杜琪峰说“香港电影没了灵魂”，这到底该怪谁？

一石惊起千层浪。

香港著名导演杜琪峰最近接受BBC访谈，被谈及最近两年为什么不拍电影了，他说自己经历“人生的低潮”，称现在的“自己和香港都没有了灵魂”。

在谈到为什么没有了灵魂，杜琪峰说是因为自由的问题。

这番话说出来，这就不仅仅是电影的问题了...

作为常年关心香港电影的观众，对杜琪峰这番话，肯定会心有戚戚焉。

现在的90后和00后一代们，恐怕无法理解我们70后、80后一代，对港片的感情。因为成长的环境太不一样了。

80年代那会，整个内地刚刚改革开放，影视剧方面娱乐性非常缺乏。一部《渴望》都可以万人空巷，但是这种电视剧，对于广大农村地区观众来说，完全是鸡同鸭讲。

说白了，观众最喜欢看的，还是刺激性的故事情节，让人看了爽，而不是去看苦情戏。

港剧在那个时候大举进军内地，什么《上海滩》、《射雕英雄传》这些就不用说了，与此同时呢，港片则通过录像带的形式，在内地广阔城乡地带，各种录像厅遍地开花。

当然，对于咱们大多数农村穷孩子来说，录像厅还有点遥远，包场3块钱可不是一笔小钱，午夜三级片咱们也都是听说而已。但是呢，之前咱们说到乡镇电视台的点歌台，这些乡镇台平常除了播点歌节目，就是放各种港片，反正也没人找他们收版权，所以敞开了放。

说白了，乡镇电视台和那些录像厅根本没啥区别，反正都是录像带，后来是各种VCD。

成龙的功夫片，周星驰的无厘头搞笑片，周润发的黑道英雄片，李连杰的武侠片，还有各种乱七八糟的赌片、僵尸片......五花八门，尽皆癫狂，娱乐性十足，看得观众如痴如醉，真的是打开了另外一个世界。

想想看，那是90年代的农村，就别提如今网络社会了，大多数家庭家里电视机只能收中央1台、省台，上星卫视都闻所未闻，本来天天只能看新闻联播和天气预报，了不起中央台给你播个老三国，就算是吃大餐了。

所以能通过乡镇电视台，看到这些港片，那真是开了眼界，完全想不到外面还有这样一个世界。

那也正是港片黄金年代，确切来说，大概是85-95这10年。

最好的港片时代，正好赶上了我们80后的成长年代，可以说我们就是看着港片长大的，这种感情，很难描述。

总而言之，现在的00后们根本无从体会。

但正因为我对港片感情这么深，所以我对香港电影如何兴盛，又如何衰落，了解得也特别清楚。无论如何，它绝不是杜琪峰所谓的什么自由，什么失去了灵魂这些说法。

以前我写过很多影评文章，关于香港电影如何没落这个问题，就写过好几篇。

其实任何一个行业，都有其周期性，都有兴衰，这本来就很正常。何况香港这个城市，为何会有曾经那个位置，具有很大特殊性。

说白了，香港之所以崛起，是作为中国大陆地区对外一个窗口，多少年以来，是封闭大陆对外交往的唯一窗口，后来改革开放以后，更是中国大陆地区联系西方世界的关键窗口，是因为这种特殊历史地位，让香港登上了它不可企及的地位。

如果不是特殊历史时期，香港这个位置，本来就应该属于上海。

包括香港电影业，最早都是上海电影带过去的。

香港电影在80年代以后繁荣昌盛，简单来说有3点：

第一，是60年代以后香港经济起飞，富裕的市民阶层娱乐需要，这是内因，加上上海电影带过去的先进经验，给了香港电影兴起基础。

第二，香港作为中西方文化交流纽带，在文化方面、思想方面，非常开放，香港人又特别善于吸收中西方文化，形成了这种杂交优势，这是香港电影制作活力来源。

第三，也是最关键的一点，就是70年代到90年代初期，包括台湾、日韩、以及东南亚广大地区，都是香港电影市场，香港电影在这些地区畅销，由此带来了巨大利润，使得香港电影始终能够保持高水平。

