《无双》三杰，郭富城演技最差？
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2018-10-24 12:01
本文授权转自公众号：玩儿电影（ID：wan2movie）
作者：李啸天、林檎
今年国庆档最大赢家非《无双》莫属。
从10月2日开始逆袭，到今天长假结束后上班的第一天，这部港味浓郁的电影，一直都稳居日票房榜的冠军之位。
目前上映9天票房突破7亿+，评分也很好看。
微博大V推荐度85%，猫眼电影实时票房7.05亿
在之前的文章中，我们说过，“《无双》，今年最好的香港电影”，基本认可了它在港片日渐衰微的当下（今年）所展现出来的力量。
也否定了很多人因为想太多，自己把自己烧脑了的所谓幕后boss是阮文的想法。（戳右可看→张静初是《无双》唯一的败笔？）
甚至通过幕后信息的推送，也让大家都知道了周润发之于《无双》的意义。（戳右可看→“我要拍的就是周润发啊”）
反倒是身为《无双》“三杰”之一的郭富城，寂寂无闻就像他在电影饰演的李问一样——
既没有导演的特别情怀所在，也没有观众+粉丝的大脑洞支持，虽然是整个故事的讲述者，亲历者，但就是很平淡...
怎么看，都有点惨啊。
人家明明怂得辣么可爱，而且还是拿下过香港电影金像奖、台湾金马奖影帝之位的郭富城哎，他演技真有那么不好吗？
被发哥教育到一愣一愣的
严格来说，《无双》并不没有那么好，只是因为同期的其它对手都比较弱，衬得它很优秀了。
而且，今年的“十一国庆档”相对冷清，下跌趋势明显。截止至今日粗报票房20亿，与去年同期的25.47亿相比暴跌21.4%。
没有一部影片迈过10亿大关！
所以，尽管《无双》是今年国庆档的大赢家，但它仍不算真正的“爆款”，担不起“救市之作”的名头。
不得不说，现在有很多人已经将《无双》捧得过高了，有些不可承受之重了。
比如，有人将《无双》比作香港的《搏击俱乐部》...
大卫·芬奇的《搏击俱乐部》是通过一个疑似精神分裂的故事，折射出了美国中产阶级逼仄局促的生活，一代青年的游离状态。
反映的是当时美国的社会大环境，满满的微言大义。而《无双》呢，顶多就是一个精彩的警匪片，暗含了一些香港电影人的思绪。
即便是港片中常见的对人性的拷问，它也不比不上当年的《无间道》。（后者讲得是长时间卧底行为对人格的扭曲，让人异化，如同身在炼狱）
《无间道》
作为一个“困兽犹斗”的故事，《无双》更接近杜琪峰的《毒战》。
无论是制作水准，还是故事的精彩程度，两者都差不太多。
可当年的《毒战》都不是什么救市之作，《无双》当然也不可能是了。
《毒战》
但是，《无双》有一个特别优秀的地方，别人比不上的——在于庄文强构思了好多年的这个故事，并为这个故事写出了一个还算经得起推敲的剧本。
有了这个“好故事”，就能让《无双》脱颖而出。（毕竟其他对手还停留在故事都讲不好的阶段...）
于是，这部电影的戏眼部分是周润发的“小马哥”附体，80年代英豪行为再现。而故事的骨架和搭建则是郭富城来完成的。（张静初负责结局，之前已经说过啦）
也就是说，没有这个两面派的郭富城，周润发的狂傲自大，嚣张聪明就没办法体现出来了。
因为他们两者是相辅相成的，就像《无间道》里的刘德华、梁朝伟，《寒战》里的郭富城、梁家辉一样。
谁也离不开谁。
作为四大天王里演艺事业起步最晚的人，郭富城在2000年开始将事业重心挪到电影时，刘德华正好凭借《暗战》拿下了当年香港电影金像奖的影帝之位。
虽然城城起步晚，但他学得快，还特别能豁的出去。
仅仅5年之后，郭富城就先后凭借《三岔口》和《父子》连庄了台湾金马奖的两届影帝之位。
上《三岔口》下《父子》
身为香港“四大天王”中个头最矮的一位，郭富城最早从伴舞起步，逐步从舞台边缘走向舞台中央，因一个摩托车的广告而迅速走红。
然后又由小舞台走向大银幕，逐渐成了香港文娱届的中坚力量。
作为四大天王里最劲歌热舞的那一位，因为和时尚潮流靠得太近，郭富城也险些一度被边缘化，尤其是新生代如谢霆锋、余文乐等越来越猛的时候。
后来转战演艺事业后，他也因为总演一些《浪漫樱花》之类的速食偶像商业电影，而被认为没有演技，当不了演员。
甚至，在他正当红的90年代，港片发展最红火的黄金时代，属于郭富城的代表作，依然是无。
年轻正当红的郭富城
等到郭富城开始有了危机意识，打算好好拍电影的时候，港片没落期到来。
相当于“起了大早，赶了个晚集”，完美错过黄金时代。
直到2004年，郭富城才出演了杜琪峰的《柔道龙虎榜》，终于算是拥有了一部能让人记得住的影片。
也算是为他打开了一道演技之门。
《柔道龙虎榜》
接下来，属于郭富城的时代来了。
2005年，一部并不算太精彩的《三岔口》，把郭富城送上了金马奖影帝的宝座。
