相声演员投奔脱口秀，相声不行了？
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最近的喜剧剧场艺术，可谓是遍地开花。
前有《脱口秀和Ta的朋友们》，后有《喜剧之王·单口季》。
脱口秀综艺gap了一两年，终于在这个秋季回归了。
让人意外的是，这届相声演员纷纷投奔了脱口秀，场面还节节失利。
虽然都是语言艺术，相声的节奏和方法，在脱口秀里还是出现了严重的“水土不服”？
相声与脱口秀的碰撞，无效碰撞？
《喜剧之王·单口季》里，网友们发现有不少相声演员去讲脱口秀。
郭麒麟也去脱口秀综艺里当气氛组组长了。
阎鹤祥对着老搭档郭麒麟一顿输出，被网友们说炒冷饭，句句不离郭麒麟，句句不忘郭德纲。
一上来就玩自己是德云太子妃的梗，还直接点了一下德云社出叛徒。
朱鹤松的整场表演文本一般，梗不精彩，说话节奏和说相声一样。
为了展现相声演员的专业，还来了段天津快板，最后抛个梗做底收尾，显然没有从相声表演思维转换过来。
德云社的尚九熙也是一直讲着德云社的那点事，也没有什么关于自己的表达。
整场下来唯一能记住的，就是他说自己和杨笠都是毕业于服装学院的。
这些相声演员在脱口秀里的表现可以说是反响平平，口碑一般。
这几年，相声演员们也在多栖发展。
除了上脱口秀综艺，有的还去演戏、唱歌，不再为相声“守身”。
观众们看相声的次数也越来越少了，集中扎进脱口秀里。
从播放指数上看，也能发现脱口秀的热度大过于相声。
为什么大家看脱口秀而不看相声了，相声真的要凉凉了？
相声和脱口秀明明都是语言艺术，到底有什么区别？
相声和脱口秀，有何不同？
首先，脱口秀的原则和机制与相声是完全不同的。
不能简单的把二者放在一起评比。
相声分为对口相声、群口相声和单口相声。相声表演中必须有捧哏。
相声的捧哏是是观众在舞台上的代言人。
逗哏的包袱皮厚了，捧哏要代替观众发问、拆包袱；逗哏的包袱响了，捧哏要代替观众解释这个包袱的妙处，还得等观众笑完了再说，不能抢在头里；逗哏说故事的时候跑题了，捧哏要见缝插针，一两句话把逗哏扽回来……
脱口秀没有这种表演手法。
脱口秀相对自由，一段脱口秀，一句“我有一个朋友”就可以直接往观众脸上甩包袱了。
脱口秀是说真事讲观点，相声是玩包袱造故事，甚至两者的语调和节奏不同。
脱口秀的内容必然带强烈的表演者主观色彩。
这期“喜单”的小罗吐槽现在的什么产品，引发大众的消费主义共鸣。
还有小鹿是赛前投票得票数最多的选手，刚刚结婚不久的她一改往日的干练风格，穿着婚纱上了舞台，主题也从自己的婚礼切入，讲述了自己和澳大利亚籍老公的备婚日常，“新娘歇斯底里，新郎事不关己”。
“微胖女孩”漆漆那句“我的前辈争取上桌吃饭，我要争取上桌吃饱。”掷地有声。
而来自“铝合金”之乡的“小胖门窗代言人“刘仁铖，则以贼接地气的“家族生意”和朴实的风格打动观众。
可以说，脱口秀的内容都是表演者的观点输出，脱口秀演员的内容大部分都是真的，把生活状态显现出来。
归根到底，两者比较的区别在哪儿呢？
相声说什么不重要，重要的是观众怎么看待我这个演员；而脱口秀正好相反，观众怎么看待我不重要，重要的是我站在舞台上能说些什么。
相声研究的是听相声的观众，而脱口秀研究的是听脱口秀观众的观点。
年轻人更喜欢脱口秀？
年轻人喜欢看脱口秀，到底是在看什么？
