小花一夜升顶咖，这谋划值得开课
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《倩女幽魂》时隔近40载重登大银幕，其实从小就已经看得烂熟，但还是忍不住去看了。
看完又忍不住想写，因为又生出许多新的想法。
总在聊内娱小花上位之战，却没人意识到，如今早就被捧上神坛的前辈，曾经也是从小花拼搏起的。
《倩女幽魂》现在看是绝对的经典，但在彼时不过是一个预算极少、不被看好的偏门项目。而王祖贤彼时才刚19，来港务工一年多，毫无根基可言，甚至都不是首选女主角。
而也就是这样的底牌，捧出了一个风靡亚洲的巨星，令多国人民罕见地达成了共识。
除了情怀之外，《倩女幽魂》显然有更多值得探讨的东西，也可看作一部鲜活的巨星发迹史。
首先我们要看，《倩女幽魂》这部电影做对了什么？
答案是，它哪哪儿都没往对的方向做。
徐克想要拍这样一部作品，起因是他幼时看过李翰祥版的《倩女幽魂》，自此念念不忘。待到新艺城影业（他和前妻施南生均为公司的大佬，为“新艺城七怪”成员）根基渐稳，才想到要把童年阴影再搬上银幕。
而如果了解当时香港电影市场的情况，你就能明白为什么《倩女幽魂》开始就不被看好。
彼时香港电影正处于被喜剧片、动作片绝对垄断的阶段，虽也有黄百鸣的《开心鬼》系列和林正英的僵尸电影掀起的鬼怪热，但毕竟没人想过“人鬼恋”这么古怪的题材，连李翰祥听说此片要被重拍都很吃惊。
可徐克没管这么多，他就想满足一下“冲动”。
而下一步，他又找来了程小东担任这个新项目的导演。
一位正因拍了一部奇幻爱情电影遭遇事业滑铁卢的低潮男子。
徐克给的这个offer，就好比逼着刚上完《花少》的杨洋立刻去录《一路繁花》，完全是不把心理创伤当创伤啊。
最后经过他的一番巧舌如簧的忽悠，程小东还是上马了。
而提到这电影后来为人津津乐道的视听层面，一开始更是没有一点让人觉得可靠的迹象。
美术指导奚仲文，一个从未做过任何古装设计的美术指导。
为电影临时抱佛脚，预习的资料是一堆日本古装片。本来风格已经跑偏了，还要应付一个不愿意穿古装的哥哥，需要他把现代装做成古装的感觉（？）。
最终他用了大量现代布料和时装剪裁，不管制式只求用蚊帐堆出氛围，竟成为了东方美学的代表作。
这种无心插柳柳成荫的收效，也导致该系列第三部的服化道全面放飞。头上插的各种巨型塑料钗子配合超绝多巴胺穿搭，堪称阴间维密秀。
还有留名影史的黄霑做的配乐，也压根不在原计划之内。
黄霑一开始听说徐克要做这部戏，就立刻打电话毛遂自荐，因为他觉得给鬼片写配乐很简单，没人见过鬼，所以怎么发挥都可以。
但当时程小东已经敲定了配乐师人选，黄霑厚着脸皮请命三次，也被连着拒了三次。堂堂一代港乐宗师，竟贴不上一部预算仅100多万港币的片子。
那最后他又是怎么上岗的呢。
原因是原定的作曲家突然有事做不了了，他这才被想起来，临时拉来救急。
本来黄霑就是中途加入，又要作配乐又要写主题曲，已经累得很，但徐老怪可是让黄霑写了足足七版《笑傲江湖》才给过的顶级刻薄甲方，来了自然就是来受难了。
因为时间太紧，片中燕赤霞的角色曲《道》来不及找歌手录，于是就由作者本人霑叔顺带演唱了。
而叶倩文那首经典的《黎明不要来》，更是徐老怪在拍摄尾声，临时起意逼黄霑再创作一首的产物。
只不过黄霑实在是写不出来了，于是从之前一部没能发行的电影里捡了一首弃曲交差，没想到意外合衬，简直像是为《倩女幽魂》量身定做的。
至于什么剧本造型一路拍一路改、拍摄时间过长导致两度超预算、拍完一版后觉得不行又重拍一版、在最后十天临时起意决定拍一个大场面的结局……都已经是不值得一提的小乱子了。
可见，世界作为一个巨大草台班子的本质是不随人的意志而转移的，哪怕是大师、经典，也往往是在混乱、失控和走运中实现的。
