鹰角给你在三次元编织了一场梦

在这场沉浸展里，他们主动拥抱了最大的不可控变量：人。

上海的七月，盛夏烈日炎炎。西岸美术馆的白色前廊同样阳光刺眼，在拐弯踏入A馆展厅的那一刻，我几乎是本能地停下了脚步——只因眼前光线骤然昏暗，需要片刻来适应。

偌大的空间里，几簇暖黄的灯光落在灰色的地板上，或是照亮了中央丛生的绿植和蘑菇，或是笼罩着远处营帐里两位神秘的占卜师。

明暗的分野，先于一切视觉要素模糊了虚实的疆界，好像在向每一位观展者无声宣告：这里即将踏入的，是一个完全不同于现实的世界。

高处的指示灯牌并没能照亮通向其他主题的走廊深处，也更让人更好奇昏影中的未知

两天后（也就是这篇稿件发出的7月15日），「2025明日方舟：集成映射——沉浸式线下展」将在这里开展。

来探班之前，我和大部分博士一样，几乎没法通过信息寥寥的先导预告猜测这场线下展究竟“沉浸”在哪里。

在第一位玩家来此揭开帷幕前，大家只能通过前瞻情报的只言片语乃至购票须知，构想它的种种可能：“请勿干扰演出流程”“会有演绎角色干扰您的任务进度”“请寻找合适的解密方式，切勿在参与途中暴力破坏相关设施”……

似乎种种线索都暗示着，相比一般的“拍照打卡展”，它的内容逻辑可能更接近实景密室乃至沉浸式戏剧。

尤其是“会有演绎角色干扰您”一句，让我想起很多年前看过一次的沉浸式戏剧《不眠之夜》。所谓的“沉浸”，即没有舞台，而是把观众扔进戏剧发生的场景去自行探索。我还记得自己在昏暗走廊里无声穿行，墙壁渗出的冷光、木地板的吱响、演员旋身掀起的气流——一切都近得令人恍惚，好像下一秒我就会成为剧本里的一行注脚。

当时我没料到，多年之后，我会在线下、在自己最熟悉的游戏里，重新复现这种身临其境的体验。角色、谜题、光影，重新带我按下了启动键。

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该怎么形容「集成映射」到底是什么呢？

如果只用最朴素的语言描述，在西岸美术馆的A馆，囊括了六个以《明日方舟》中集成战略玩法为主题的游玩区域。至于它们的内容展陈形式，则是通过数条精心设计的行动路线，将这几个区域联系起来，用一种全新的、线下的方式呈现游戏的叙事线。

比如，有一个令我印象最深刻的场景，是跟随干员水月进入深蓝之树实验室中枢。

昏暗而宽阔的空间里，水月站在深蓝之树下，被静谧的蓝色光芒笼罩。广播里，一个机械音徐徐宣告：水月将在这里接受改造，过程将会在肉体和精神上都带来极大的痛苦。

灯光映射出水月的内心：红色是痛苦的改造，黄色的追光象征与博士共同的回忆，深蓝则是大群的呼唤

这里演绎的，是众多博士闻之泪目的第四结局“如星空般深蓝”的一部分，也是我最喜欢的剧情：水月经过千亿年改造成为新的初生，也守住为人的部分，最终净化了泰拉，这一切都始于和博士的约定。而在漫长的改造时间里，博士一直陪伴在水月身旁，“直至生命尽头”。

游戏内，这段剧情分散在肉鸽的事件节点里，点到为止，留下了很大的想像空间。但在沉浸展里，整个过程被延展成了一段大概有五六分钟的演出，有了更立体细致的刻画。

在听到水月的干员语音时，博士们大概都会重新体会到这种来自剧情演出的冲击感。

之后走出展馆、回忆这个场景时，我才发现它涉及的要素实在太多了：置景的位置、音视频素材出现的时机、演员的走位和表演、灯光和实景的结合、对注意力和动线的调动......而最吸引眼球的，还是那棵深蓝之树，它大概有六七米高，直抵天花板，表面纹理细腻、枝梢虬结自然，让人好奇究竟是用什么材料制成的。

