郑钧在《披荆斩棘》又“爱谁谁”了
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今日BGM，《私奔》，郑钧
前两天，期待已久的《披荆斩棘》第一次公演终于上线。
几个舞台一亮相，弹幕就齐刷刷地夸：舞美真的太绝！
海滩、戏院、街道被统统搬上舞台，视觉效果直接拉满；
苏有朋组又是吊威亚，又是耍火刀；
杜德伟直接穿上《第八号当铺》戏服又rap又跳，来了波回忆杀。
哥哥们都太拼，唱、跳、rap、演，恨不得在一公舞台上展现十八般武艺，真的名副其实“披荆斩棘的哥哥”。
直到我看到咱们摇滚组，郑钧、郝云、信、马頔组成的表面功夫乐队，他们的一公造型是这样：
牛仔裤、纯色T恤，除了被踩的四个大箱子，没有任何道具布景。
和其他组的华丽现场相比，表面功夫乐队像走错了片场。
从第一期《披荆斩棘》，郑钧这组就一直强调自己是反内卷，排练时也只是做做表面功夫，意思意思，所以取名叫表面功夫乐队。
这都一公了，其他人都拿出浑身解数，这哥几个直接穿私服就上台了，难道这是要摇滚地摆烂到最后吗？
答案当然是否定的。
用郑钧的话来说就是：“这是披荆斩棘的哥哥，不是委曲求全的哥哥。”
表面功夫乐队有自己的态度。
这一期，他们非但没有摆烂，反而真的在披荆斩棘，打造了全场最炸最摇滚的舞台现场。
零舞美打造超燃现场，只有表面功夫敢
第一次公演，老郑他们这组拿到的曲目是《忽然之间》。
原曲由莫文蔚演唱，传唱度非常高，不过大部分人把它作为情歌传唱，其实这首歌是为了纪念台湾9.21大地震而创作。
信当年也经历过这场灾难。
“你可以看到路像海浪一样卷起来，你可以听到墙壁里钢筋摩擦的声音。”信说。
第一次这么近地接近死亡，当时给信的第一感受就是怕，很怕很怕。
当年莫文蔚录制《忽然之间》时，唱片公司特意租了一间面积狭小的录音室，为了营造出地震被困的场景，莫文蔚的脸都快贴到墙壁上了。
就是这样才唱出这首大家耳熟能详的曲调，那种压迫、恐惧和无助仿佛感同身受。
这次《披荆斩棘》导演组也是打造了一个地震的情境，想把整首歌以电影化的方式呈现出来。
整个舞台布景由几个破碎的大板块组成，模拟地震后支离破碎的废墟。表面功夫乐队身着白色演出服，像是从地震中重获新生的人们。
不得不说，这样的舞美，一定给《忽然之间》的现场加分。
视觉上带来的冲击，加上这首歌原本的悲情基调，很容易让观众沉浸式进入导演组预想的地震情境中去。
但这一次，一向摆烂，一向秉承“爱谁谁”的表面功夫乐队犯了难。
信说：“我们不想要刺痛这个伤痛，我们想要光明和希望。”
郝云说：“我们四个站在那，穿着一身白，四个白雪公主一样。”
郑钧觉得现在改编后的音乐有力量，跟导演组的舞美想要的那种静完全不搭。
他说：“我什么都可以妥协，只有在做音乐这件事上，我不能妥协。”
于是，原本为了照顾节目组用心，用舞美完成了彩排的几人，回去之后实在过不了自己心里那道坎。
最终在跟导演组的反复商讨之下，选择不要任何置景，只留下最原始的舞台。
导演组也跟着披荆斩棘，拆掉了搭建一个多月的场景。
郑钧开玩笑说：“我成了导演组披荆斩棘的那个‘荆棘’，斩我吧。”
公演前一天，表面功夫乐队全员私服上场。
现场的道具也只剩下四个箱子，这是为了离观众近一点，表面功夫乐队都是从现场演出来的，都是从大大小小live里走出来的人，所以这一次他们也要回归现场。
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演出当天，他们穿着私服，没有任何布景，只留下灯光。和之前其他组相比，相当简陋。
老郑先开口，把听众一下代入情境，刚开始保留了《忽然之间》最初的静，到第二段，整个感觉变了，变得充满希望和力量。
四个人站在舞台最前沿跟观众互动，这一瞬间仿佛是他们自己的演唱会，仿佛回到了音乐节和livehouse，回到音乐道路上最初的起点。
接着，郝云的苏格兰风笛响起，嘹亮又充满希望，一阵阵暖流在心里泛起波澜，不知不觉已热泪盈眶。
四个人站在箱子上，像是四个逆境中迎风活过来的人，像是浴血奋战之后的凯旋者。
前所未有的《忽然之间》翻唱版本，原曲唱出了对生命脆弱的感叹，而郑钧组打破这样的悲伤氛围，唱出了生之向往。
这是摇滚乐的力量，是现场的力量。
即使没有摇滚三大件，只有一把风笛，即使没有舞美，只有能够和观众更近的箱子，即使没有白色西装，只有简单的休闲服，也照样可以触动人内心最柔软的地方。
表面功夫乐队用行动证明摇滚乐现场的魅力。
表面功夫乐队各个都有真功夫
其实郑钧组这次在节目里这么任性，我一点都不意外，这不就是摇滚乐的内核吗？
真实、不妥协、不服输。
抛弃所有视觉上的东西，纯粹靠唱来驾驭整个舞台，也只有这群人敢这么做。
《忽然之间》曲目一确定下来，哥几个从律动、速度、调性、风格全新改编，别的组只有30秒自由创作的段落，表面功夫乐队几乎整首都是自由创作。