不过，徐克也并非放任这个项目野蛮生长。
他的思路是把控住最核心的东西，而让其他部门有所发挥，包括对他选定的导演程小东也给予了相当的尊重。
而被他牢牢抓住的东西则是，《倩女幽魂》的叙事。
这部电影的编剧是阮继志，巧了，又是一个从来没接触过这类题材、被徐克强行给抓过来的年轻人。而徐老怪的理由则是，阮继志写过一些关于“男盗女娼”的本子，能给《倩女幽魂》增添一丝情色感。
可想而知，接到这个工作的阮继志必然与其他几位幕后人员一样，是完全摸不着头脑的。
好在徐克给了他一个相当清晰的创作思路——
把女鬼当成公关小姐来写就好了。
阮继志一听，对啊，性工作者和女鬼是很像的，都是夜晚出门猎食，白天不能见光，欺骗男子的金钱血汗。而大boss姥姥就如同老鸨，逼迫着一群女子为自己卖命。
还记得前面说过，黄霑从别的电影拿了一首弃曲给《倩女幽魂》用吗？
无巧不成书，他先前筹备的那部片，恰好就是一部关于性工作者的作品，与徐克的思路不谋而合。
因此，《倩女幽魂》从一开始就已经有了跻身“经典”的底色——
它看似是以古代为背景，但恰如前文在服装设计那块儿提到的，徐克根本就没打算把它当成古装戏拍，它纯纯是一个披了古装外皮的现代故事，是一段穷小子和性工作者的奇缘，更是对现实社会的反讽讥刺。
将之视为古早版的《阿诺拉》，其实也无不可。
电影的其他环节多少显得潦草，但徐克唯独对剧本却极为看重。筹备就花了三个月，修改更是历经半年，一直到杀青前最后一刻。
那么比起李翰祥的原版以及《聊斋》，魔改王徐克这次又下了哪些功夫呢。
简单来说，他去除了前作所有的封建保守气息。
在60年的老版《倩女幽魂》中，小倩是个羸弱的下位者，仰慕宁采臣的才华和品德，总是苦苦哀求宁采臣的垂怜，愿意为他当牛做马。
而宁采臣则是一个崇尚封建道德、近乎不近人情的“正人君子”，为了自己的清白对小倩袖手旁观，把她遭受家暴当作“家务事”看待。
而在剧情中，宁采臣越是古板守旧，小倩便越为其人品而倾倒，乃至挑破了自己的女鬼身份来帮他脱险。
对比可见，徐克虽保留了《倩女幽魂》这个名字以示致敬，却完全颠倒了原作的叙事，将主角真正变成了“倩女”。
在他的创作里，宁采臣虽本性善良敦厚，却实在胆小窝囊。
反倒是小倩，不仅全程保护他、帮助他，还是令他最终生出勇气的决定性力量。
宁采臣和燕赤霞进入鬼界对付黑山老妖，却双双被吸走魂魄。最后也是小倩不顾自身安危持宝剑刺中老妖，才扭转战局。
虽是鬼魅，这一版的小倩却被赋予了丰满的人格，以及绝对的主体性和中心地位。
除此之外，徐克还给了她超前的认知与精神境界。
徐克的电影总爱讲述“人间的异化”，就好比《青蛇》就颠覆了“人间有情”的幻象，辛辣地批判今人尚不如妖怪野兽有感情。
而《倩女幽魂》中亦有看穿人间虚伪的智者。
一个，是刀口舔血、步步惊心的燕赤霞，他在打打杀杀中理解了人间。
另一个则是小倩。
在不见天日的黑暗里，在太多的不得已之下，她比任何人都明白了人性的险恶凶残。
最后要聊的自然是成就了《倩女幽魂》传奇性的最关键因素——
王祖贤。
很多人应该想不到，如今被视为“女鬼专业户”的王祖贤，当时压根都没被考虑过，徐克想的一直是中森明菜、罗美薇（张学友老婆）这种冷艳孤傲的款。
而王祖贤，在《倩女幽魂》前属于和女鬼八竿子打不着的人。
因为从小就是篮球队前锋，酷爱运动，所以整个人洋溢的都是健康健硕的气质，略带婴儿肥笑起来更是标准甜妞，感觉鬼碰上都会被她的阳气照化了。
更别提她着平底鞋都比哥哥高半头的身高以及略带男相的长相，顶上发髻直接变成180+史上最猛女鬼，感觉单挑燕赤霞都绰绰有余。
所以我一直怀疑，片中这一段不是玩梗，是张国荣真的抱不动。
但是呢，19岁的王祖贤却做对了三件事情。
第一件是，美。