表演好笑、犀利，是脱口秀爱好者入坑的最初理由。
内容上，犀利、直白、敢于嘲讽批判一切；附加值上，氛围感、符合当下观看习惯、形式多变，都带来了感官刺激。
《脱口秀营销白皮书》显示，脱口秀的群体多为一二线城市的精英人群或新中产。
他们有着紧张的生活，需要找到情绪宣泄的出口，而脱口秀幽默风趣的氛围无疑是最好的选择。
持续逗乐，持续触及人们真正的生活，是脱口秀还能打动年轻人的秘籍。
脱口秀的表演基础是文本，更有原创性。演员们上台更多的是“讲我自己、演我自己”。
不管是讲段子还是说事实，都能引起观众的共鸣。
“你想通过我这张脸表现面膜的什么作用？副作用吗？”
“发际线越来越高，脸越来越长，我就感觉我的脸在和头发抢地盘。”
这种幽默诙谐的自嘲很容易就能逗笑观众，用喜剧式的形式去谈缺陷和遗憾。作为普通人的观众，就能在笑声中接受自己的缺点。
人际关系、女性主义、原生家庭……各种围绕在生活中的大事小事都能成为脱口秀上的“谈资”。
不少新人的加入又给脱口秀注入了源源不断的活力。
年轻人们扎堆去线下的脱口秀，在调侃和起哄中就能够找到简单的快乐。
往那一坐，就能缓解一天的疲惫，怎么能不被年轻人喜欢呢？
相较于脱口秀，相声对于年轻人来说还是有点远了。
网友们大多认为，现在的年轻人更像是喜欢某一个相声演员，而不是单纯的喜欢相声这一种艺术。
这也是相声热度不如脱口秀的原因之一。
张云雷、孟鹤堂等相声演员的爆火，直接让粉丝们把饭圈文化带进了相声行业。打榜、做数据、买周边……流量不输内娱爱豆。
但追赶潮流的时间过去以后，还在喜欢相声的人还有多少呢？
从下九流到艺术家，相声的发展其实非常曲折。
它诞生在一个求生存讲师承的年代。
在清末、民国的不保护文化政策下，一直是存活于民间的艺术形式。直到抗日战争时期，老舍创作了一些以爱国抗日为题材的新编相声《卢沟桥》《中秋月饼》等，开相声政治化先河。
建国后，人民政府开始将民间艺术分门别类的纳入体制内，之前的民间下九流翻了身，成为了相声艺术。
从左至右：侯宝林、刘宝瑞、马季
研究一下观众耳熟能详的大量优秀作品之后，不难发现，早期相声成功的重要因素之一，就在于它们都无情地嘲弄了人性中的弱点，深刻表达了民众对不良现象的强烈不满。
以前的相声演员辈分高，受人敬重。
比如苏文茂的《文章会》，马三立的《吃元宵》，马志明的《大保镖》，侯宝林的《夜行记》等演员自身形成了独具特色的表演风格。
马三立（左一）早年说相声照片
可以说，一定程度上，这些相声演员扮演了网络时代意见领袖的角色，说出群众想说而不能说的话，一吐胸中怨气，自然也获得满堂彩。
时过境迁。
相声距离现在年轻人的生活有点远了。
它有时候是个悲剧，有时候是个喜剧，观众们需要花很多时间去揣摩它里面到底有没有更深刻的意思。
黄宏和侯耀文在春晚上表演小品《打扑克》的时候，黄宏就直接说出过“相声干不过小品”这句台词。
放到现在，似乎也适用于脱口秀。
说到底，优质的语言节目永远都是稀缺的。
对于我们这些普通观众来说，形式根本不重要，能不能打动人才最关键。
大家仍然需要在笑话里找价值，只是不相信还能从相声里找到价值。
而没有价值只剩空谈的相声，再不改革的话，离被观众抛弃也就不远了。
郭德纲过去总说：“我爱相声，我怕相声完了。
参考资料：
1. 陈建华.相声艺术的捧逗与其文体[J].泰山学院学报,2014,36(01):103-108.
