杨紫琼的这部《瞬息全宇宙》为什么可以收获那么多好评？

5岁的美国华裔移民秀莲（杨紫琼 饰）家庭事业两崩溃。在老爸爸生日大寿这天，除了要阻止女儿（斯蒂芬妮·许 饰）暴走出柜、替无用丈夫（关继威 饰）擦屁股，还得去税务局向古板大婶（杰米·李·柯蒂斯 饰）解释不太妙的税务问题。才踏进大楼电梯，软烂丈夫竟摇身一变演起黑客任务，声 称自己是另一个宇宙的版本，而秀莲也是千万宇宙里的其中一个。还来不及理解，邪恶势力已在多元宇宙中蔓延，世界即将毁灭，只有在这个宇宙里，“一无是处”的秀莲才能拯救世界……

谈一谈个人的看法。

借助多元宇宙，本片叙述了生活的价值：正视自己人生的不成功，以爱来确信人生的意义。

前半部的人生，是围绕着“成功”的。“爸爸会喜欢看到你的事业“，“你知道他不会的”，以及伊芙琳在破旧洗衣店里应付账单的无力感，点出了这个核心信息。敷衍父亲、丈夫离心、疏忽女儿，都是因为“回避不成功的人生”而起，而家庭矛盾又导致了爱的弱化。此时，“爱”被“成功”影响，让位于它。导演强调了伊芙琳对于自我人生之失败的否定和躲避，对于其他“正确”人生之成功的希冀，并给出了负面的结论。

在多重宇宙的概念之下，这有了独特的表现方式。在其他宇宙中，她或有着明星的富足生活，或与丈夫感情良好，因此说出了“想去了就不回来”的想法。躲入其他生活，本身便是对自身生活的逃避。而当电影给出反派角色：她的女儿时，她对生活的回避就更加落地了。其他宇宙中，她逼女儿做实验，并让后者意外地获得了穿越时空的能力，自己也亦步亦趋。这直接对等于“往日闪回“中体现的东西，是她获得的一次“重来一遍”机会，只需要借走其他宇宙中自己的人生。

对于生活的不成功，她有意回避，而她自己也正是对青春期女儿进行吵骂式管教的严苛家长，同样地逼迫着女儿，加深着这种不成功的程度。此外，她与丈夫的关系也非常不好。这一切，加上赴美国时的希冀破灭，便构成了她逃避生活失败的理由。对于婚姻、事业、丈夫、父亲、女儿，自己生活里的所有不如意，第一部分里的她都抱着“用忙碌来逃避“的态度。

本作给出了丰富的生活困扰因素，又与主题表达非常契合。从带上通信设备的一瞬间，伊芙琳穿越了无限时空，拥有了躲避自我现实的能力。而多元宇宙的分岔，则带来了她对现实生活不满而导致的“应该那么做就好了”的无用悔恨。我们对于往日的抱怨，生出了对“不那么做“的落魄现实的负面情绪。

只有回归本我，拿出对自己—而非平行宇宙里的其他人——生活的正面态度，才算是解决困境的“坦率”。当他带上耳机，看到其他宇宙到来的敌人，如果能够全力出击，才是他对于自己生活的迎难而上。武学大师的设定，正是为此。

多重宇宙的存在，制造了本我人生的存在意义淡化。为了获得力量，最为无能的她分裂出无数有能力的自己，仿佛是对于本我人生里每一次错误选择和倒霉运道的纠正。这营造出了强大的各个分体人生。但也让本我的意义模糊了，似乎它的存在只是为了创造那些好过它无限的分体。

在作品里，导演频繁地让各个宇宙穿插出现，很多宇宙以荒诞不经——如手指变成香肠——的状态初登场，而后又迅速被切换掉，再不出现。这让伊芙琳在其间的身份、立场，几乎无法捕捉地堆叠出来，表现着“正确选择的伊芙琳们”的荒谬，也让寄托于它们的主宇宙伊芙琳自身的存在意义变得虚无：她拥有如此迥异的人生，又有哪个是真正“正确”的“唯一性“本体呢？而那些看似走在正轨上的人生，又真地是“成功”而非“荒诞“吗？

