西方艺术各种流派中，古典主义价值的意义，因为它具有客观的衡量体系

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美术系和设计系都读过，喜欢各种风格的绘画：现代绘画、后现绘画，甚至被抽象绘画打动过，但，一直以来，古典主义绘画在我心中的地位才是最具艺术价值的（你可以说我狭隘）。

为何这个稳定的位置不属于现代、后现代、抽象等其他风格呢？

因为古典主义“绘画语言”（无论中西方），它们具有稳定的、相对客观的衡量体系（即便囿于当时的观察方式和经验不足以得出准确的透视、明暗、解剖标准，但它对绘画语言的探索是基于对客观现实的观察、研究和分析）。通过对人类共同的感认知语言研究，形成的绘画语言，最终总结出一套，在人群中形成共识的绘画语言：

比如透视、明暗关系、人体结构（解剖）。

这也是为什么古典主义绘画，我们即便不懂它的内在寓意（比如不懂宗教的人看宗教绘画），但却依然能看懂它的表现形式和画面呈现的内容。因为它用了这种，人人能感知和看得懂的绘画语言来表现情感。无论现代、后现代，很多具有个人特色的绘画不再遵循客观呈现的事实（我对“客观”的理解是：众多人高度一致性的感知觉共识），不在用人类共同体验、认知的明暗、颜色、透视、形态等规律的绘画语言，而是用富有个人表达特征的绘画语言和方式，表达主观内心的感受。

​这种个性化风格的绘画就不是每个人都能看懂的了。这也是为什么有人觉得值天价的画，有人会觉一文不值！个性语言表达的画，更容易让看的人也根据自己内心感受形成投射，被打动了的人觉得好值得啊，没共鸣的则很迷茫：画者到底想要表达啥……

从西方绘画历史看：从古典主义到现代、后现代……绘画不再唯古典主义独尊，在商业市场（被欣赏的程度）古典主义也不再独占鳌头。我觉归根结底，艺术反应了人的内心活动和需求，艺术也是表达人的内心活动。艺术的发展呈现出现代社会的关系——分化——越加以个人为中心的、多元需求的满足。