爱奇艺新作威尼斯电影节摘奖，VR影视正在破圈？

文 | 张娜

编辑 | 江宇琦

又一部国产VR影视作品在国际上获得了认可。

在刚刚结束的威尼斯国际电影节上，爱奇艺VR原创互动内容《杀死大明星》在VR竞赛单元里收获了“最佳VR故事片”奖。这是继《无主之城VR》于两年前入围威尼斯VR单元后，爱奇艺VR内容再度获得三大电影节的肯定。

最近几年，VR影视风头正足，很多老牌电影节都设立了官方VR影片单元。而在这之中，于2017年便就率先面向VR设立单独竞赛单元的威尼斯电影节，是对推广、发展VR内容最为积极的老牌电影节。因此在过去几年当中，每一年的威尼斯都能吸引到大批来自全球各地的优秀VR内容，从某种程度上来说，该单元也是当下VR影视产业里最前端内容的一次汇聚。

尽管今年受到疫情影响，威尼斯的VR单元转到了线上，但选择参加VR单元展映的作品仍多达44部，参加竞赛单元的作品有31部，其中有聚焦疫情的纪录片《我生命中的60秒》、重现一段冒险之旅的《梦之境》和种族主义相关的《距离之书》等。

在经过了激烈的角逐后，《杀死大明星》凭借着其独特的故事设计和交互模式，成为了中国内地首部在国际A级电影节获奖的VR作品。

观看过《杀死大明星》之后，毒眸发现，相较于传统的VR作品，《杀死大明星》在故事文本层面、交互感层面上确实都实现了较大的突破，首创了“沉浸式戏剧”的多线平行叙事结构，借助360°全景观察和多视角切换，增加了新的VR叙事方式，同时支持8K高清视频与杜比音效，营造出沉浸式的VR互动视听体验等。

在很长一段的实践当中，VR内容创作大多与游戏有关，影视内容更多集中于表现“形式感”。但随着技术的成熟和用户需求的不断升级，VR与影视的结合，在叙事和技术都在面对新的挑战。当虚拟现实的视觉体验不再是一种噱头后，VR内容比拼的是如何利用虚拟叙事讲好新的故事，是背后的制作者如何敏捷的捕捉到新的发展讯号。

技术+内容，缔造“大明星”

“随着技术的发展，VR影视作品和游戏的边界是否会越来越模糊？”

在观看完《杀死大明星》后，毒眸向该片的主创们提出了上述问题。《杀死大明星》讲述的是一个发生在15分钟内的悬疑故事，全片采取了多线叙事同时展开的模式。观众在带上头显后，便可以上帝视角来进入到故事当中，旁观案件推进的同时，借助手柄与屏幕上的地图，在任意时间线（5个房间）里进行切换，寻找证据、参与破案。比起传统电影，这更像是一场游戏，并且比一般的互动视频更具自主性。

事实上，这个创意并不是一开始就有的。《杀死大明星》制片人王海培告诉毒眸，这个总观影时长仅20分钟左右的项目前后总共历时一年才完成了创作，其中光是策划就花费了近半年的时间。

在此期间，为了找到合适的表达方式，团队做了大量阅读和实地考察、比对后，在体验了沉浸式的戏剧表演《不眠之夜》后发现，如果把观众化作戏中的一种身份，完全融入到戏剧里面，让观众依靠自己的直觉去探索，在互动感的帮助下，或许可以创作出不同的游戏体验。

更多的互动内容，将电影、游戏形式相结合，能够最大程度上发挥出VR的技术和体验优势，进而让最终的作品具备更多的创新性和体验感。但这同时也意味着，必须要颠覆很多传统的影视创作思路，并且在拍摄、后期技术等层面上，攻克诸多难关。