丈夫在其他宇宙中的反抗者身份，税务官在不同宇宙中的不同立场属性，父亲在阿尔法宇宙里的掌控人姿态，他们与精神隶属本体的伊芙琳交流时，双方产生剧烈的认知错位。这不仅制造了娱乐效果，更加深了伊芙琳“本体宇宙”与本我人生的无意义感：于成功标准而言，它不是唯一的世界，也不是完美的人生，反而是丈夫废柴、父亲痴呆、女儿叛逆、伊芙琳自己也什么都做不好的，最失败的人生。

这是伊芙琳在多元宇宙的人生成功映衬下，对于自己本我人生的认知，也被剧情层面的信息明确表达：阿尔法宇宙的跳跃者团体来寻她，不是为了她的本体，而是看重她的“无能”所化分体的力量。而他们看待被反派附身的乔伊，也全然无视了其本身，而只是想办法将反派消灭，从来不理会乔伊原本的身份存在。而对抗中，伊芙琳所需要的力量，也往往来自于其他宇宙，而不是本体的无能之身。

然而，外力最终是不可靠的。伊芙琳借用其他宇宙的成功力量，意味着对本我的否定，也同样是对本我人生“无能“的逃避。她不认为自己能够解决问题，想要将其他人生化为己用，让自己成为那些“选择正确，更加成功”的分体。前半部中，她逃开税务官、女儿，便是对这种否定与逃避的表达——税务官的追杀与本我宇宙里其人的追债对应，奇装异服的女儿则与本我宇宙里叛逆期浓妆艳抹的女儿靠拢。她不认为本体的自己能够应付，是为否定，不直面象征着本体人生困扰的存在，是为逃避。

最终，本片还是落到了“爱“的层面上。但是，这并不是西方语境中管用的“爱战胜一切”，而是以爱之存在而赋予的人生价值、生存意义。所有多重宇宙人都没有将乔伊看作乔伊自己，也同样没有正视本宇宙里的伊芙琳自身。包括本体宇宙的丈夫，也同样被用完即丢。无能力的他们，似乎只是借“成功之力”的平台。然而，一切成功之力都没有效果，反而是废柴一样的一家人，重视彼此原本的身份，唤醒家庭之爱，将女儿视作女儿而不是反派，方才取得胜利。

“爱”，始终是电影里的关键要素，在前半部被“不成功”影响，被回避失败人生的伊芙琳一并屏蔽，惨遭忽略，也带来了伊芙琳本我的虚无。后半部中，“爱”则地位翻身，彰显出独自的重要价值，成为了人生的最根本价值，让伊芙琳看到了“不成功”人生的意义，给了她不再回避，直面自我人生的能力。

本体宇宙里，丈夫与伊芙琳的离婚隐患在开头即有提及，父女矛盾、母女隔阂，更是互动中的主要部分。而在走马观花一般的多重宇宙里，最重头描写的，是“武术演员”伊芙琳的部分——丈夫的废柴变成了富有，私奔的错选得到了纠正，伊芙琳自己也功成名就。导演也赋予了它“本体伊芙琳需要借用这里的武术”的设定，加强了它在剧情里的存在感。这个宇宙，是伊芙琳一切感情裂痕、人生缺憾的补完形态，一切“爱”似乎都功德圆满，也让伊芙琳发出了最明显的一次“本我否定”，想要永远留在这里。“爱”的主题性，由此可见。

然而，其他宇宙的感情圆满，终究不能代替本体生活里的人生，创造不出这几个废柴之间基于自己原本身份的爱。他们最终还是要回归自身，才能感受到切实的爱意。武术演员宇宙的“爱”，被导演用作了重要的对比性存在，让主宇宙的伊芙琳坚定“自我“的价值——自我的爱，给予自我人生的价值，无关成功与否。

电影里，本体一家人的出现，始终与阿尔法宇宙的互动大相径庭，带有强烈的喜剧感。这是废柴人生的“不成功”，但也是爱意氛围的营造——人生的意义不在于成功与否，而是由“爱”来定性。

第一部分的收尾处，我们看到了上述一切的高潮与总结。首先，阿尔法宇宙的伊芙琳父亲，决心杀死主体宇宙里的乔伊，无视了此刻尚未被附体、只是他孙女的对方身份。“我没有办法，必须杀死她”的表态，以及“你还是像其他伊芙琳一样愚蠢”的声斥，将他自己与伊芙琳完全划分开来，呈现出与后者截然不同的“抛弃爱”之状态。导演安排了一场“伊芙琳对阿尔法宇宙”的段落，让伊芙琳与阿尔法父亲围绕“爱的有无”的争斗，越过了他们共同与反派boss的对抗，成为了此时最为重要的主题承载。