稍后，我才从工作人员那里得知一个让人震惊的事实：它确实取材自真实的树根。

对经典大场景的还原之外，充满细节的道具展出也没有缺席。例如对于我这种又菜又爱玩的博士，有着“复活”功能的收藏品可以说是在萨卡兹肉鸽里的爱用物之一。

但也只有在沉浸展看到了实体的复刻，我才第一次发现，这件藏品边角上沾着斑驳的血迹。

“拱门”与“呼救”

在偌大的场馆里四处寻找布景中的彩蛋，对每个参加过《明日方舟》线下活动的博士来说，几乎都成了惯例。例如所有人都喜闻乐见的热水壶，就出现在了某处：

通过后方放置的铜杯，你或许能猜到这是哪个主题

从第一场明日方舟嘉年华，到现在的这场“集成映射”沉浸式线下展，鹰角在现场布景方面的高规格、高还原和小巧思，一直持续且稳定，为来到线下的观众们制造出新的感受。

例如N馆的终末地展区里，集成工业装置几乎占据了一大半的空间，本身已经壮观到让人可以出神地看上好久。移步细看，能抓住目光的，不仅仅有自然作旧的涂装，还有传送带上的货物。在经过机械“加工”之后，盒子表面的标签，会相应地发生变化：

更精妙、更容易被忽视的场景设计，体现在对场馆空间的极致利用上。

在A馆内傀影肉鸽主题区域的入口通道处，拾级而上的过程，与置景、灯光还有地毯的铺设，一起渲染了前往古堡/地牢的氛围，引得不少人会在这里驻足拍照。而如果没有工作人员的介绍，我几乎忽略了这是段台阶，这场景是由场馆本身的长楼梯装饰而来。

后来工作人员向我介绍，为了确保设计的氛围和灯光效果能够完整地呈现给博士们，活动花费了较大代价对全场进行了遮光处理

到这里，这些布景和设施已经完全足够构成一个很有质感的“拍照打卡展”了，然而鹰角没有止步于此。搭好了台子，这场沉浸展的交互设计，做到了离“主题乐园”更近了一步。

以肉鸽玩法作为主题，本身就是一个巧妙的选择。肉鸽的种种特征，例如探索、选择分支、个人路径书写的独特故事，都先天的带有“强代入感”的色彩。

而体验过后，我觉得之所以要调动密室、沉浸式戏剧等如此形式多样的交互形式，并非在玩花活，而是力图把肉鸽的乐趣在线下演绎。

开头提到的水月肉鸽主题区域，在我看来是互动体验最丰富的一场，想要看到最终的那场演出，要先经历一系列现场的“前序事件”：包括但不限于，在排队时受干员浊心斯卡蒂的邀请扔下骰子，在深海主教西塞罗的实验室里破解机关谜题，在深海猎人的塑像前静驻，被阴暗爬行的钵海收割者追逐……

掷出骰子，被检定为“好运相随”

而根据每个集成战略主题不同的故事和机制，这场沉浸展也对交互方式做出了差异化的设计。

例如萨米肉鸽主题，在游戏内是一场在模因污染的恐惧下深入雪原的探索，于是交互玩法，也就相应地被设计为在被NPC追逐的同时，寻找隐藏在房间里的四张密文板，在用电子手环全部激活后成功逃脱。

背景设定为剧团演出的傀影肉鸽，交互形式则设计为以观看演绎为主，也就包括了与演员近距离对视、擦肩而过的沉浸式演出。两条不同路线的体验之后，所有“宾客”都会来到大概有两层楼高的古堡布景前，观看傀影与喉舌的战斗演出。在一些瞬间，追光勾勒出傀影决绝的背影，把每一秒都定格成一幅完美的CG。