我知道你看了这句话会想翻白眼，但你先别翻。王祖贤当然是超级美女，但在当时美女如云的港圈，她的竞争优势未必就很大，就比方徐克自己属意的两个女主人选，并不比王祖贤差。
王祖贤真正赢了别人一大截的地方是，她理解自己的美。
当她听到有一部叫《倩女幽魂》的片正在筹拍时，她就已经想象到了自己饰演的样子，并且认定自己合适。
这自我认知完全是准确的。
因为脸上同时兼具男相的英气和女相的妖娆，她在古装扮相里有种不食人间烟火的距离感，再加上天生皮肤巨白、头发巨黑，更衬得她与鬼魅一般无二。
当徐克接到她的电话时陷入了自我怀疑之中，因为他不敢相信自己居然没设想过让王祖贤来演。
而王祖贤做对的第二件事，就是勇。
小倩这个角色是她自己打电话跟施南生和徐克要到的。
前文也说过《倩女幽魂》开始是个不被看好而且多少有点草台班子的剧组，原本预算就不多，徐克更觉得自己付不起王祖贤的片酬。可王祖贤就是铁了心要拿下这个剧本，甚至主动自降片酬，这才顺利进组。
当年黄霑听到这个故事，都啧啧称奇，说很少有少女能做到她这般。
王祖贤在那会儿，一来在香港没什么人脉，二来本身也不缺戏拍，所以说白了，她自己出来撕饼，是很容易遭人恨、受人欺负的。
但她一直奉行的原则就是，想要就去争取，觉得脸只能给她带来方便，而不代表应该坐等投喂。
这种思维莫说是一个十几岁的小姑娘，在如今集体奔三的内娱小花中也是罕见的。
而从中你也看得出她一直在做的第三件事：把握时机。
王祖贤是一个足够漂亮的明星，却不是一个实力足够强的演员。若没能留下足够有代表性的作品，或许归宿就是和李嘉欣、关之琳一样，空有女神的名号，却终生摘不下花瓶标签。时间一久，后生也便记不太清她们都演过什么。
而《倩女幽魂》这一时机，被王祖贤抓住了。她在这系列电影里爆发出了超强的星光，用一个绝无代餐的角色锚定了自己的地位，未满二十便有了巨星之势。
在87年到93年的全盛期中，她开始以惊人的产量拍摄电影，其中虽不乏有新鲜的尝试，但她大体上仍是凭大量女鬼、女妖的角色为事业添加砖瓦。
可爱老王
其中有个插曲，是92年被墨镜王拐进臭名昭著的《东邪西毒》剧组，一群大腕儿拍到片约期满，导演还没想明白自己要拍什么。
就当其他演员被困在剧组痛苦不堪时，王祖贤反倒潇洒跑路，在两年后《东邪西毒》上映前，一连推出了《东方不败之风云再起》《青蛇》《画皮之阴阳法王》等代表作。
比起在成品被剪得惨不忍睹的其他几位大明星，她的跑路实在是明智之举。
可也就是在这一巅峰时期，她因与有妇之夫林建岳的恋情而声誉受损，在93年选择了淡出影视圈。
直到2001年，她再度出山，教娱乐圈后生如何走一步好棋。
这枚棋子叫《游园惊梦》。
这部作品，堪称浓缩了一个女星所能施展的所有办法——
名导操刀，与国际影星合作，双女题材，为戏特意学习昆曲……
王祖贤为这部电影还特意出山去往东京电影节担任评委，出席各类放映活动，要知道这可是她多年来最厌恶的工作。
一个沉寂已久的女星沾上这任何一项，都是妥妥的要拿复出影后的意思。只可惜，她在《游园惊梦》中仍不够好，虽已突破了自我，仍够不到实力派的门槛。
于是她把握了事业最后一个时机：彻底隐退。
但别误会，她这不是对自己抑或娱乐圈彻底失望，而是诚如她自己所言，“我完全不被选择”，这是她能做的最好的一步。
《游园惊梦》恰如她给自己最后的测验，若还能在演艺事业再进一步，或许就能激起新的期待。但事实证明她的传奇最适合停留在《倩女幽魂》，再挣扎或许也不会有进益，只会模糊了她巅峰期的星光。
于是原地封神就是最好的选择，拥有的已经很多，无需在执着更多。
后来很多年里，人们都在惋惜王祖贤在全盛期退出江湖，一遍遍在《倩女幽魂》中回味她的传奇。
但我想说，她短暂的事业是我见过最精彩、最具启发性的女性奋斗史之一。
内娱小花能在她的三招中学到些许皮毛，足以受用终身。