当时港片票房在台湾完全碾压好莱坞，在东南亚也不输给好莱坞，这是1987年新加坡年度票房，港片票房也强过好莱坞。

如果说前2点是内因，那么外部市场始终供养着香港电影，这是香港电影能够在80、90年代繁荣昌盛的根本保障。

咱们再看这个图，港片90年代本地票房和海外票房。

可以看出，95年之前，海外票房始终高于港片本地票房。

95年是一个转折点。

80年代很多年份，港片海外票房比本土票房还要超出更多。当时成龙电影光是在日本一个市场的票房，就超过香港本土票房。就不用说台湾市场和东南亚市场了。

所以成龙当时90年代一部电影，光片酬就是2000万港币或者3000万港币了，而香港当时年度票房冠军也就是4000万，光靠香港票房，根本养不起成龙。

李连杰也是如此。巅峰时期，李连杰功夫片是仅次于成龙的港片第二招牌，所以李连杰的电影在东南亚市场也非常流行。

后来成龙和李连杰都能够打入好莱坞，但周润发和周星驰就不行，因为双周电影太具有本土性，不像动作片那样全球通吃。

因此，港片为什么没落了，根本原因就是后来海外市场不行了。利润不够了，支撑不了曾经黄金年代那个制作水平了。

就这么简单。

关于港片海外市场为什么不行了，其实又是两方面原因。一个是90年代后期好莱坞特效大片时代到来，从娱乐性方面打败了大部分港片，所以后来不管是台湾市场也好，还是东南亚市场，好莱坞大片都称霸天下，港片无法抵抗；一个是曾经的韩国、东南亚市场，本土电影也做大做强了，特别是韩国电影，其实80年代、90年代一直是看港片，韩国电影要到90年代后期才起来，东南亚几个国家也是如此，这些都导致港片海外市场萎缩。

所以主要就是一个市场问题。电影本来就是大众流行文化商品，尤其是港片，本来就是以娱乐性为主，对吧？港片大多数又不是王家卫那种文艺片，像王家卫的电影，反而不受港片周期影响，90年代港片最火时候王家卫才刚刚起步，后来00年代港片都没落了，王家卫《花样年华》达到巅峰了。

王家卫走的是欧洲市场，和港片不是一个路子。反而在香港市场，王家卫电影票房一直不咋滴。

总而言之，香港电影没落主要是市场，和什么环境啊自由啊，有没有关系？当然也有关系，但不是主要原因。就像曾经手机王者诺基亚和摩托罗拉，后来被苹果和中国智能手机打得一败涂地，就是丢少了大多数市场。香港电影在娱乐性方面争不过好莱坞大片，就这么简单。

说到市场问题，后来内地电影市场起来了，又让港片一度起死回生，通过合拍片方式，再度焕发青春，迎来最后一波高潮。

如果你对中国电影市场有所了解，应该知道，在吴京、沈腾起来之前，2016年之前，每年票房榜前几名，基本上都是合拍片，曾经的成龙、周星驰，在内地市场依然风生水起啊。

2013年到2017年春节档票房冠军，全部都是合拍片，也可以说都是港片。

周星驰《美人鱼》曾经霸占票房榜总冠军，直到《战狼2》出现。

但是呢，港片最大问题就是90年代末期和00年代那些年，断档了。差不多断档了10多年时间，导致后来人才跟不上了，青黄不接。内地观众喜欢的是周星驰和成龙，更多是儿时情怀。所以周星驰和成龙的合拍片在2010年代那些年能够取得高票房，这是老港片的回光返照，并不代表香港电影又可以了。

从金像奖2000年以后获奖情况就可以看出，来来去去，永远是那几个老面孔。

金像奖影帝获奖年纪也越来越大，以前万年配角张家辉、林家栋等人都论资排辈可以拿奖了。放在港片黄金年代，这是不可能出现的事儿。

所以，如果说港片没有了灵魂，这是一个逐渐衰落，逐渐衰老的过程。

就像杜琪峰一样，他今年已经69岁了，到这个岁数，你还指望他有多少创造力？

周星驰不拍电影好些年了。

成龙还在拍电影，但那更多是一种生活方式，他离不开这些热闹。

其实放眼全球而言，并不只是港片没落了，好莱坞电影也没有曾经的创造力了。就连杜琪峰自己在去年柏林电影节做评委时候，也说了，全世界电影都变差了。

好莱坞大片，如果对比90年代，还有00年代初期，现在是什么德性？

但你要问原因的话，只能说90年代那种勃勃生机，万物竞发的境界犹在眼前，如今却是换了时代了。

这实在怪不了谁。

但实在也轮不到杜琪峰来抱怨。说句不好听的话，港片黄金年代，没他什么事儿。他指导刘德华主演《暗战》获金像奖，那都是2000年以后的事儿，成龙、李连杰、周润发都跑路去好莱坞好几年了。

港片不是杜琪峰现在说没有灵魂的时候死掉的，是早在90年代末期就衰落了，00年代之后曾经回光返照，但谁也挡不住时光流逝。

就是这么回事。

既已年迈，不如接受现实，慢慢见证这秋天的落叶缓缓凋零吧。

下一个时代，会有后来者。