妈妈辈的当红“爱豆”，到底有多强？
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放眼全世界，女性依然是消费的主力军，因此在内娱，比口红色号体系还要庞大、还让直男们费解的知识点出现了：那就是帅哥的类型——可爱的，拽酷的，奶油的，盐系的，每个姑娘都有自己独特审美偏好。
然而，时间回到40年前，网络不甚发达导致了追星少女们没那么多幺蛾子可整，她们的审美齐刷刷指向一个类型———剑眉星目、身形高大、性情温和的王子。
而以上形容词放在同一个人身上丝毫不为过，他就是费翔。不信的话，就现在，去问问你妈妈，90%的概率喜欢这款，反正我妈妈当年是个妥妥的“追星少女”。
不过跟现在的流量小生相比，费翔这位顶流的含金量太高，实力与颜值齐飞，人品共魅力一色，淡定地征服娱乐圈好些年，江湖上至今还有他的传说…
从春晚“出道”的时髦帅哥
1987年，中国中央电视台春节联欢晚会的舞台上，海峡对岸空投过来一名混血王子。
他将头发梳成前卫模样，穿上一身帅气燕尾西装，在那个年代里张扬又打眼，一登台《故乡的云》+《冬天里的一把火》两曲串烧，一开口牢牢抓住了内地亿万少女的心。
彼时的内地还没有偶像歌手的概念，更没人赶在社会主义的台子上跳资本主义的舞，费翔在春晚舞台那一亮相是个历史性瞬间——类似于大伙第一次在卡带里听到“靡靡之音”邓丽君、在舞厅大喇叭里恋上“天生电音”张蔷，走在潮流前头的人，自然是要成为巨星的。
排演时，费翔下肢扭得实在是太火辣，在相对保守的年代里“有伤风化”，导演头上拉下三条黑线，严肃状警告导播：正式播出时，镜头不许切到这小子下半身。
没想到导演无心插柳之举正中万千少女下怀：我们就是想要看这张帅脸啊！没谁在意他扭得是啥。
费翔彻底红了，据说当年春晚结束后，费翔收到来自全国各地小姑娘们的信件可以装满几大麻袋。
多年后费翔在采访里也说：“春晚，成为我的另一个开始。”
时间线回溯到1958年的台北的街道上，一位靓女被人拍了张照片，回头看见一个举着相机的陌生外国男人，直勾勾看着他，她生气地冲上去找他理论，结果西式直白热辣与东方含蓄碰撞出了火花，而这，是费翔父母的爱情故事的开始。
两人日久生情，跨国喜结连理，在1960年的平安夜诞下费翔，“自由飞翔，安愿顺遂”，这个名字里包含毕丽娜对儿子的全部期望。
然而，费翔的童年并不顺利美满，不良的饮食习惯导致他一直是一个小胖墩，与现在的男神形象相去甚远，他因为过胖而备受冷落，同时跟所有混血儿一样，因为身份不同被同辈群体排挤。
父母不大管，跟着保姆长大，二十岁那年，被孤僻少年视为偶像的姐姐也患癌去世……费翔的内心也很孤独：“我内向，很内向，总是在角落。”
因为孤独，费翔童年大多数时光用来学习和思考，他成绩优异，18岁时，考入了美国斯坦福大学里数一数二的医学系。
读医学的时候他并不快乐，姐姐的离开让他意识到活在当下、遵循本心的可贵，他找了个空闲时间，好好思考了人生方向，发现心底里最热爱的并不是就业前景良好的医学，而是戏剧。
“我要转到戏剧系，我想学表演。”他对父母说。
于是在一年之后，他选择了转入戏剧系。据说，他是第一个从斯坦福医学系“辍学”的学生。
直至今日，纽约戏剧学院的主页上，依旧把费翔和格里高利·派克等60名好莱坞巨星一起列为杰出校友。
1981年，从学校毕业的费翔去往台湾，遵从自己的兴趣，成为了一名演员。
惊艳的外形使他被张艾嘉发掘，受邀出演单元剧《十一个女人的演出》，想把他当做偶像来打造。
不过，哪怕外形方面buff叠满，费翔最终也没能作为影视明星走红。
因为费翔实在太高了，1米91的个子，CP之间的体型差适当来点可以，差太多看着有点像父女，演台湾偶像剧搭戏女演员必须踩板凳，由此一来，费翔的戏路越来越窄。
可见身高这个东西犹如考研分数，多了浪费，少了可惜，刚刚飘过国家线就好。小编的哥哥对此事发表的看法是：如果费翔的身高分我10厘米就好了，这样我俩都能快乐。
可惜没有如果，费翔只能换条路走，上帝给费翔关上一扇门时给他留了一扇窗，妈妈毕丽娜年轻时是播音员，儿子天生遗传了妈妈那副好嗓子。
