如果重来一次，你会选择艺考吗？

　　根据2020年中国传媒大学发布的音乐人报告：

　　“65.7%的音乐人就读专业与音乐无关，多数音乐人通过互联网学习音乐，比例高达 48.5%，学历专业学习仅占 12.7%，社会学习（含机构和私人教师） 占 12.59% 。”

　　如此看来，过半的专业音乐人都是非科班出身。

　　那么每年成千上万的音乐艺考生心怀憧憬挤地考音院，努力为毕业得到一份音乐类工作打下地基，这样的做法是否文不对题？

　　当我问起「重回17岁，你会准备艺考填报音院吗」，大多数行内人都会笑着摇头。面对这个问题，曾有一位制作人分享到：

　　“每个阶段的想法不一样，在刚毕业的三四年，我可能非常想去专业院校，但现在我觉得， 为了保有那一份灵气和地气，可能不会考虑专业院校，会更想通过自己的努力，来慢慢弥补专业上的缺失。氛围的熏陶固然好，可站在谋生的角度，家庭条件不好的千万别考，宁可随便读一个专业混水摸鱼拿文凭，期间拥有更多时间自由支配，实践出真知。”

　　学院派，就是撇开现代大众的审美，不分时代地专注音符本身。

　　而大众喜欢听的是什么？

　　是哪怕伴奏非实录，整体依然饱有感情，能够产生共鸣的作品。

　　很多音乐人现在能从事这一行，很大程度上，正是由于过去的斜杠：沉迷大量同时期的网络音乐人作品，贴着时代的音乐审美与时俱进，积累所谓“好听”的音乐语言，在大量摸索中形成自己的创作习惯，以至于多年过后，「网感」「高产」，双管齐下。

　　音乐啊音乐，学它的目的是运用它，运用的目的，不是炫技，而是共情。

　　从利益的角度看也是如此，说白了，感情牌打得好，收益理当不差。这恰恰就是学院无法接洽商业的关键所在。

　　未来想把音乐当职业，是否需要报读院校？下列几点或许可供参考：

　　经济能力

　　经济条件要好，家底要厚，钱要到位。

　　学乐器表演的，首先乐器就不能差。央音上音的学生手握的器乐基本六位数起跳，琴壳都要万把来块。再者，即使校内有教授一周一次的专业小课，学生依旧要做好课外找人带的打算。艺考愿意砸钱买证的大有人在；肯花一节课四位数的价格找目标院系的教授手把手带的也不胜其数，你说一个两手空空的人，凭什么干趴一票有天赋又有门路的人呢。

　　当然不是说普通家庭就一定不能选择艺考，前提是你一定要考虑清楚，「投入代价」和金钱上的「低回报」，这笔风险是否能承担的起。

　　迎合市场审美的能力

　　有的人泡在古典四大件里不亦乐乎，其实他们对音乐的包容性很强，现代先锋派无调性作品张嘴就来，唯一不能容忍的，就是向下兼容，就是土。他们在系统化的体系里面被老师一遍遍打磨，努力掌握音乐这个“工具”。潜移默化中，会丧失掉对市场音乐的敏感度。大家都在“学猫叫”，你写了一首“猫捉老鼠”又能怎样？

　　从学生时代走向社会就是一个从0走到1的过程，作为科班学生，你是否做好了一边按部就班应付学业，一边贴合当下审美，与时俱进地做出些东西？

　　有时，学校让你干的，能挣钱的，自娱自乐的，这三者是割裂的，并时刻相互冲突着。

　　学习额外技能的能力

　　大众往往对专业领域的东西有着很深的误解，所谓“学音乐的”，不分三五九等，但也讲究台前幕后。

　　可招音乐岗的老板就不懂这些。参照一些游戏公司招聘配乐师时提出的条件，不难发现，他们要的根本不是人才，是全才啊。你看，做游戏配乐，不仅要会写曲子，编混录也都要会，一人能顶好几个音乐专业的人。老板要的不是demo，而是完成度高的作品集，是能够摆上台面称为商业音乐的作品。

　　也就是说，即使进了音院，大学四年除了完成学习任务，也还是要额外多学一些别的专业的课程。比如，学古典作曲专业的，课外也要琢磨混音录音；学音乐制作的，和声配器也要一点一滴地钻研。

　　音乐院校专精，但有的人就能够在此基础上多看多学多开眼界。懂得灵活变通的人明白，院校之内外，皆有资源可以靠自己争取。同样时间，同等学历的前提下，会干的事更多，竞争力自然更胜一筹。

　　独立思考的能力

　　进了院校后，老师教的理论，必然是正确的。但长久以往很多学生容易迷茫：明明我写出来的东西很好听，却不符合理论规则，那它到底是对的吗？

　　目前国内院校选用的和声教材是斯波索宾和声学，在学习的前期学生都被要求记住一个规则，就是禁止平行四五八的出现。老师或许不会向你解释，古典乐也是旧时的流行，每个时期都有不同的风格流派。因此，禁止的东西，就是那个时期的名家根据听众普遍无法接受的听感而总结出的规则，让学生照着规则练习，也只是为了写出谱面、听感都符合那个时代风格的作品，仅此而已。

　　学生按着老师的教学进度学习，思维体系尚且不够完整全面，对曲目风格的把控能力弱，竞争力必不如人。

　　因此，同样的时间里，反复思考，不断摸索，在错误里摸爬滚打总结的规律反而能使作品更有灵气。拥有独立思考能力，明白“为什么”之后才“怎么做”的学生，对音乐判断力一定不赖，因为他们知道在什么样的情况下应该规避，什么样的情况下不用钻牛角尖。

　　以上，算是过来人以上帝视角，对心里有梦的小朋友们一点建议。

　　相比其他正经专业，音乐特殊一些，文凭的作用微乎其乎，充其量就是证明了你在参加艺考时的能力能够刷下同龄之人。在行内人眼里，是否入读音乐院校与是否找得到工作的关系真不大，按部就班拿到毕业证的好学生没两把刷子照样挤不进来。

　　音乐行业，大家都靠手艺说话，汉斯季默就是非科班出身。

　　音乐的熏陶不止学院有，高中熄灯后mp3里的周杰伦算，大学寝室里轮着借回家的伍佰卡带也算。体系固然重要，但音乐讲求的客观规律，都是在为人类天然的审美喜好而服务。

　　梦的世界总是无限宽广的，一纸文凭的作用并不够大，但十几岁的好年纪就应该敢想，敢做，敢闯。

　　我想业内的人们也更愿相信，肯十年如一日磨练的人，才有可待之日。