这座奖杯无疑给了郭富城莫大的自信。
紧接着在2006年，他又凭借谭家明执导的《父子》成为金马奖历史上第二位能够蝉联影帝的演员之一。
也正是通过《父子》，郭富城彻底放下了偶像包袱，不畏形象的转变，开始深入研究角色，奉献出了令人信服的表现。
这一习惯，一直被保留到了现在，《无双》中也能看到。
《父子》
略微可惜的是，虽然在那一年的香港金像奖上，郭天王在各种赔率榜上一直领先，但最终却爆出了黑马，被《我要成名》的刘青云意外胜出。
这之后，郭富城就开始了长达十年的香港电影金像奖的求金之旅。
他在这段时间拼命接戏，尽是一些不顾形象，不顾偶像风范的角色，出入于《C+侦探》《白银帝国》《最爱》《浮城大亨》《寒战》《全民目击》《道士下山》《西游记》系列等电影之中。
不管是商业的，还是文艺的；不管是纯香港制造的，还是内地大导演的作品，几乎每一次，郭富城的人物形象都充满了变化。
从私家侦探到清朝商人，从山区老农到高级警官，从民国大侠到古典名著中的牛魔王...他似乎已经忘记了自己曾经是凭借着这张俏脸而得到大众的芳心的。
不然，他就不会在和章子怡合作的《最爱》中“本色演出”了。
这个所谓的“本色演出”虽然是网友们的一句玩笑话，但仔细想想也算是一种夸奖吧。
从流行天王到本色农民，郭富城都能把握住。
《最爱》
就这样一步一个脚印，走地踏踏实实，终于等到《踏雪寻梅》为他赢得了香港电影金像奖的影帝之位。
这个初看起来好像和他的侦探系列没什么区别的警官形象，其实相当的稳，所有的情绪都在压抑中推进，眉眼之间都能感受到暗藏的火山即将喷发。
这一点和《无双》里郭富城饰演的李问也非常相似。
在《无双》里，他也是没有一丝耍酷的样子，而是巧妙圆润地出入于李问与“画家”两个角色之中，不留一丝缝隙，完成度还是不错的。
所以，即使要说他“演技最差”，对比也只能是同剧组的周润发和张静初，而不是其他人...
《无双》
虽然庄文强写出了一个故事性极强的好剧本，但成也剧本，败也剧本。
之前讨论张静初的时候，我们就说过，庄文强的故事不是活扣故事，而是死扣，不存在那么多的幻想空间。
即使有，他在拍摄电影的时候，也将这些可能给覆盖了。而覆盖这些可能的最关键一点，就是演员。
张静初可以是画家阮文，也可以是秀清，但绝对不是幕后玩家阮文。
郭富城可以是李问，也可以是画家，但绝对不是幕后玩家阮文的马仔...
因为只有李问这个角色的分裂性才是电影的重点，而不是所谓的幕后boss是谁。
导演和编剧都没有说出来的东西，那就不是电影的本意。
如果单论起郭富城的表现，前期犯怂，后期发狠的两种状态，就已经非常好的完成了庄文强给出的人物设定，你能够清晰地看清楚两个人之间的变化。
只是最后留给李问（or画家）的时间没有那么多，所以才导致了枭雄派的李问没有了足够的发挥空间。
这是剧本留下的空间不足，而不是演员的问题。
根据庄文强的设定，李问与“画家”是同一个人，他曾经挣扎在艺术届的最底层，一无所获，只能意淫隔壁邻居，并看着邻居女画家一点点走向成功。
当他开始有目的地去制造美钞假币，才发现这是一条不归路。
“画家”的一面是他走向堕落的一面，而李问的一面，则是他残存的善良。
善良与邪恶也曾经搏斗过，甚至善良还曾在某些瞬间占据上风，但总体上还是邪恶的一面胜出。
因此，一个假钞大王诞生了。
这个故事其实并不复杂。
对于发哥来说，他所饰演的画家，其实就是一个昆汀式的人物，像极了《低俗小说》中的塞缪尔·杰克逊。
前一分钟还能笑逐颜开地谈事情，下一分钟就开始暴走，性格转换在刹那间完成。
如此的人性大合大开，香港演员中除了梁家辉，也就只有周润发可以拿捏得更好了。
只是可惜剧本的反转设计，让周润发并没有做到这种收放自如。
发哥只演出了“画家”偏神经质的一面，而不是万事尽在掌控之中的迷之自信，尤其是最后的反转，更是一点空间都没有了，完全就是为了快速完成任务。
总体来说，这个形象还是偏单一了一些。
郭富城也存在这个问题。
在反转之前，李问的整体形象是懦弱的技术男，他知道自己做的事不好，心存善良又无力挽救，一直在挣扎。
可惜反转之后，大家才知道他所谓的善良只不过是一种伪装，并非真实面目。
虽然一句“不如我们爱得真一点”直接就把李问的枭雄形象提了起来，但这个时候，整部影片马上就要结束了，留给郭天王施展演技的时间与空间都不多了。
这也就导致部分观众虎头蛇尾的感觉开始浓厚。
虽然有缺憾，但不管怎么说，我们还是看到了郭富城的进步和稳。
即使新意不够，还是值得表扬一下的。
拿下了好几座华语影坛重量级影帝奖座的郭富城，演技没有那么差啦，大家都很符合庄文强给出的人物设定。
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