你的年假清零了吗？一份特别的旅行攻略

插画由奥德丽·海伦·韦伯（Audrey Helen Weber）创作，图片来自于网络

又一年快到头，你的年假清零了吗？今年，你去哪里旅行了？

说起旅行，人们对世界各地的打卡路线滚瓜烂熟——巴塞罗那的高迪、埃及的金字塔、奈良的小鹿.....还有什么体验是全然“新鲜”的？

法国作家保罗·莫朗认为，好的旅行是需要经历曲折的——因为“通往珍贵之物的道路狭窄无比，人们必须战胜满是敌意的沉默，从中发现它们。”

今天，推荐你一些另辟蹊径的旅行路线，有意思的是，这份旅行“攻略”来自Aesop的全球开店地址列表。

在悉尼，有条以书店众多著称的街上，有一家贴满刊物的小店，就坐落在一条叫New Town 的以书店众多著称的街上，店内比较简朴，唯一显眼的是满墙的纸张。

墙上贴的，是当地一家有名的左翼报刊，叫《周六报纸》（The Saturday paper），Aesop支持了他们的一个文学奖项The Horne Prize。

Aesop一向喜欢在文学中寻找灵感，他们自己出了一个文学季刊叫《寓言家》，小说的品质都很好。

这次Lens悉尼之行，是应Aesop团队的邀请，主要是去看看在皮特街上新开的一家新概念店，也是Aesop 迄今最大的一家零售店。

它的面积250平米，这已经是Aesop 迄今最大的一家零售空间了——是的，Aesop 遍布22个国家的220多家店铺，基本上都很迷你。

这与Aesop 的第一家零售店的故事有关——它是从墨尔本的一座停车场里扩展出来的，之后，在公司发展壮大的过程中，这一特点被保留了下来。对设计师们来说，在极有限的空间展开拳脚，更具挑战，也更有趣。

皮特街上的这家新门店，距Bondi海滩仅半小时车程，位于悉尼中央商务区的繁忙商店街上，旨在“减慢行人的脚步”，使人们可以专注于自己的时间，也试图为繁华的市中心带来海岸悬崖的壮丽和宁静。

门市建筑负责人Denise Neri谈道，Aesop门店的设计，是以一种不守成规的愿望驱动的。Aesop起源于“伊索寓言”，被称为“世上最后三大净土”之—的澳大利亚，拥有最多濒临绝种的奇花异草、珍禽怪兽，当地人对保护生态环境有十分强烈的使命感。

“每次，当我们准备在一个新的地方开店，我们的设计方法是与当地环境对接，将自身融入其中，从最原始的风景和历史中获得灵感，并试着梳理出任何有趣的当地特色和人物。我们会观察所在的区域，尝试保留和修复现有的建筑立面。在设计方面，剥离一切我们认为过于明显或刻板的东西。”

你如果会对品牌设计背后故事有所好奇，以下的采访会有所启发：

Lens X Aesop 皮特街店建筑师Peter Girgis

（以下称彼得）：

Lens：这次的灵感来源于《围裹海岸》这件著名的公共艺术品，你们从中获得了什么启示？

彼得：我们想将一种将海岸的意象融入城市。毕竟，海岸文化是塑造悉尼的一个很重要的部分——那里的海水、壮丽的砂岩峭壁、人们在海边轻松消遣的感觉等等。而这家门店所处的街道又是澳大利亚最繁忙的街道之一，我们想在这样紧张的地方给匆忙的人群带来海岸的平静和祥和。

Lens：这件艺术品背后的思考方式，是否也带给你一些启示？

彼得：它其实是一个很有力量感的作品， 艺术家选择用布将海岸峭壁，将所有的坚硬和锋利包裹起来，带来一种温柔的幻觉，这就像一种情境魔法——艺术家其实并没有改变石头本身，却使得坚硬的石头有了白云般的观感，但你知道它的内在依然是岩石，依然是坚硬、危险、令人生畏的。这是一种非常有趣的错觉。