而此时的伊芙琳，在“依赖他人力量、否定本我意义”的层面上，也来到了表现力的巅峰。比此前段落更频繁、更主动的宇宙跳跃，让多个宇宙里的个体纷至沓来，甚至没有时间做出信息交代。这让她本我的存在感大为弱化，我们已经不知道她还占据身体的多少比例。这一段里，被附身的敌人们以完全不同于外表装束的古怪行为，执行着阿尔法宇宙的“跳跃规定动作”，这种极度的违和感堆叠起来，在娱乐效果之外，也加成了对伊芙琳本我弱化的表达。

而她运用其他个体们的能力，与敌人对决，弱化本我，否定自己的存在意义，也必然会带来本段中的失败结果。她自认为借助其他个体之力，可以对决反派，但却突然倒地，呕吐不止。此时，伊芙琳的身影在画面中虚化、分裂成多个，对接着她的状态：她抹去了根本的自我。事实上，在全片里，这样的镜头并不少见，时时强调着伊芙琳对本我的认同感丧失，以及随之带来的存在之虚无性。

值得注意的是，在这一段里，伊芙琳的爱意理解，同样出现了相应的偏差。她对阿尔法宇宙的父亲据理力争，表现出对爱的执念，但她却淡化了本我人生里的爱，而是转头寄托到了阿尔法宇宙的人生中——为了此刻死亡的阿尔法丈夫而悲痛不已，却将苏醒过来的主体宇宙丈夫抛到一边。这是对此前“武术演员宇宙”部分的延续，让她在“想进入那个宇宙”后，又将爱的圆满寄托到另一个宇宙。

而后，武术演员宇宙再次以“多于其他宇宙戏份”的方式出现，也有进一步的强调作用：伊芙琳进入其宇宙，试图在那里找到她对主宇宙女儿的爱，而其宇宙里的丈夫却一脸不解，因为他们在这里根本没有什么女儿。这处设计非常巧妙，它一方面强化了伊芙琳爱的存在，夯实了“武术演员宇宙“相对更重要的存在感，一方面也表现出了伊芙琳此时“寄托于非本我”的不可得。否定本我人生的爱，必然是虚无的。最终，伊芙琳还是要回到属于自己宇宙、自己人生的丈夫身边，把握住属于自己家庭的爱。

作为第一部分的收官，导演用一个颇为新颖的手法，明确定义了整个前半部里伊芙琳所为所想的虚无：大战成为了武术演员宇宙里正在上映的电影剧情，将其的不真实感推上了巅峰。由此，追求其他人生里的“成功”与“爱”，彻底地成为了无意义的存在——当你已经不再是原本的你，人生也变成了其他的人生，那么属于你本体的一切成功，包括爱的圆满，必然会进入虚无。

第一部分，是伊芙琳从隐性的“回避、否定自我人生”进入到“依赖其他个体“的过程，以“电影化”的虚无与无意义作结。而第二部分，则是相反的发展——伊芙琳再次回到了影片开头的桌子前，一切重新开始。第一部分里，她获得宇宙跳跃力量的瞬间，眼前出现走马灯的濒死体验，暗示着她“再选一遍、再活一次”。这是她期望的，重新选择出一个“远离一切错误因素”的成功人生，进而引导出了她对于其他宇宙——本体错选，而后衍生出一个正选宇宙——的渴求，将每一阶段的一切正选集合起来，成就了第一部分结尾大战中的那个人，但却倒地失败。

而这一次的第二部分，她的人生一如“重生”地又一次回滚到影片开头，意味着她的又一次选择机会。是重新依赖于其他人生的成功，还是坚定本我以“爱”为支撑的意义，抹除所有虚无？

第二部分的开头，是对于第一部分结论的复现。伊芙琳与乔伊游走在各个宇宙中，见证了诸多世界里的人生失败。乔伊成为了“无爱”状态伊芙琳的化身，在多重宇宙的体验后，只是对爱的客观分析者——她会把主宇宙里伊芙琳丈夫借由爱意说服税务官的胜利归因为“统计学“——，自身则失去了对爱的信心与感受。这正是穿梭不同人生、失去本我认知后的结果。而多重宇宙的切换中，逐渐“离谱”——从普通世界到武侠世界再到漫画世界——的变化，也表现着各个世界的虚无性。

