在《亚洲新声》里，全亚洲最会唱歌的00后“杀疯了”

撰 文丨陈 桐

编 辑丨美 圻

文娱价值官解读：

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进入初夏的综艺市场，《歌手2025》《亚洲新声》接连开播，“大音综”成了头号关键词。

除了同样的大制作外，两档节目在社交平台上也引发了相似的话题热议，比如00后、比如赛制模式。

《歌手2025》中，00后歌手单依纯、Grace Kinstler表现亮眼获认可，老牌歌手林志炫和日本歌手BENI爆冷淘汰等赛果则引发音乐审美、赛制合理性等话题讨论。《亚洲新声》首播最获好评的，也是00后歌手带来的惊喜舞台、跨国竞演的模式、结石姐和张靓颖两大DIVA的合作舞台。

可以发现，市场渴望在音综里看到新面孔、听到新声音，00后歌手正有了更多被看到的机会。

尤其是《亚洲新声》这档节目，在音综纷纷打熟脸安全牌的时候，大胆启用以00后为代表的新生代歌手，更通过打造跨国舞台将音综范围首次扩至全亚洲，让多个国家和地区的年轻歌手上桌，推动新生代音乐力量的成长和亚洲音乐文化的多元融合。播出以来，节目不仅迅速“硬控”了年轻观众，也有望通过创新模式与高质量内容，成为2025年音综市场的“破局”之作。

全亚洲00后新生代歌手的巅峰对决

《亚洲新声》明显在做一种很“新”的音综，这个“新”首先体现在选手的国际化和年龄上，这是内娱史上第一次席卷全亚洲的音乐竞演，也是内娱最年轻的一档音综。节目以跨国竞演的模式，汇聚全亚洲最具潜力的00后年轻力量，填补了市场“新声代”的空白。

首期节目的舞台上，十余位来自亚洲不同国际和地区的00后音乐人逐一亮相，虽然她们性格不同、履历各异、擅长的音乐风格也不一样，很难用几个标签、符号去定义，但每个人都有着无穷的潜能和力量，一开口就让人耳膜炸裂。

中国00后歌手潘虹唱歌像娓娓道来讲故事一般，凭借着内心的情感抒发，再配上恰到好处的技巧的加成，故事感仿佛是天然而生的一般，就像导师张信哲说的那样，潘虹的声音有能让人安定下来的力量，是属于她的武器。

国外选手的实力同样惊人，来自哈萨克斯坦的“铁肺少女”丹妮莉娅翻唱梦龙乐队的《Radioactive》听得人热血沸腾，嗓音太有力量了，欧美风的脸加上实力唱功，简直是老天爷把饭碗牢牢焊在她手里了。

来自马来西亚的阿木沙演唱的《KU BERSUARA》（《我的倾诉》），每个转音都是会呼吸的告白，饱含着极强的情感张力，被观众称为“人鱼之声”。

泰国歌手Flower.fa佛乐华更是征服了挑剔的乐评人耳帝，评价其“才是具有Z时代流行性的Vocal女歌手”，把泰语的那种天然富有转音与真假声转换的腔调融入在这种R&B/Soul的flow里，潮流性中又很有地域特色与语言风味。

首期亮相的歌手们，每一位都很有记忆点，也都拿出了更好的状态，真的是把整个亚洲最会唱歌、最有实力的一批年轻音乐人聚拢在了一起。这些各具特色、实力过硬的00后选手们，也用极具爆发力的舞台表演，让观众真正看到了实力为胜的巅峰对决。

从新声到顶尖歌手

一场过去式与将来时的交汇

在流量逻辑主导一切的时代，如何让有才华的年轻人音乐人被发现、被认可，始终是行业的痛点。《亚洲新声》首播之所以给人惊喜感，除了呈现出“亚洲00后歌手神仙打架”的精彩，更重要的一点，是让人看到了“托举新人”的真诚以及导师与选手间宿命般的故事感。

潘虹在首期节目演唱《无聊的》时，导师张靓颖深情地注视着她，娓娓道来的歌声驱散了大风狂躁，像极了在看多年前青涩的自己在舞台上勇敢追梦。那一刻，前辈对新人的赞赏，新声与顶级歌手的互为映照，被具象化了。

没有新声，哪来歌手？这是《亚洲新声》在精彩的实力对决之外，给人更深层次的一种观感。

事实上，所有成熟的歌手都是由“新声”成长起来的，只有新人的接连而至，才能有乐坛的生生不息。从这个层面来看，《亚洲新声》着眼的是未来，是当下的年轻音乐人，试图为音乐行业注入新的活力。满载“00后新声”起航的这艘音乐巨轮，一开始就坚定了行业种树人的使命，而不只是摘果子。

主动第一个登台的周菲戈，用《这样很好》诠释了什么叫顶级live，夜空月亮和邮轮汽笛共同构成绝无仅有的限定舞台，当极致嗓音碰撞超燃舞台，一场视听盛宴就此诞生。

当唱到“就算世界满是荒芜，我们抬头就能看见月亮”这一句时，一望无际的海洋、夜空与歌手身影、歌词意境叠加，营造出绝美和谐的画面张力。远处的汽笛声、海浪声更是同周菲戈的音调完美卡点，形成了意外而震撼的天然混响，让每个音符都在与自然共鸣。