于是，我们就有了包裹这个屋子的想法，使它感觉既当下，又永恒，既温柔，又强大。所以，你可以看到墙上我们处理出了很多这样凹凸的墙面，就像被包裹住一样，它带来一种轻盈的幻觉。像进门的入口，你也可以看见入口是有扇墙挡住你的，它从人进入一开始，就想把你整个人包裹住。

Lens：这次设计中，最困难的部分在哪里？

彼得：当我们选择了用岩石或石头作为材料来打造这家门店时，处理石料变成最难的事情。你需要去掌握许多专业知识技能才知道如何更好地讲它运用在这个空间里。另一个挑战，是这个地方的规模，它比较大（众所周知，伊索的传统是小而美、精炼、朴素），你时刻会担心把它做得太“壮观”，与伊索精神背离。

Lens：是怎么选定用花岗岩这款石料的？

彼得：最开始想要的不是花岗岩。在设计之前，我花了一些时间去感受悉尼。当我在清晨的邦迪海滩上看日出的时候，我对海滩上特有的砂岩轮廓着迷了，那些线条，是天然被海浪冲刷雕塑而成的。我最开始的设计草稿，也是从砂岩的灵感发散而来。

但很快我们摒弃了那个想法——因为砂岩其实很脆弱，不耐用，而我要建造的店铺必须有更好的强度和耐用性，之后我们就选择了花岗岩，它很谦逊，甚至可以说是不起眼，但这也意味着它其他的潜能，我不知道你在店铺里注意到没有，它在灯光下会有银色的闪光，这真的很迷人。

这是当我们锤击它的时候发现一个惊喜，当你把表面加工得凹凸不平整时，石料就会有出现钻石一样的闪光。

最后，我们的石匠锯出了这些直线的线条，然后用锤子锤出了纹理，对，全都是手工做的。你也因此看到花岗岩这个材料的优越性——它既非常的坚固，又可以千变万化。

此外，店铺外面人行道上使用的石料，也正是花岗岩，这使得它们更加融洽。

Lens：你曾提到想营造“在沉稳大气的空间内营造舒适私密感”，是如何营造那种看似矛盾的体验的？

彼得：想要在大气的空间里营造私密感，是要靠一系列的动作来实现的——它包括人与环境的相互作用，物质环境本身的强度、柔软性等。

你可以回忆下当你去大教堂的感受，你总是感觉到安宁。这是因为当人身处一个很大、很高的空间里时，人自然会获得一种渺小感，这种渺小感会让人平静。于是，我通过在这些石墙上切割出垂直的线条，夸大了空间的宏大感。我认为，当你拿捏好这种“宏伟感”的时候，你并不会产生望而生畏的感觉，恰恰相反，你会有一种被接纳感。

Lens X 建筑负责人Denise Neri

（以下称德尼斯）：

Lens：这个项目，从brief，到设计出图，耗时多长？建造门店又花了多久呢？

德尼斯：平均下来的话，我们每家店从设计到建造平均需要一年的时间。这个项目的话，总共耗费的时间大约是6-7个月。其中， 大约 10周的时间用在前期设计，其中包括，伊索作为甲方向建筑事务提出brief （概念交付）、到设计师提出设计方案，讨论、并最终达成统一。接下来是建造的时间，大概耗时10-12周。

Lens：你一般如何向合作的建筑师介绍和传达Aesop的理念？你通常如何平衡建筑师的个人风格和Aesop的价值观？

德尼斯：每次，我们准备在一个新的地方开店，我们的设计方法是与当地环境对接，将自身融入其中，从最原始的风景和历史中获得灵感，并试着梳理出任何有趣的当地特色和人物。我们会观察所在的区域，尝试保留和修复现有的建筑立面。在设计方面，我们寻求真诚、真实的方案，剥离一切我们认为过于明显或刻板的东西。

