我把Cosplay当饭吃

来源：微信公众号“ AI财经社”

如果你在炎热的夏天，看见一个发色鲜艳，妆容夸张，浑身汗流浃背的姑娘，如果还身穿“奇装异服”，她很可能是在赶去某个漫展的路上。类似这样的“奇装异服”，有一个统一的名称——cosplay，全称Costume Play，指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫作品、游戏中人物的角色。

国内最早的cosplay活动可追溯到1993年，一个名为“四百尺”的同人（一般指不受商业影响的自我创作）组织穿上了《银河英雄传说》中同盟军的制服，自此拉开了中国cosplay事业的大幕。不过那时，这项活动主要以个人兴趣爱好为主。

经过二十余年的发展，二次元在中国一举爆发，泛二次元人群突破3.5亿，coser（玩cosplay的人）作为最重要的文化符号已经逐步职业化，一线coser的年收入普遍已经达到百万元以上。

但当兴趣发展为职业时，很多人却又陷入了迷茫，职业要有规划，要立足长远，但cosplay却是一个一眼望不到头的职业，很多人于是只能一边干一边另做打算，她们担心被市场淘汰，唯有不断精进或扩展自己。

01

兴趣不能当饭吃

1990年代，乘着VCD盛行的东风，日本动漫在中国市场兴起。年轻人们被《龙珠》《圣斗士星矢》《新世纪福音战士》这样具有时代性的作品所吸引，尤其是其精致的画风，中二热血的剧情，陪伴了不少人的青春。

1998年，作为最先引入动漫概念的城市，广州江门举办了国内有史以来的第一场“漫画展”，共有7个漫画同人社团参与，客流多达2000人次。现场桌椅陈设可谓简陋，但在一幅幅黑白色的漫画作品前，人们看的津津有味，谈论最多的则是如何振兴中国原创动漫业。

后来他们中的很多人都实现了自己在这场展会上定下的目标，从事了与动漫相关的工作。

这种被兴趣改变的人生轨迹，在二次元领域非常之多。

6年前，在校大学生韩小沐，被好朋友按在椅子上看了一部在日本大火的动漫《Love live！》，讲述的是9个少女奋斗的故事，在日本经济不景气、人口老龄化严重的社会背景下，东京都的音乃木板学院面临招不到学生即将关门大吉的困难。9名少女在此时站了出来，努力成为偶像为学院增加人气，挽救学院的惨淡状况。

韩小沐被这部作品深深触动了，“我属于偏男孩的性格，但却被这部作品感动的稀里哗啦”，韩小沐说，她突然燃起了斗志，“我要像这几个女孩一样跳舞”。

当时韩小沐正在北京读动画专业，但早已全然无心思上课。此后，她花费了整整一年时间组建和运作舞团，通过各种渠道招募，队员来自天南地北，最初韩小沐还要不停的稳定这些人的军心，“至少拍一部作品出来”。为了抢占免费的练舞场地，韩小沐每天6点就起床，8点钟就到场地，一直等到10点队员们陆续到场开始排练。

那一年，韩小沐带着大家去漫展参加比赛，还在网络渠道上投稿，慢慢打响了人气。她甚至垫钱组建了一个专场，二百张门票十几分钟售罄，意外没有亏本。

韩小沐尝到了cosplay与宅舞带给她的乐趣，成为一名二次元偶像，这颗种子就在韩小沐心里埋下了。

不过，兴趣不可以当饭吃，尽管从小就支持韩小沐的爱好，给她买各种漫画杂志和VCD，但韩小沐的妈妈还是几次三番催促着，尽快找一份朝九晚五的稳定工作。

韩小沐开始纠结，是继续在二次元领域发展下去成为一名职业coser，还是再去企业看看有没有适合的工作？处在单亲家庭的韩小沐，陷在养家和追求梦想的矛盾中，她不确定coser这份职业能不能达到她的设想，她想再观望看看。

当时国内的cosplay产业发展还不健全，会做cosplay衣服的裁缝不多，假发也很难买到，肯花心思的韩小沐总能找到合适的道具，后来找她帮忙带东西的人多了，她经营起了一家淘宝店，专门卖cosplay用的假发，淘宝店的收入很可观，她还想花费一些时间打理淘宝店的事情。

韩小沐在漫展，左一

但就在韩小沐迷茫与踟蹰的短短几年间，中国动漫业就发生了翻天覆地的变化。这一刻，容不得韩小沐再观望了，“受刺激了”，她说，“当年很多粉丝还没我多、比我做的还晚的人，现在都超越我了”

02

有钱谁都可以当明星

2015年之后，中国动漫业便迎来了大爆发，全国各地兴起动漫展，而coser作为漫展上最为重要的风景，被全国各地争抢。这一年，因太过抢手，许多coser身价暴涨，出场费从最初的一两千元涨到了一两万元，cosplay艺人经纪悄悄走热。