是的，演员确实会在大概两层楼高的台阶上进行激烈的战斗，某些光线下，你可以清晰地看到顶端的小门里也有置景

对我来说，交互里的每个流程、能留意到的每个细节几乎都留下了非常深刻的印象，却也因此成了最难的描述的部分。

毕竟模棱两可的概括好像故弄玄虚，事无巨细的陈列却又近乎剧透，多少会破坏后来者的体验。一番纠结之后，我发现这场沉浸展也确实没法用“类xx”的方式来进行无剧透安利。

因为一时之间，真的想不到有哪个游戏IP衍生展览，在好看之上还能在整个游玩过程中，持续地带来新鲜有趣的感受。

作为持续一个多月的短期展览，集成映射沉浸展的布景和建造难免掣肘于客观条件，不过考虑到前期筹备到实际落地花费的一年时间，以及游览途中肉眼可见的成本投入，鹰角确实是用最高的规格，在这个夏天为玩家打造出了一座期间限定的游乐园。

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我私心觉得，这场沉浸感的体验，对《明日方舟》玩家来说大概是优于大多数主题乐园的——至少在夏天，室内游玩绝对比在炎热的户外好上太多。

更重要的因素在于，总面积一万多平米的场馆内，空间安排很紧凑。起码两个小时的游览内容量，就连流连于各区域之间的中场时间，也很有体验感。

“古堡”墙面画像里的贵族，会一直嘀嘀咕咕地议论“血钻”的名声

到达傀影肉鸽主题区域，正式进入游玩区域之前，中途会遇见好几位装扮成侍者的NPC。在为我指路、放行或是递上一张剧团广告的时候，他们总会彬彬有礼地称呼我为“宾客”。

事后回想起来，这些入场前的只言片语，其实为后续古堡里的一系列舞台剧悄然铺垫了关键的序章。它们让我有点错觉，那些戴着面具的演职人员，真的来自于猩红剧团，诱骗着“博士”步入一场精心编织的、残酷而疯狂的演出。

类似的互动细节，几乎连接起来了整个游览过程：在主题区域之间，所有的coser，可能在一百米开外就目光锁定你，做好互动的准备；所有的staff，哪怕是也正在前往办公的途中，也会和你擦肩而过时热情地问候“博士好”。

在我经过时，坎诺特（也许是因为商店被抢）暂时离开了，不过据见过的朋友描述，NPC还原了开口就是“朋友，买点”的奸商本色

而一些游荡在场内的NPC，则会分配给你一些小任务，比如死魂灵，又例如这位“海嗣学者”会邀请你画出想象中的海嗣，并在之后对着你的信笔涂鸦若有所思地回应说：“看来我还要继续深入我的研究。”

这些细节让我的脑海里浮现出之前参加过的若干线下活动。先是大型主题乐园，例如在环球影城，如果9¾站台上没有列车长，对角巷的商店里没有那些坚持把每位游客称为“巫师”的店员，那么魔法世界可能除了好看，就只剩“我在霍格沃茨很想你”的呆板。

其次是某些漫画IP的沉浸展，虽说交互设备多样、声光俱全，但staff通常只出现在需要提防观众搞破坏的地方闲散地站岗。于是整个流程下来，不过是走马观花地点点按按，也就结束了。

人和人之间充满随机性的细微交互，总是能在最不经意的地方，参与编织出一个完整、可信的梦幻世界。这让我想到，在集成映射沉浸展中，如此种种的安排不仅是为了填充可能的排队候场时间。

在一处排队区旁边，演员和布景完美还原了肉鸽内经典的“仙人跳”事件“受缚之血”，我发现每个经过这里的人都会停下来拍照，然后面对少女寻求帮助的祈求，选择“别找麻烦”