在二人化为石头的段落里，导演给出了最根本的结论。石头毫无人形，世界保持初始，意味着一切的返璞归真，宇宙中最根源性的概念出现。乔伊先是否定了所谓的“成功”，“不知道发现什么，就会让我们变得渺小”，而后伊芙琳则给出了有意义的“爱”，用母亲的口吻训斥“不要说脏话”。

这便是此前伊芙琳试图融合一切正确选择、获得各个人生集合之完美成功的失败缘由：事实上，没有一个人生是真的完美的，只有把握住眼前的本我，本我拥有的爱，才能免于虚无，找到自身人生的价值。给予并获得自我生活中的爱，才是人生的意义所在，无关世俗意义上的成功与否。反之，没有爱的人生集合，即使堆叠全部的“正确”，也只能是乔伊融合宇宙中全部“乔伊”人生的贝果，以一团灰暗的漩涡，引发世界的毁灭，将人生的虚无拔高到巅峰。

让每个伊芙琳感受属于自己的爱，是这一部分的终极答案。各个宇宙的频繁切换中，伊芙琳重建了自己的爱——手指头宇宙里的同性恋人税务官离开，演员宇宙里丈夫诀别，厨师宇宙里伤害了土拨鼠同事，归于主宇宙里签下离婚协议书，而后又以各自伊芙琳的身份，抒发自己的爱念，从而逐一将它们挽救。

随之，每个宇宙里“属于自我”的爱，也会聚到了个体伊芙琳的身上，不同于此前“汇聚成功”时的倒地，这一次身处于同样的——象征多重宇宙——光线快速切换环境中，伊芙琳却怡然自若。属于各自本我的爱，才是唯一能够贯通多重宇宙的力量。每个个体的爱，让每个人生都拥有意义，成功集合，不会有“寄托于成功、寄托于其他个体“的虚无。

在此处，我们也看到了一种巧妙的设计：伊芙琳所在的所有宇宙，哪怕再离谱的世界，都由爱意的纯粹表达美化，而透出了和谐感。最典型的，便是用脚弹琴的手指头宇宙。由此，电影给出了对于当今复杂世界的态度抒发——作品内的同性爱、sm、多种族，如此繁多的价值观，并没有所谓的“正确”，有爱便可以赋予它们以合理和意义。第一部分里，导演强化了种种违和要素，暗示着在其身上追求“正确“的不可得之虚无。而在第二部分里，他则用爱的名义，给予了这一切——哪怕其呈现形式再离谱荒诞——以和谐，突出了爱存在于其上的意义。

电影最后，导演将一切落回到了主宇宙的日常化场景中。我们周围的现实生活，而非奇幻迷乱的玄灵世界，才是影片最终的落脚点。由此，他强化了影片“爱意主题”的现实指代性。

多重宇宙的“分合”，也成为了巧妙的结构对应：第一部分里，她分裂精神到无数人生，试图让本我成为它们的集合载体，以它们为主，聚集出一个“所有正确选择叠加出的”完美成功人生，并造成了本我的虚无；第二部分，则是反向的“万人归一”，主宇宙里的伊芙琳才是分裂出所有分身的本体，每一个宇宙里的她都珍视自己人生里的爱，从而贯通所有分宇宙里的伊芙琳。“伊芙琳”的主次地位变化，相反而行，“成功”到“有爱“的转变，从分裂的虚无逆转成为本我的坚定。

第一部分里对于人生的“重选叠加”，变成了第二部分里的“不再重选”。不再选择，不再重来，拥抱一步步走出的当下，才是正确的选择。就像伊芙琳最后对乔伊说的，“我有很多选择，但我感觉要和你在一起”。即使它不完美也不成功，但却有着属于本我的爱意存在。由此信念，她才对税务官说出了那句“你刚刚说什么”，而不再是逃避事实地“我在听”。

这也是电影在第一个镜头里即告诉我们的信息。通篇里，导演用不计其数的“分屏监控画面”、“并列的两个窗户”等镜头，暗示着宇宙和人生的多元，淡化着不同宇宙各自的唯一性意义。然而，在第一个镜头里，他却让镜子以“唯一”的形态出现，而镜中的画面，正是亲近友爱的伊芙琳一家。

有爱，即是意义，即是唯一。