Lens：在世界范围内已经开了那么多店，你最喜欢的店是哪家？为什么？

德尼斯：哈哈，有很多，就像问你最喜欢的孩子是哪个一样。我们也很期待以后在中国内地开的店。

我很喜欢和彼得之前合作过的店，比如伦敦的约克店。还有福冈店，它有着独一无二的故事和表达。那家很小的罗马店，也非常有趣。还有一个在是开在多伦多，在伊顿购物中心, 是由我们伊索自己的建筑团队设计的，非常的有雕塑感。

约克公爵广场店，伦敦, 英国

伊顿中心店，多伦多，加拿大

Aesop在世界各地的店面都各有特点，

在设计上下了功夫。

美国华盛顿区乔治城店30000根松木

走入店内，便会被斑驳的大型展示墙吸引，它由30000根南方松木条制成。这些松木都有近百年的生命，虽然年代久远但并不昂贵。这里记叙的，是乔治城曾是烟草交易地的早期历史。

灵感来自于建筑师 Jeremy Barbour在当地的童年记忆——他记得小时候在烟草仓库里玩，总看见成捆加工过的烟叶挂在松木条上。

日本东京中目黑店与流水相连

位于梅古罗河沿岸的中目黑，是最美的赏樱地之一。去赏樱花的人，总要到目黑河畔去赏一赏夜樱。于是，每到“中目黑樱花祭”一年不到半月的赏花期里，桥畔总是挤满了人。因地下水丰富，这里曾是农业发达的地区，水的涨落孕育了一代又一代人。

樱花虽美，一年只有半月。更多的时候，人们是与这条目黑河作伴。

“我希望它成为一个与河的支流相连的商店，它就站在东京日常生活的侧旁，让水流入人们的日常生活。”

中目黑店就是选取水来做灵感。在建筑师看来，水是这里最好的隐喻：“这里曾经处于太平洋海底，曾经的洋，今天的河流。这个地点与水有很深的关系。”

如今，目黑河边已成了繁荣的商业区，周围都是很好的设计店铺、艺术博物馆、咖啡厅，沿着河边走一走，不输看一场樱花的浪漫。

德国柏林雉鸡大街店戏剧街区的魔力

自20世纪初以来，多家知名剧院、电影院和爵士俱乐部在这片区域开张，店铺的设计者也在其中采用了许多表演艺术元素。七根高高的空心橡木柱从地面升起，白天，木柱打开，作为商品展示柜，引导人们从一个柜子穿梭到另一个柜子。夜晚，柜门关闭，它们就作为空间内建築元素的一部分，继续发挥支撑作用。

打开时

关闭后

瑞士日内瓦店戏剧街区的魔力

Aesop日内瓦店，如同一片未来主义风格的幻想空间，店内的金属和天然材质表面呈现出水平直线的美感，店铺设计中体现着种种向日内瓦致敬的设计元素——例如，日内瓦是大型强子对撞机、世界上最发达的金融部门之一以及联合国欧洲总部的所在地......

整个空间的色彩和质感都带有一种打磨后的光亮，这家店也是对广受赞誉的瑞士品质的探索——包括精准的技术、高质量的制造工艺等。

瑞士城市的逻辑、有序之美，丰富的表面触感，你只要在瑞士的大城市地标建筑之下走一遭，就会感受到。你会感受到，什么才叫宜人的城市，这是城市规划的尺度带来的。

日本福冈店朴素的传统

这家店是很多设计师的最爱。它位于天神区（也称武士区），其设计从古老的武士哲学和技艺中获得了灵感。两个抛光的钢制水槽占据店内中央位置，其坚硬的边缘和带有光泽的材质，向武士刀的刀刃致敬。设计师运用了许多当地元素，力图打造古老武士传统的朴素和纯粹，彰显出沉静而近乎苦行般的力量。

香港歌赋街店引入环境

Aesop歌赋街店地处香港的金融心脏中环，它试图成为香港城市特色的缩影，排排玻璃砖构成悬空的网格或梯子，令人联想起鳞次栉比的香港高楼。

歌赋街店所处的位置很有趣，它被交汇的街道切割成楔形，一条上坡道从侧面穿过，最开始，建筑师就决意不与这种奇怪的地形条件对抗，将哥赋街的街道坡度引入店铺——顾客从街面进入店门后，会立刻再登上一级玻璃砖台阶。 

