国画山水写真度高，而人像写真度不高，是因为……

【本文来自《中国古代画家为何不追求“画得像”？》评论区，标题为小编添加】

• guan_15902057821973

• 本人正在研究传统中国画的画学原理，就这个问题可以说几句，欢迎拍砖。

  首先，这涉及中华优秀传统文化的基本元素的核心问题。古代并没有中国画的说法，中国画是相对西画（比如素描、油画、水彩画等等）而言的。

  1、我们以油画为例，众所周知，油画起源自文艺复兴时期，当时的科学也处于勃兴的早期，光学就是这样一门新兴学科，油画正是伴随着光学的发展而兴起的，后面的大家都知道了。概括起来一句话，油画是以现代科学为基础的，它一开始是从属于科学的。

  2、古代中国并没有科学的概念。那些我们今天认为是科学的东西，比如地动仪，一开始本身并不是为了科学而研发的，它总是跟精神生活有关。比如，人物画，一开始是为了记录描摹人体，到了魏晋南北朝，就开始强调要“传神”了，特别是要眼睛画的好，这样子才更能“传神”。再比如，山水画，这个干脆就是文人的精神寄托了，在远古时代，中国人就认为山里头住着神，甚至一草一木、一山一水都有神性，需要敬畏，需要与之共情，等等。

  3、一句话，传统中国画，讲究“似与不似之间”，那个“似”是画家（或者观画者）的共情对象，那个“不似”就是画家的修为（儒释道修为）和寄托。

  传统中国画，是中华优秀传统文化的载体、组成部分，当然跟西画有着天然的差别和距离。之所以使用传统中国画的概念，是为了区别于现在的很多用西画的方法来画的“中国画”

总体同意，但第一点须商榷。油画材料跟科学联系起来略牵强。

油画、水粉能够轻易写真，水彩则在细节写真上，不如油画。以前学美术的时候，水彩写真时更多强调透明感，水粉写真时才强调明暗、光影。所以国画山水写真度高，而人像写真度不高。皆因水彩在做细节描绘时，水和彩会相互渗透，没有覆盖遮蔽能力。不利表现光影、明暗、对比和细节。

所以我的观点是，因为材料不易写真，那画师们干脆就转而写意、工笔。且写意更多也是审美曲线所致，同第3、第4的观点。