》。

猫王的摇滚乐灵感来自于布鲁斯,阿尔伯特将这种布鲁斯内容放大到极致,但也迎来了褒贬不一的评价。

1975年,斯塔克斯唱片彻底破产,阿尔伯特再次辗转数家唱片公司,后发行《San Francisco '83》、《I'm in a Phone Booth, Baby》,两度获得格莱美提名。

或许是觉得老天总是不垂青自己。

于是到了80年代,阿尔伯特开始考虑是否退休,在那之后,他定期举行巡回演出,但状态已大不如前。

1992年末,阿尔伯特突发心脏病离世,享年69岁。

500

阿尔伯特·金 1990年

多年以后,人们才发现这位曾默默无闻的布鲁斯音乐家为后世所留下的遗产。

他用左手演奏布鲁斯,大胆地探索出了一条前人从未走过的道路。

吉米·亨德里克斯说,阿尔伯特的《Crosscut Saw》是他最喜欢的曲子之一;埃里克·克莱普顿则「借鉴了」歌曲《King's Oh, Pretty Woman》中的独奏;SRV更是直接在1983年与阿尔伯特录制同档节目,以「迷弟」的身份,和自己的「吉他英雄」同台。

无数吉他巨星都在自己的作品中,融入了阿尔伯特的演奏风格。

2013年,阿尔伯特·金被追授入摇滚名人堂,被《滚石》杂志评选的「史上最伟大的 250 位吉他手」中名列第22位。

此刻,他对布鲁斯的贡献终于得到了「现实」的认可。

回顾他的一生,我们会清楚地看到,他不仅是一位蓝调吉他大师,还是一位会讲故事的人,一位灵魂的传承者,一位真正的创新者。

500

(完)

文中图片来源于网络

全部专栏