费翔被唱片公司签下，1982年，他推出第一张ep《流连》，瞬间火爆台湾和东南亚。主打歌《流连》在台湾连续三周获“龙虎奖”，击败多位大前辈，霸占冠军歌曲榜长达半年之久，多年后被评为十大专辑之首。
1982-1986年，4年间费翔出了8张个人专辑。
因为高质量的音乐作品，他被称为“亚洲十大歌星”之一，和当时台湾火透半边天的高凌风、刘文正、伍思凯等人并驾齐驱。
1983年，费翔在新加坡国家剧院连开3场个人演唱会，票价最高达到50新币。
在事业最辉煌的时期，费翔与唱将叶倩文女士拍拖，据说这是他的初恋，也是费翔唯一承认过的圈中女友。
金童玉女牵手，是大众喜闻乐见的事，没想到这份恋情因为毕丽娜的阻拦遗憾收尾。原因有二，一是小鲜肉恋爱了粉丝不开心，费妈觉得这给事业刚刚处于起步阶段的费翔造成极大的压力。二是费妈不满意叶倩文这个女孩，她喜欢中式的温婉淑女，而叶倩文是个没心没肺的疯丫头。
诸多因素影响下，费翔和叶倩文分了手。
叶倩文也是拿得起放得下爱，不久后赴香港发展，两人再无交集。
这次分手风波中，可见妈妈对费翔的意见有多重要。所以多年之后，妈妈做出从台湾移民到大陆的决定之后，事业如日中天的费翔也毅然决然支持。
第一位进军内地歌坛的台湾艺人
1986年，毕丽娜收到一封信：“我是李梦白，毕利娜是我的女儿，我们40年前分手之后，再也没有她的消息，我听说她去了台湾，不知道她还在不在。”
寄信人李梦白是费母毕丽娜的亲生母亲，费翔的姥姥。
这封信从北京寄到美国，再从美国转到台湾，漂洋过海来到毕丽娜的手中。收到信件后的费妈妈当即决定回内地探亲，还叫上费翔一起回去，费翔陷入了两难之境。
一边是血浓于水的亲情，一边是经纪公司半威胁半警告的传信：“你可以去，但是回来之后我们不敢保证你还能继续唱歌。”
最后，深思熟虑的费翔毅然选择了前者。
“亲情，是不能用金钱和地位来衡量的。”
来到内地的费翔签约广州太平洋影音公司，他成为第一位跨越海峡进军内地歌坛的台湾艺人，发行了他在内地的第一张个人专辑《跨越四海的歌声》，成绩依旧斐然，磁带一经发行便突破百万大关。
一年后，他登上央视春晚。
“请允许我唱一支歌，献给我的外婆，献给我的母亲，献给我的故乡，这支歌的名字叫《故乡的云》。”
天边飘过故乡的云，它不停的向我召唤：归来吧，归来哟——徐徐歌声中既有对亲人的思念，也有对脚下这篇土地的乡愁。
1989年，费翔在内地举办全国巡回演唱会，从北京出发，一年65场，场场爆满，这是第一个在内地举办全国巡演的歌手，费翔又造就了中国的一个第一次。
费翔现象轰动一时，中央电视台亲自宣传，将演唱会拍成录像向全国播放，中央新闻电影制片厂还专门拍摄了纪录片。
中央新闻电影制片厂拍摄的纪录片
费翔还将巡演的一部分收入捐献给了第11届北京亚运会，观众还没来得及感动，在北京工人体育馆的最后一场告别演唱会上，费翔宣布：“从明天起我要离开歌坛了，去美国百老汇演音乐剧。”
就像大一那年放弃医学那样，费翔再一次放弃了世人眼中求之不得的荣耀，为了心中神圣的殿堂——百老汇。
歌迷们打出了横幅“我的心上人，请你不要走”，百般挽留，费翔仍然遵循本心，乘上了飞往美国的飞机。
在北京告别演唱会上，歌迷打出标语挽留偶像
就像他自己的歌《故乡的云》里唱的那样，费翔始终是个游子。
多年后有记者问他喜欢的艺人是谁，费翔说他喜欢梦露：“因为我从她身上学了很多。”
“你一定要有属于你的世界或者是空间。她做为一个公众人物是太成功了，可是她始终觉得没有一个人真正了解她，甚至于她自己也搞不清楚她自己是谁，她在书里写为什么没有人一个真爱我，你看多惨。”
费翔始终在认识自己本心的路上，不会被外界的声音所干扰。
“一个艺人，你要非常认清自己，你到底是什么？你在做什么？你要带给观众的是什么？”
当年离开的费翔心里很明白，3年多持续曝光之下，自己的歌声舞蹈都已被观众所熟知，能为话语乐坛做的贡献已经不多了，“我在内地已经出了5张专辑了，我如果再继续是可以的，无非就是又一张专辑，再开个唱。”
更重要的是，能补给自己的能量也不多了，他想要走得更远，想要提高与成长，于是踏上征程，再次追逐理想。
