超英盛世，重重危机
第十放映室
微信公众号：dsfysweixin2019-01-29 11:03
无疑，2018年是超英电影最辉煌的一年。
6部真人超英题材电影上映，总票房为65.54亿美元。（2018自然年内）
大部分功劳，应当归功于漫威的“十年布局，巅峰一役”。
《复仇者联盟3》在全球狂揽20.48亿美元票房，MCU电影占据迪士尼全年票房的半壁江山。
漫威继续着一年三部MCU电影的节奏，也在其他单体电影上投入了更多精力。
看似形势大好，但危机早已露出苗头。
10年一个节点，在变与不变之间，超英电影已经走到了十字路口。
01.
负重前行的漫威
MCU的2018，由《黑豹》拉开序幕。
本该开个好头，却不料成为漫威年度争议之作。
凭着强大的品牌力量，《黑豹》在内地上映的首日，就收获1.31亿元票房。
等待硝烟弥漫的首周末过去，票房开始显得后继乏力。
有意思的是，之后上映的《环太平洋：雷霆再起》，其票房走势，与《黑豹》极为相似。
▲图源猫眼
不同的是，这两部电影北美的票房与口碑。
《雷霆再起》在北美仅收获6000万美元票房，不及前作的1亿美元；IMDb5.6分，直接进入不及格行列。
《黑豹》的北美票房则高达7亿美元，超越了所有漫威电影，名列北美票房排行榜第三。口碑方面，IMDb7.4分，烂番茄97%新鲜度。
大部分内地观众验完货后，对此感到不解。
为什么一部看起来还没《美队3》里黑豹戏份爽的电影，能在北美掀起滔天巨浪。
▲太魔性了，能看100遍
很多人把原因归于“政治正确”，但事实上，除了全黑人主演外，电影并没有进行黑人白人种族矛盾刻画、阶级对抗。
安迪·瑟金斯饰演的反派，在影片中途就退出了舞台。
之前第91届奥斯卡提名名单放出，《黑豹》获得7项提名，“政治正确”言论再度甚嚣尘上。如果可以，在心里问问自己，除了政治正确，能否在电影层面提出更有建设性的批评意见。
《黑豹》之于黑人，其实就像《战狼2》之于华人。
都是有强煽动性的英雄故事，毕竟英雄主义，放之四海皆准。
《黑豹》高明的地方在于，没有设置绝对的反派，黑豹的弟弟艾瑞克，不为毁灭世界，只为让所有黑兄弟翻身把歌唱。
历届黑豹则采取消极政策，向世界隐藏瓦坎达的存在。
暴力革命与闭关锁国，都不是最好的方式，在两种理念激烈碰撞后，黑豹才终于做出更进一步的选择。
《哈姆雷特》文本做底，让《黑豹》的剧本完成度有了保障。
最直观的，就是对于反派的塑造。
童年创伤塑造了黑豹弟弟的世界观，其行为动机都基于人物的理念追求，真实可信。
不自由毋宁死，他最终选择走向毁灭之路。
在这个悲剧结尾，艾瑞克的人物弧光划出一道亮眼弧线，为这个故事画上圆满句号。
所以相比黑豹，更多人倾心于艾瑞克，是因为他的残暴、他的牺牲，都为了更崇高的目标。
从电影层面，《黑豹》有着漫威电影最好的文本之一，但最好不代表观众就一定喜欢。
没有黑人种族歧视的历史铺垫，很难对情节有所感触。为保证文本的完整度而牺牲掉商业片节奏，取舍之间漫威终归还是有所突破。
如果说《黑豹》在测试观众对于剧情的包容度，显然其在中国乃至东亚的票房口碑，都要让漫威和迪士尼感到一丝失望了。
5月11日，在为期两周的全民防剧透活动接近尾声之时，姗姗来迟的《灭霸传》终于登陆国内各大银幕。
▲来了来了
为何内地延期上映，说法纷杂。一说迪士尼总部为保密不放片源，一说为了保护五一档国产片票房。
