不光京剧，我们国家几乎所有的戏剧都存在这个问题

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不光京剧，我们国家几乎所有的戏剧都存在这个问题。固步自封、不思进取，拿着老式的死板技巧当模板，不得逾越。比如脸谱，就是灯光昏暗条件下，方便观众远距分辩角色特质的一个符号，现在还拿着当神技津津乐道，艺术天花板一般；比如京剧旦角的各流派，都是特定条件的男性演员模仿女声的独有唱法，但现在貌似只有这几种唱法，许多女性演员也得见样学样、抽抽噎噎、抑扬颐挫，不得有丝毫走样，旋律上稍微拐个小弯就是创新了。

比如小生唱法和昆曲，就是一个成年人要表演少年声音时迫不得以的声腔，在当下各种表演及发声方法已经百花齐放的时代还是照本宣科，没有丝毫改进，又费劲又难听。比如音乐、比如舞美、比如……等等等等。这样说来，也就是样板戏的改革尝试算是成功的，但又因为戏外的原因被否决了。早些年吴汝俊先生的《武则天》也算是一种小尝试，可为京剧界所不容，又远走他乡了。戏剧界只有回归戏剧的本身，放下莫名其妙的教师爷的身段，使戏剧的创作目标是为观众服务、所有的技巧为角色和剧情服务，才能使戏剧真正地延续发展。