惊艳的舞台表演给人留下深刻印象，也让更多人认识和喜欢上这个“最顶00后歌手”。而导师结石姐和张靓颖对周菲戈的表现也不吝夸赞，并从专业角度给出了点评。结石姐盖章他的超强感染力，建议他坚持“每个字都是力量”这样的风格，张靓颖则精准指出这场顶级live的核心亮点：“人歌与自然共生绝了”。这波自带天然混响的首唱以及导师真诚细致的双重夸赞，直接写进音综名场面。

在导师眼中，这些新声是自己曾经走过的路，而在00后的选手看来，成为导师般的顶级歌手则是自己的将来时，是自己要努力到达的方向。节目之所以组建顶尖导师团，目的就在于给这些年轻人领路，用导师们的个人经历和细致点拨，助力她们加速从新声成长为歌手。

此外，导师们还用精彩的合作舞台以飨观众，也给现场的00后选手们上了一堂音乐表演大师课。

当结石姐Jessie J遇上张靓颖，舞台直接变“神仙打架”现场，两人的“双强合作”成为首期节目的一大名场面。

舞台上，张靓颖与结石姐跨国对唱对方歌曲，一个嗓音浑厚如风暴，一个声线空灵似天籁，结石姐全程高能输出，高音稳如泰山，转音丝滑到像开了特效。张靓颖的标志海豚音则穿透穹顶，运用丝滑的弱混转音搭配结石姐强大的欧美唱腔，属实是细腻的东方韵味碰撞自信张扬的欧美范儿了，完美的舞台呈现引爆了全场气氛。

尽管录制时遭遇大风等恶劣天气，但两位天后凭借稳定的全开麦表现被观众形容为“行走的CD机”，而这样的惊喜也将延续，据悉接下来的每一站，张靓颖都会与当地导师合作不同风格的歌曲，期待值拉满。

顶尖歌手与新声们的平等交流、互相学习成为节目打动人的一抹重要底色，而在当下的音综圈乃至音乐界，一个愿意给新人机会、愿意聆听年轻音乐人个性表达、打破套路呈现全新视听效果的舞台，对选手和观众来说都是极其珍贵的。

是音乐较量

更是亚洲新声的群像展示

追完首期节目后，价值官明白了《亚洲新声》为何要将“00后新声”作为一个核心模式点。

从节目层面看，这些20-25岁的年轻人尚未被完全定型，拥有更强的可塑性与创新力，正如节目监制、总制片人陈涤所说，“年轻意味着无限可能”。这些在音乐里展示自我的“新声”们，用独树一帜的表演和风格，让大众看到了00后年轻人极具个性和实力的音乐表达。在巡回竞演、跨国竞技等赛制的激发下，可以想象到强强对决势必会激发她们的爆发力，带来更多惊喜。

从行业层面来看，《亚洲新声》给00年后年轻人提供了一个以音乐交流为主的高质量、开放性的实验舞台，来自不同国家和地区的年轻人在这个舞台上可以充分展现自己的音乐才能，通过实力竞演加速成长与曝光。例如，节目首次引入的“线上金牌制作人评审团”，覆盖亚洲40年流行音乐历史的顶级从业者，将为新人与行业资源对接搭建起桥梁。

在对00后音乐人和音乐作品的挖掘、赋能过程中，《亚洲新生》也能带动更多主流观众关注Z世代新音乐，为陷入新人断层、青黄不接困境的乐坛输送新鲜血液，进而促进整个音乐生态实现可持续良性发展。

小红书上的网友反馈

从更高度的音综出海层面来看，代表亚洲音乐未来趋势的00后新生代们齐聚在《亚洲新声》这档节目中，既是音乐的较量，也是亚洲多元文化的碰撞融合。

选手们来自亚洲各地，涵盖了流行、民族等各种风格，他们带来不同语言、不同风格的歌曲表演，从日语的悠扬到越南语的缠绵，从马来语的热情到中文的深情，每一种语言都承载着独特的文化韵味，让观众感受到亚洲音乐的多样性。

航行中的邮轮也化身“流动舞台”，每抵达一个新的目的地，选手们都能体验到不同的风土人情。结合当地音乐元素进行改编创作的竞演要求，让选手们碰撞灵感、学习借鉴，这种沉浸式的文化交流场景，使音乐成为跨越国界的通用语言。

这样一个音乐文化互通与共荣的交流场，也自然而然成为全亚洲00后新声们的逐梦场。这些个性十足的年轻人，其张扬与自信、锐利或含蓄，构成了多彩的群像展示，也让我们见识了亚洲市场上最会唱的00后们真正的实力和崛起的过程。

结语：首期节目的高光表现，拉高后续内容期待值的同时，也让我们更迫切希望《亚洲新声》能够成为那条鲶鱼，为整个音综市场带来有效良性的激荡，更携手这些00后实力歌手们共创一个生机勃勃的未来。