为了说服导演组自己的改编想法，凌晨两点把宿舍改装成录音室录制小样。
表面功夫乐队绞尽脑汁地想怎么把这首歌改得能够流传下来，能够让观众记住。
想了很久，他们想到了苏格兰风笛，这个乐器声音粗犷、嘹亮，更能振奋人心，于是说加就加。
但这个乐器谁都不会啊，不会就现学！
宁可自己学，也不找专门的风笛老师来吹，就是不服输。
就像郝云说的：“大活人怎么能让一根笛子给憋死呢？不行！”
不行就苦练！
郑钧吹得眼冒金星，信那么大的肺活量都吹不起来，最后郝云两三天时间拿下了一个新乐器，这也是给整首歌最增色的地方。
在音乐上他们对自己有极致的要求。第一期之所以那么躺平、摆烂，是因为唱的歌都是自己在现场唱了成百上千的金曲。
郑钧的《私奔》，信的《死了都要爱》，郝云的《活着》，马頔的《南山南》，这都是哥几个出圈作品，不可能唱劈。第一期舞台大家都看见了摇滚组的真实力。
说白了，就是他们有可以躺平的、不内卷的资格和实力。
因为表面功夫乐队成员都是从华语乐坛最内卷的时期厮杀出来的人。
1994年郑钧首张专辑《赤裸裸》发行，其中《回到拉萨》、《灰姑娘》、《赤裸裸》到现在还是许多摇滚乐迷的心头好。
灰姑娘音乐：郑钧 - 乐人·Live：郑钧“私奔”全国巡演北京站（Live）
加上郑钧当年硬朗的外形，不苟言笑的神态，迅速蹿红，成为滚圈顶流。
2002年，苏见信组建信乐团并且担任主唱，《死了都要爱》、《离歌》、《天高地厚》这些歌一响起就唤起了当年拿mp3听信乐团的记忆。
信乐团是我对台湾摇滚乐队的初印象，后来信单飞，来内地发展，依然活跃在荧幕前。
《活着》是郝云的第三张专辑，同名单曲《活着》这次在《披荆斩棘》也有唱到。
很多人不知道郝云，但一定知道《活着》和《去大理》，知道那辆没爬山也没过河的吉普车。
郝云总用北京爷们的自嘲道出生活的本质，关于家庭和事业、理想和现实。
再说到年龄最小的马頔，2011年跟宋冬野、尧十三创立了“麻油叶民间组织”，一首《南山南》火遍大江南北，又刮起了一阵民谣风。
吉他市场又迎来了春天，《南山南》成了必学曲目，《傲寒》成为向姑娘求婚的首选。
所以说表面功夫乐队的表面功夫只是做做表面功夫，实则各个都有深藏不露的真功夫。
而有着相同音乐追求和态度的这几个人，在节目里一拍即合地组成“表面功夫乐队”，是偶然中的必然。
就像节目里张震岳说过的，人与人之间会因为某种频率互相吸引，表面功夫乐队之间就存在着相同的频率。
重拾初心，重燃滚烫人生
同频的人在这个节目相遇，表面功夫乐队找回年轻时的初心，成为不妥协的老顽童。
郑钧说：“跟他们在一起我好像回到二十多岁，找到了那个口无遮拦的状态。”
上节目之前，54岁的郑钧是一个工具人。
是被家庭依赖的丈夫、父亲、儿子，是被万众瞩目的摇滚明星。在这个年纪，他很难再做自己。
上节目之后，他敷面膜、笑得腮帮子疼，一起玩一起闹，仿佛找回了二十多岁、不羁的小郑。
郝云打蚊子，马頔开会时睡觉，被弹幕嘲笑越来越像《武林外传》邢捕头的信成为外卖大王，白天吃沙拉，晚上吃烧烤。
表面功夫乐队因为同频所以能够以最轻松、最自然的状态面对这个节目。
该玩玩，该练练，其他爱谁谁。
玩的时候尽兴，练的时候也不怠慢。
一公的舞台让表面功夫乐队彻底蜕变成深功夫乐队，开创自己的流派：硬努摇滚。态度硬，够努力！
除了表面功夫乐队，其他“哥哥”也找到了过去的自己，找到年轻时拼的状态。
六十岁的杜德伟两期舞台都又唱又跳，每个舞蹈动作反复在练习室跳，问为什么来这个节目，他说要养妻活儿。
潘玮柏为了上这个节目，一个月减肥瘦了26斤。
黄义达组除了他，没有一个会弹吉他，但还是决定要放手一搏，临时加急学习。
刚开始黄义达觉得这个提议不太现实，想要放弃，但看到其他哥哥很坚持，便开始反思自己，他说：“这么久，好像忘记什么叫做冲。”
苏有朋也是憋着一股劲儿练舞，光是练火刀就练到到凌晨四点。
年轻时的冲就是义无反顾、头脑发热，不管前面是什么闭眼冲就完事儿。
现在步入中年，身上的担子越来越重，越来越没办法冲起来，好像永远被什么束缚、捆绑。那些无形的负担，来自于社会、家庭、事业，这些让人固步自封。
但是这个节目，让哥哥们好像短暂地告别了这些负担，他们聚在一个地方，有一个同样的目标。
每个人都找回了拼劲、冲劲和干劲，找回了当初的热血，找回自己到底是谁。
这么一看，《披荆斩棘》其实是一个很“摇滚”的节目，来到这里的人都拥有了“疯”的资格，爱谁谁的资格。
大家都攒着一股劲，传达着一个摇滚的态度：无论何时，我们都要选择过滚烫的人生，敢拼敢闯。
不受外界的影响，变成老顽童，从男人变回男孩，这种状态就像表面功夫乐队的那句宗旨：
爱谁谁。
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