美国纽约上西店旧干洗店牌

现在许多品牌设计时兴做旧，但Aesop 常常是真的直接拿旧的用。

这里，曾经坐落着由家族经营的阿内尔法国干洗店。Aesop 希望能够将理发店、发廊、洗衣店等受到当地居民信赖的店铺所代表的传统延续下去。设计师保留了压制金属材质的门面以及老招牌，

独立旧式水槽位于空间一侧，其磨损的搪瓷表面见证了岁月的沧桑之美。

悉尼巴尔曼店粗砂岩砖

​墙上的砂岩已有好几百年历史了。新南威尔士州是过去英国在澳大利亚开拓的第一块殖民地，一批犯了罪的囚犯被流放在这里干重劳力——将这些石头从海岸峭壁上切下来，拖到市区里，盖起一座座公共建筑。

当时英国法律规定，的犯人要在殖民地呆满7年。在此期间若表现良好就能换得一张赎身券，“表现良好”指的是每天十几个小时的高强度劳动和极低标准的饮食配给。

走进Aesop悉尼巴尔曼店，看看四面墙上的凿痕，这是当时犯人在漫长的苦役中留下的。他们未必懂得读和写，这些杂乱无章的痕迹就是他们表达。后来，这些石料一度被装修所覆盖，在伊索接手了这家店后，建筑师清除了外面的装修，才让这些粗砂岩砖块重见天日。

这样的砖石，在悉尼有很多，即使后来被涂料盖上，却依然支撑着这座城市的一部分筋骨。如今，过去关押犯人的区域，岩石（Rock）区，已经成为悉尼最活跃的艺术街区，数不清的剧院和美术馆都坐落在这里。

有一本澳大利亚作家的书，叫《神秘的河流》，讲述的就是一名伦敦“罪犯”被流放到澳大利亚后，为了生存与当地土著抢占生存资源的故事。他们在这篇土地上挣扎、繁衍，为了生存而战，然后成了我们今天看到的澳洲人。

意大利罗马卢奇纳圣伦店粗砂岩砖

店的入口是·一个特别窄小的门，神神秘秘，不仔细就会错过。这是意大利著名导演卢卡· 瓜达尼诺（《请以你的名字呼唤我》、《我是爱》）建筑工作室的作品。

这次合作起始于Aesop创始人丹尼斯与瓜达尼诺的一次偶遇。这位澳大利亚人与意大利人一拍即合，“我们被一种不同寻常的关于罗马的看法所吸引——逝去的荣光、五十年代、古建筑与周边乡村并存......罗马以一种慵懒的方式依存于它灿烂的历史遗迹之中。”

设计充分借鉴了店铺附近五世纪的教堂和万神殿地的建筑设计。此外，天花板上可以看到富师有设计感的成捆干草，其灵感源自古罗马郊外常见的稻草屋顶房。

瓜达尼诺对于电影教科书般的美术和构图控制，一直是设计圈内的分享素材。

纽约切尔西店巴黎评论

Aesop店铺里，许多会贩售《巴黎评论》，对，就是那个以作家访谈为最著名特色的美国文学杂志，自一九五三年创刊至今，它囊括了半个世纪以来世界文坛几乎所有最重要的作家访谈。而这家曼哈顿西区的店铺则是Aesop 与《巴黎评论》共同设计的，地点离《巴黎评论》杂志社很近，并坐落于创意艺术的孵化场，设计是用文字为中心建构起整个空间。

此外，销售柜台是设计师从一个碗橱改造成的，墙上的荧光灯管，则让人想起公共阅读室那种实用主义的美感。

自从丹尼斯·帕弗蒂斯（Dennis Paphitis）1987年在墨尔本创立 Aesop 后，环境、文学、艺术和建筑一直是这个品牌的支柱。