在装置和精心设计的演出之外，这些“闲笔”同样是不可或缺的要素。它们就像标点符号一样，和那些大块整段的体验，共同连缀成了有着呼吸节奏的有机体。

这场沉浸展的核心，是一个连贯融通的故事。借此，它构建起了一个自洽可信的世界，让形式真正服务于内容，赋予了所有交互以意义。

3

回想最开始，我第一次得知这场活动，还是源于朋友一句简单的消息：

看到这句话，我在脑海里的打样其实是《明日方舟》过往的线下活动——即便鹰角只是选择延续以往的搭建经验，做一场好看、好拍、好逛的陈列展，也是一个稳妥不出错的选择。

但真正来到沉浸展的现场，我更体会到了它的差异和挑战性。与静态陈列这一舒适区相比，鹰角主动拥抱了最大的不可控变量：人。

无数观众的实时反应、互动选择等不可预测的行为，乍看之下似乎为体验的完美复现带来了巨大挑战。然而，亲身体验之后，我却觉得：这份精心设计的“不可控性”，恰恰带来了最重要的东西。 

在体验萨米肉鸽主题区域前，工作人员曾向我和同行的队友反复确认是否可以接受追逐玩法。直到弯腰钻过卷帘门，进入到昏暗的密室里时，我都还没太当回事，心想“也不至于很激烈吧”，闷着头就开始寻找密文板。

还记得当时我一边低头翻找，一边感受脚下地毯模拟出的雪地脚感，暗自感慨布景做得真是细致，身后忽然传来哇的一声大叫，转头就看到黑暗里一个冒着冷光的坍缩体朝我急速冲来，吓得我也大叫一声，拔腿就跑。

第一人称视角里，我眼前真的就是这样的一副画面

据另一位稍远处旁观的队友说，在我尖叫着抱头鼠窜之后，NPC好像也一下子兴奋起来了，追人和大喊都变得更起劲了。大概是因为有了氛围担当的存在，密室里充满了欢乐的气氛。等到顺利逃脱后，大家也都忍不住想笑。

这让我觉得很神奇，因为在其它那些主打沉浸感的大型主题乐园，我一直有种很难形容的不好意思，连对着演员拍照都有点紧张。但当踏入集成映射的世界，我能感受到一种奇妙的氛围共振开始生效。

在萨卡兹肉鸽主题区域里，当看到虔诚的萨科塔修女跪在圣像前祈祷时，我不由得放慢了脚步、放低了声音，完全被带进了肃穆的氛围里

类似的变化，并不仅仅发生在我自己身上。在我的观察里，有几位独自前来的预览观众，在最开始或许还略显社恐，但每当从一个游玩区域里出来之后，就好像经过了一轮加工，肢体语言看起来都会更放松一点，表情更兴奋一点，就这么渐渐地打开了自己——也有人字面意义上打开了《明日方舟》，自然地加起了好友。

也许是因为，比起传统的看、逛、拍体验，集成映射沉浸展更多地带来了一种和懂我的人“一起玩”的感觉。而对于观众之间合作程度的设计，也恰好处把控在了平衡点上，既能快速打破最初的沉默，但也不会显得太越过边界。

提到集成战略，最近绕不开的一个热门梗是“我的出租屋里真的很多蟑螂，但我认识的粥批真的没有几个”。

当up主提到集成战略时，弹幕上飘过一大片“这下看懂了”

这种热情无处安放的孤独，一次外向换来一生自闭的不安，恐怕每个日常线下单机作战的社恐人都曾经历过。

但在这次沉浸展上，交流的氛围已然铺垫到位，把个人名片欻地一下亮到别人面前似乎也不会是一件非常突兀的事。

因此，那些规格和形式上的突破、那些打造IP的野心或许可以先按下不表，这场沉浸展让我觉得更为可贵的一点是，它拥有这样神秘的引力，能把玩家带到同一个线下空间里，不止玩梗，也真正的玩到了一起。

共同经历、共同反应、共同创造记忆，让这个被热爱和认同凝聚的社群，可以更深入地分享快乐，因而也更紧密地联结在一起。

在走出沉浸展展馆时，上海傍晚的阳光依然晃眼。方才经历的那段浓缩了惊奇、欢笑、感叹与共鸣的旅程，显得更像是大梦一场。

身后这座我心目里的“主题乐园”，虽然会在一个半月的时间后被悉数拆除，回归静谧的空场，但我也已经在期待，鹰角的造梦工程，不会就此停下。