把百老汇音乐带回中国
百老汇的铁面面试官不会因为你曾是个巨星多看你一眼，费翔初到美国，想演上歌剧，需要跟300多个演员一起排队候场，经历残酷的7轮考核，进屋唱16个小节西贡小姐的唱段，接受公正的评判。
费翔却非常享受残酷的考试制度：“我真的想把费翔这两个字摆在旁边，然后真正地考验自己，真正地了解自己到底有多少。如果把所谓费翔的一切摆开，我到底是什么。”
唱惯了流行歌的他，把歌剧从头学起。
他扮演过《万世巨星》里的耶稣，扮演过《日落大道》中的Leo，也在《烫钥匙》、《尼哥与诺拉》等经典剧目中出镜，从一开始不露脸的配角美国兵，到最后戏份吃重的主唱、主角，费翔对待每一个角色都是一视同仁的认真。
费翔的唱功始终在进步，从87年起，大家就公认他是音色非常浑厚饱满的男中音，加入百老汇后，费翔的音域已经进入男高音范畴。
他的真声音域是从D2到B4接近三个八度，费翔早年的专辑歌曲《飘》中曾假声唱过High bD，甚至飚到了High bE（已经超过三个八度），在透视会现场，费翔唱功宝刀未老，竟用真声唱到了High bD。
1991年，费翔打扮近8万竞争对手，选上了《西贡小姐》的角色，与一大批优秀的演员同台演出，之后更与莎拉布莱曼、伊莲·佩姬等天后级的唱将合作。
2001年，在费翔的牵线下，韦伯先生携百老汇班底到人民大会堂和上海大剧院，为亿万中国观众献上5场精彩绝伦的韦伯爵士《非凡之作》音乐会。
费翔带给了中国第3个第一次——美国百老汇首次踏上东方土地。
许许多多的观众为了看费翔而走入了剧院，费翔努力搭起了中西戏剧艺术交流的桥梁。
近几年音乐剧综艺《声入人心》大热，可能年轻人不知道，像《歌剧魅影》、《人去楼空》、《像没说过再见》等经典曲目的中文版，都是由费翔在中国首次演唱的。
近些年，费翔有一半时间呆在中国，常年奔波在中国二三四线城市的开业典礼和演唱会上，以至于但凡在微博提到他，就会有人留言说，“害，前几天在我们县的商场见到他了”。
当年的少女们如今变成了阿姨，依然为费翔保留着一颗少女心，只要不是重症在身下不了床，都要早早赶到去看他一眼。
我们见过太多明星不愿到小地方表演，觉得有些丢面子，而费翔在微博里自豪地表示：“现场演出是歌手最真实的表现，也是我专业中最珍惜的一刻……我想唱到中国的每一个角落，但是中国实在太大了，一辈子都走不完！”
这份坦荡倒显得有些脱俗，也是，费翔在娱乐圈那么多年，做的特立独行的事还少吗。
费翔的经纪人把他的观点归结于美国的文化习惯：“美国人跟中国人想的不一样，我们中国人觉得那么大的名气到那种地方特丢份，但他们美国人觉得现场演唱就是一个歌手应该做的事，只要不太差，有音响有追光灯就行，费翔老说鲍勃·迪伦还老在酒吧里演出呢……”
有一说一，费翔是千百场现场演出造就的实力派，小镇上没有先进的音响，进口的效果器，只有最简单的设备，最普通的麦克风，费翔出现，那嗓子，那情绪，那高音，那技巧，大道至简，潮水退了，只有裸泳的人丢面儿，有真材实料的歌手照样牛掰。
让光芒停在那一刻
近几年费翔也出了新歌，无论曲调、歌词、MV画风，都保持着上个世纪的风格，年轻人看了要频频打哈切的那种，费翔没有团队经营，一切都他靠单打独斗，费翔的专辑对于当下的世代而言，有点老，也有点远。
但他自己却不在意，和当年他随手一出翻录口水歌的卡带数以千万量级的水花相比，原创专辑《人》的声势少的可怜，所谓的耗资千万成了取悦自己的游戏一场。
“现在钱赚得差不多了，就好好玩一下吧。”他在颁奖礼上云淡风轻地说。
费翔唱得比从前好，1987年春晚和2012年春晚，费翔都唱了《故乡的云》，有心的人拿出来仔细对照，发现他的唱功进步太多，这对一个年过半百的人来说实在难得。
然而夕阳无线好，只是近黄昏。
“我现在是55，不可能抢20岁孩子的市场，艺人就是尽管你的时段已经过去，到了人生的另外一个阶段，你还是要面对你的观众，给他们你想要的东西。”
费翔表示不会再出新专辑，就让他的光辉就停留在那个年代里，柔柔地照亮后生吧。
（完）
文中图片视频均来自于网络