“现在越来越多的coser是在按照明星化的路径进行发展，只要有颜有钱有团队，新人也可以达到大佬级别的作品水平，只要高质量的发片量够，就可以积累人气”，微博动漫博主“走路摇”经验老道地解释着，而人气则会成为衡量一个coser经济收入水平的最关键指标。

走路摇cos作品《明日方舟》闪灵

因颜值出众，cosplay作品还原度高，走路摇在cosplay界很有名气，在微博上她拥有百万粉丝，出过许多经典角色，包括此前上映的国漫《白蛇缘起》中的白蛇，手游《王者荣耀》中的貂蝉和嫦娥等英雄，一张极具东方色彩的脸，让她cos起这些东方古风角色很是受欢迎。

与韩小沐的为兴趣而来不同，打从一开始，走路摇就希望把cosplay发展为一种职业。

大学毕业时，读金融专业的走路摇曾进入过一家大型投资公司，但在这家公司里，走路摇让同事们熟识的不是她的业务能力，而是绘画天赋，“其实我工作也挺努力的，但总会有同事让我帮忙画画”。

机会来的很突然，走路摇接触到了国内的一家动漫企业，她倒是果断的决定了辞职，不顾家里人的反对与担忧，一个人跑到了北京，加入那家公司，“作为管培生把市场、产品，各类工作都尝试了”，走路摇说，这让她对行业有了更多了解。

这一年，这家公司孵化了一个漫画APP，被同事看好的走路摇，开始在这个漫画平台上连载自己的漫画作品《明安小师父》，“这部漫画由明安和尚帮忙策划，写了很多佛学弟子的真实段子”，在边走边试的状态下，走路摇的第一部漫画意外火了。

这也意味着，一直被动接受家里人安排的走路摇，终于可以开始掌控自己的人生。“在毕业之前，我一直都是很努力的读书，家里人希望我做传统行业，所以按照传统方式教育我，没有让我按照兴趣去就读美院之类的艺术院校或者专业”，走路摇说，《明安小师父》就是她漫画职业生涯的起点，幸运的是，她抓住了这次机会。

走路摇cos作品《王者荣耀》上官婉儿

转型绘画领域可以说很成功，走路摇也开始在cosplay领域大胆尝试，“从小就喜欢cosplay，还偷偷粉了一堆coser前辈大大，他们保持着良好的初心，没有很功利的去做事情，所以都很专业”，不断精进技艺，是走路摇在cosplay这份职业上的最大追求。 

现如今走路摇的时间安排很紧张，每周必须要做三件事情：画画、cosplay和教绘画课。因此她每天只能睡6个小时，一有空闲时间，她还要学习新事物，例如最近她就对3D建模十分感兴趣。 

一个离钱比较远的行业，执行力也就没那么强。作为走路摇的合作伙伴，中动爱盟的CEO刘博文对走路摇赞赏有加，在他所认识的成千上万名coser中，走路摇绝对属于综合实力最强，也最上进的一个，“至少，你能在上午找到她，有的coser可能会直接睡到下午”。

随着cosplay产业在中国的不断成熟，看脸已经不是唯一的优势，所以提升技术才是构筑壁垒的不二法门。 

“其实如果你去漫展转一圈，会发现很多新人因为没有经验，造型看上去怪怪的，衣服不合身，状态也不对”，这种不专业，会给路人一种“不务正业”的感觉，走路摇说，一个coser能力培养出来后的效果会很卓越，“动漫角色有多好看，coser的出片就有多好看，可以做到普通人都会非常欣赏”。 

而cosplay也不仅仅是变装那么简单，更重要的是直达角色的内心。这种成熟的业务能力，做到大众层面的赏心悦目，才可以帮助coser积累大众群体粉丝，实现出圈。 

现如今，越来越多市场化人员的介入，让国内的cosplay事业如火如荼的发展着，任何服装、假发、道具，都可以在网上完成一整套的定制。如果有需要，化妆和摄影也可以请专职人员完成。

03

一碗青春饭

韩小沐还年轻，巴掌大的小脸，充沛的体力，让她能在当下这份工作中生龙活虎。每天晚上8点，韩小沐会准时出现在直播间，一直和粉丝们聊到12点左右，再卸妆收拾睡去。

但这一天，韩小沐没有按照自己的既定计划行动。

隔着一道屏幕，韩小沐与直播间那头的一个路人粉起了争执。心态崩塌的韩小沐没忍住，“哇”的一声哭了出来——“嚯，这女主播哭都能赚钱”，当看到弹幕中闪过这句话时，韩小沐哭的更凶了，最后直接关掉了直播。 

在韩小沐的职业生涯里，这样的事情鲜少发生，但对她的影响很大。她时常思考，在度过青春的黄金期后，她还能去做些什么？这种危机感，在cos界可以说很普遍。 

因为错失了一些时间，让韩小沐现在心里也有些急。2018年初，她和B站签约成为了一名专职UP主，合约期3年，日常工作就是直播、跳宅舞以及cosplay，平均下来每天至少要完成3个小时的直播量，大部分时间她是在和粉丝聊天，“我属于不是很有天赋的那种人，唱歌不好，跳舞也说不上多优秀”，韩小沐说，她报过吉他课，现在还在上舞蹈班。前几天，她勇敢地晒出了自己第一封跳舞投稿和现在的对比，“简直就是公开处刑，做完对比都快自闭了，当年跳成这样都敢发”，韩小沐悻悻的说道。 

