各国专家齐聚一堂，共话高清戏剧影像发展

2020年10月28日，第八届嘉峪关国际短片电影展的“舞台艺术与电影”论坛在嘉峪关市南湖大厦三楼拉开帷幕。论坛围绕舞台影像化、舞台视频化的由来，舞台的标准和运营方式等问题展开讨论，由北京奥哲维文化传播有限公司总裁，也是“新现场”高清放映品牌的品牌创始人李琮洲主持。著名华语剧场制作人&上剧场CEO丁乃竺，英国国家剧院现场（NT Live）高级制作人弗洛·布克里奇，英国特拉法加发行公司销售总监麦克·马修斯以及西班牙Versión Digital发行公司国际版权负责人与销售经理米格尔·冈萨雷斯等嘉宾出席参与了此次论坛讨论。

论坛开始之前，现场播放了一段来自英国国家剧院NTLive宣传片，该视频的画面是通过多机位在现场的高清拍摄，再通过卫星的实时传输，传递到全英国以及全世界的各个剧场、各个影院，这样可以让更多的观众在世界各地看到这样的舞台内容，这个方式是2000年之后在技术比较成熟的情况下，舞台界开始兴起的新形式。

弗洛·布克里奇认为，高清戏剧影像区别与以往的资料片，主要表现在：一是它的多机位拍摄。二是在整个拍摄高清影像之前，工作人员会经过系统训练，对整个拍摄进行缜密的思考和配合。三是要和导演进行非常好的沟通，要让导演理解我们的意图和拍摄的想法。

丁乃竺表示，20年前他们把舞台剧《暗恋桃花源》转成电影，效果出乎意料。今天，他们录制了高清的《水中之书》。这种形式的表演，既不是电影也不是舞台剧，它就是自己的生命。在很多镜头运作方面，是一种新的舞台剧表现形式。

高清戏剧影像在国内还是一个相对新潮的演出形式，借此我们来探讨和学习国外此类演出的发行模式。麦克·马修斯提到，一般的发行时间线大概是3个月，3个月之前会进行宣传大概3—4周的时间，去谈判，去商议发行日期还有交易的细节。因为最终的放映是在全世界同步播放，所以基本上是会比较准时的生产出我们要放映的内容。米格尔·冈萨雷斯表示：“从西班牙的情况看，发行不仅仅涉及到多方面考虑的问题，也涉及到互相信任的问题，还涉及到是否能够在推广过程中或者发行过程建立品牌自信。

高清戏剧影像首映日的选择，麦克·马修斯表示要很谨慎的选择日期，一定要对发行时间进行非常缜密的计划，一定要非常紧密的去观察歌迷或者影迷的反映。通过他们的反映，可以看出整个效果。在不断实践的过程中，我们的管理团队也萌生了向影院转换的计划，甚至还想到要进行大小荧幕的转换。在影院的发布过程中通过我们的经验汲取到更多的技巧和技术。当然也会看到很多问题，随着经验积累的过程中也在不断解决这些问题。

麦克·马修斯认为：一个戏做成高清以后，它值得再拍成电影。因为它是完全不一样的艺术形式，无论是对演员、导演、还是创作者来说，都会创作出额外的东西，带给观众不一样的体验和感受。在发行方面，内容会更加多元化，能够满足更多观众的观看需求。因为不同的渠道会有不同的侧重点，因此会在作品中加入到更多的元素。

弗洛·布克里奇谈道，对于像NT LIVE这类的剧，需要进行宏观的控制和规划，避免和其它的电影撞期的情况，才能够使效果得到最大化。就比如一些剧目的上映，我们需要留够充足的时间来做宣传，吸引更多的观众和粉丝。

谈及影视化可能带来的版权问题，丁乃竺表示：盗版的画质和观看效果都会大打折扣，给舞台剧本身带来不好的影响。就目前而言，我们相信发行商和合作方能妥善处于此类问题。

米格尔·冈萨雷斯从实践经验的角度出发，指出：一方面国家应该出台相关的法律政策，从根本上保护版权的合法性；另一方面，在录制发行过程中要从源头遏制版权泄漏和被盗。