“我们在开拍前做了大量的准备工作。”《杀死大明星》导演兼编剧范帆向毒眸介绍称，为了保证足够好的体验性，每一条时间线的拍摄都是一镜到底，因此在正式开拍前，团队必须要反复优化剧情的长度、故事推进的节奏，甚至对演员的走位走位都提出严格的要求。

故在确定了拍摄场地后，剧组先在虚幻引擎里用3维还原场地，把整个故事用动态预演的方式进行了反复演练，确定了所有的走位点、机位点、灯光点，并对演员进行了培训。“不过即便这样，现场也还有大量的偶然因素，演员的表演等，所以实际拍的时候最长的一遍我们还是拍了整整13遍。”范帆表示。

这种准备模式，几乎是VR影视的拍摄常态。有参与过多部VR作品制作的从业者告诉毒眸，在做VR内容时不能用传统影视的思维，而是要强调VR的特性。因为VR内容往往需要花更多的时间在场景设计和人物动作、事件打造上，比如在利用第一人称视角时，必要考虑到观众到底以什么样的视角切入会更好，否则很容易陷入到创作者的“自嗨”里、忽略了用户体验。

而如果前期的策划，更多的功夫是花在“想法”上的突破的话，那在实际拍摄、制作阶段，技术问题则是决定用户体验感好坏的重要一关。

在画面呈现上，传统影视的画面大多是矩形画面、不打破第四面墙，和观众之间保持着一定的距离；而VR影视则不同，为了满足观看时真实感和沉浸感，影片会采用一个画幅更加巨大的球形画面，方便用户四处观看、找寻不同的视角。在这一过程中，伴随着用户视野的转动，画面也必须从低分辨率向高分辨率快速切换，来保证用户的观影体验。

这一次的技术拍摄上，片方使用8kinsta360titan设备，拍摄现场基本还原了沉浸戏剧的表演方式，采用多机位同步拍摄，演员必须要持续表演，以确保多机位完整的画面捕捉和整个剧情发展的真实性。但这种模式也就决定了用户视角转动时，分辨率切换的压力会骤升。

“要把8K信息都用很高像素密度传下来，对带宽、终端解码都要求极高。怎么能很快地从低分辨率、低信息度，迅速的切到的高质量，这个过程如何让观众不可感知，需要有足够有强硬的技术作为支撑。”爱奇艺副总裁、VR和智能电视部门负责人张航对此深有体会，他向毒眸形容称，《杀死大明星》是一个电影导演的作品，同时也是一个产品经理的作品。

据了解，为了能够解决交互层面的问题，爱奇艺VR APP产品的交互设计师也深度参与到《杀死大明星》的创作之中，利用地图等交互的玩法，帮助初级用户很快理解剧情，进而实现自由切换场景，感知到事情是在不同的场景里是如何同时发生。

当然，《杀死大明星》的成功，也并不仅仅只是技术层面上的成功。

在张航看来，最近几年爱奇艺在VR内容上一直有不错的作品涌现，爱奇艺影视制作团队在制片、选角等方面都提供了不少支持。而此前爱奇艺CEO龚宇博士也在今年北京国际电影节5G论坛上提及，电影是技术和艺术融合的产物，而VR内容更是在影视的基础上，与技术进行高度的粘合。

因此《杀死大明星》能在国际上取得广泛认可，背后除了VR产品、后台等技术支持之外，也离不开内容创作能力——从2014年开始发力网络电影、推动网络剧集精品化发展，到最近两年开始加码布局原创电影计划，爱奇艺先后打造过大批优秀的原创影视内容，具备较强的原创内容能力。

尤其是在今年，爱奇艺推出的“迷雾剧场”，更是成为了剧集行业里最重要的话题之一 。先后推出了《十日游戏》《隐秘的角落》《非常目击》《在劫难逃》《沉默的真相》五部高品质悬疑类剧集作品，在收视和口碑上迎来双丰收的同时，也对网剧行业向短剧集、类型化、精品化的探索起到了很大的助力。而这些优质的内容，未来同样也有机会和VR业务形成联动，真正将精品IP的价值最大化。