时间是一把整容刀，现如今这把刀把韩小沐雕刻的更精致，也更加有目标了。 

去年夏天，B站在全国各地的漫展开设展台，并发出招募邀请B站内的UP主来cos B站的官方吉祥物22娘和33娘。韩小沐非常积极的报了名，并最终确认在厦门CACC动漫展上参与了活动。

“现场会有一个舞台让你去表演自己，会有直播，我属于性格比较闹的，就很还原22娘这个角色”，韩小沐说。

借助活动的热度，勇于表达自己的个性帮助韩小沐圈了很多粉，从漫展活动回来后，打听韩小沐的人开始多了，实际上，这解决了韩小沐的困惑。“原本当你每天很努力的去准备内容，结果一场直播下来还掉了许多粉丝的时候，你就会很怀疑人生”。

她戒掉了爱玩、但打的很菜的游戏，不再熬夜刷副本，告别网瘾少女体质。 

韩小沐不想再错失机会，“最早一批一起投稿的朋友很多已经成为百万粉丝的头部UP主，而我总是在兜兜转转，一直没能找到一个发展重心”。 

从漫展活动回来后，韩小沐粉丝从此前不温不火的一万左右，一口气涨到了8万，现如今又涨到了二十几万，且还在稳定的增长中。直播间里的人气越来越旺了，这种做偶像的感觉，与她多年前的梦想终于契合到了一起。 

有了可以跟家里人交代的收入和工作内容，工资发下来的时候，韩小沐会先给妈妈看，用收入“堵”住妈妈的嘴。她还鼓励妈妈去看自己的直播，“我妈妈之前觉得女主播这个职业都不好跟别人说起，负面新闻太多了，我说妈妈你可以放心的看我的直播，哪做不好你就告诉我，慢慢的我妈也对这个行业有了更多认识”。

04

一边干一边另做打算

据艾瑞咨询发布的《2018 年中国动漫行业研究报告》，2018年中国动漫产业总产值突破了1500亿元，用户规模逐步增长中，泛二次元用户规模近3.5亿。 

在这个冉冉升起的新兴行业背后，推手众多，二次元领域与三次元世界之间的次元墙正在被打破。 

据统计，仅2019年，动漫领域的投资交易便有20余笔，其中金额最大的一笔是在2019年8月，快看漫画获得了腾讯1.25亿美元的投资。而在2017至2018两年间，动漫领域的投资交易更是超过了120笔，包含内容公司、平台、IP衍生公司等三大类，以及二次元经纪公司等细分领域。 

这些激进的投资策略，也源于二次元领域蕴含的巨大商业前景。在庞大的二次元用户中，95后占比近5成，他们有着极强的购买力。除了线上平台的不断发展，作为重要的交易场所之一，中国动漫节展的数量也开始呈指数级增长。仅2018年全年，动漫展的数量就超过了2000场。

无论是线上内容平台的搭建，还是线下的漫展活动，都为coser提供了广阔的生存土壤。

多位受访者表示，coser目前收入主要来源于商单。商单也分为线下活动和线上广告，少部分来自于平台的创作激励或者是流量分成。 

而具体收入金额则与粉丝数量直接挂钩，“粉丝量越高，经济收入就越高”。 

作为动漫领域的头部MCN机构，刘博文告诉我们，中动爱盟今年帮1500个coser完成了变现工作，“包括平台内容采买和流量分成”。MCN的日常工作，就是帮助动漫领域的头部大号规划日常运营工作，包括派单，“日常内容发布、数据维护和推广等工作”。 

刘博文表示，早期的coser多数是兴趣转化而来，很少有奔着职业发展而来的，但近几年cosplay的收入也开始趋向稳定化。与此同时，随着动漫这一赛道的不断成熟，玩家的不断丰富，多数从业者都在尝试转型与升级，“长得好看的人太多了，内容的壁垒很低，未来需要在视频上多做深耕，希望在剧集等元素方面做的更有深度一些”。

韩小沐也早已开始做打算，“你没办法在直播这个领域做一辈子，除非你是一个非常有深度的人，我不想等到50岁的时候，去跟粉丝们讲今天的白菜怎么样，明天的黄瓜价格好不好”，韩小沐称，在cosplay领域的活跃让她认识了不少声优前辈，她觉得这是一份可以长期深耕的职业，“它没有年龄限制，我还可以继续做与二次元相关的事情”，韩小沐说。

而走路摇则更乐观一些，“还是看学习能力，只要自己有突破，市场就永远需要你”，说完这句话时，走路摇又赶回去画画了，她刚完结一部漫画，已经开始着手准备下一部，假期期间她还约了全国各地的几位头部coser做团拍，要忙着协调大家的时间，她总是马不停蹄，“画画是画不完的，永远也画不完的”。