拓展VR内容的边界

爱奇艺率先在VR内容上取得国际电影节的认可并非偶然，因为其早从2015年前后就已经对VR业务的发展有了相对清晰的规划。

彼时正值VR产业的风口期，每个人都想提前赶上风口的列车。但在火热之下，张航和团队反而有些冷静，在他看来，VR是一个对技术要求极高的产业，需要八到十年的时间来发展和成熟。但如果VR内容的生产发生变化，用户观看的消费终端也因此改变，就能给整个行业带来巨变。

因此爱奇艺在发展VR之初，并没有急于去做一些资本运作，而是将更多的精力投入到技术产品上和内容创作上。

经过多年的布局和储备，现阶段的爱奇艺VR团队成员，覆盖从策划、编剧、导演、产品、开发、拍摄到后期、商务等各项职能，具备核心产品和技术生产力，而这正是爱奇艺持续输出优质VR内容的驱动力。而基于现在的基础，团队也明确了核心的业务方向：聚焦线上VR内容的分发平台打造以及面向线上线下的内容自制。

在线上部分，爱奇艺不仅有《杀死大明星》这类的互动内容，未来的VR还会和电影、综艺、影视剧等多种类型的影视进行融合，让VR+的多种形态表达，提升VR产业的价值空间，更直接推动内容产业的形态革新。

比如爱奇艺已经搭建起了一个以剧、影、综、游为主体的VR内容生态矩阵。推出了《鬼吹灯之牧野诡事》《无间道》《都市怪谈》等VR剧集，也有《青春有你2》VR版内容、定制的近100位选手的VR亮相视频及“少女的考场” 特别策划系列VR综艺节目等，以及《寻人大师》VR版之《注意危险》《灵魂摆渡》VR先导片等VR影片等。

如今在直播火热的背景下，爱奇艺除了具有线上VR内容之外，也会选择和大型直播活动合作。去年新华社联合爱奇艺奇遇VR进行“庆祝新中国成立70周年阅兵” 5G+8K+VR全景视频转播，是史上第一次引入VR形式进行阅兵直播。

今年2月，受到疫情影响，众多线下活动无法进行时，爱奇艺与LANVIN进行时尚跨界合作，打造了2020年开年第一场奢侈品VR云看秀，探讨VR技术与时尚行业的新融合与新趋势；5月爱奇艺奇遇VR又联合新华社打造的“VR视角全景云端游珠峰”视频正式上线，用户也首次能够“身临其境”地见证测绘人员“丈量”珠峰……

在线下部分，爱奇艺VR也跳出与影视剧融合部分，助推VR与游戏、密室等多个场景的生动运用。2020年8月，爱奇艺的全感大空间VR游戏《末日营救》落地上海中海环宇荟。该游戏采用领先的动作表情捕捉、引擎渲染制作技术，将影视级内容与VR游戏玩法深度融合。去年6月，爱奇艺与头号玩咖宣布达成合作，爱奇艺多人大空间游戏《仙剑奇侠传四VR》7月10日起陆续上线“头号玩咖”全国百余家门店。

另外，随着VR技术的普及，完全沉浸式的全感体验会对线下的密室逃脱等游戏带来巨大的改变。张航介绍道：“我们通过VR技术可以把密室虚拟化、数字化，既能降低装修成本和可复制性，也会把密室的NPC给虚拟化。”

可以看出，时至今日的VR技术仍然在尝试与更多的产业融合，不断敲打和开拓行业的边界。因此《杀死大明星》在国际电影节上的获奖，就不仅是一部作品被认可那么简单，其背后的意义在于，鼓励和推动着从业者在这一新兴产业里去探索更多的新可能。

或许正如张航说的那样：“VR区别于其他终端，除了沉浸感、交互感之外，还有什么别的探索？这其实才都是我们该去思考的。”