总之，对观众来说是件憾事。
上映之后，《复仇者联盟3：无限战争》在内地以狂风骤雨之势席卷了23.9亿元票房，刷新MCU在内地最好成绩；海外票房总计13.69亿美元，占比总票房的67%。
MCU在世界上的影响力，一步步扩大至今，已经有睥睨天下之势。
当然，也可以说经过一年宣传的狂轰滥炸，就算是局外人对电影的期待值都会疯狂飙升。
《复联3》对非粉丝的观众显然是有效的，纯熟商业片节奏把控，让两个半小时在一快一慢间流畅度过。
对粉丝来说，《复联3》则走了两个极端。
对理性大于感性的影粉来说，电影显然没能达到“巅峰一役”该有的厚重质感。
巅峰之后，是否就要走下坡路？
对感性大于理性的影粉来说，看着偶像在大银幕上受苦受难，心里不是滋味，更期待下一部这群复仇者们该如何力挽狂澜。
总之，一个明确的指向是，你没法不来看下一部。
电影拍成大型预告片，也不是没有先例，问题是如此密集又快速的转场，巨大信息量的传输，需要纵览所有MCU电影，才算真正看了完整的《复联3》。
不同的观众有着不同的信息累积量，情感累积量，看电影时自然会有不同的观影体验。
从没有电影宇宙像MCU这样有着庞大复杂的系统，每一部电影都有关联，靠《复联》承上启下。
▲漫威第三阶段时间线示意图
优势在于，能够实现商业上的利益最大化，培养固定粉丝。
劣势在于，容新和容错的空间越来越小。
体积日渐庞大的漫威宇宙，重量不仅反作用于电影本身，对观众也越来越成负担。
走马观花式的人物出场，从《复联2》开始就成了痛点，《复联3》更有过之无不及。
这是电影宇宙发展的必然结果，如果把电影宇宙比作一本书，每个章节都是一部电影，也就不难理解。
出场人物、故事背景都有页码可寻，其人物塑造、经历都曾详细地呈现，所以最后一章，最出彩的往往是压轴出场的反派。
总之，你没办法跳过之前的内容直接看最后的结局。
这本书完结之后呢？
漫威面临着忒修斯之船困境。（忒修斯之船：一艘船在航行中，零件被不断换成新的，直到一个旧零件都不剩，这艘船还是原来那艘船吗？）
有相当一部分粉丝，是被唐尼、美队、抖森的个人魅力所吸引。
跟着漫威粉，能见识到盾冬党、盾铁党的激烈交锋，见识粉丝为漫威十周年庆典彻夜排队吓退黄牛的场面。
▲粉丝也不容易
而在克里斯·埃文斯宣布即将离开，其他元老去向不明的情况下，漫威该如何挽留一路追随的观众，又该用怎样的策略吸纳新的受众？
当美队、钢铁侠、雷神被新成员一一替代，复仇者联盟焉存？
从《惊奇队长》选角一事，可以看出点端倪。
很多人对布丽·拉尔森的颜值感到不满，大概是多数人潜意识里，如果一个女演员能撑起一部女性超英电影，首先颜值就得抗打。
显然，漫威让众多粉丝失望了。
但换个思路，也可以把这当做一个信号，不再依靠演员个人魅力填充角色，真正最大化呈现角色的魅力，这就需要降低演员的存在感。
如此这般，深入人心的才能是角色，才能是电影本身。
这对漫威来说，是带有赌博性质的挑战。赌赢了，之后的路一帆风顺；赌输了，在创作决策上，将更加保守。
02.
R级与PG-13的较量
《死侍2》于5月18日在北美上映，早前传闻删减到亲妈不认的内地整容版，最终还是没有下文。
就算没有大陆市场的强力支援，《死侍2》的票房成绩仍然差强人意。
与前作相比，笑点更多了、特效更多了，剧本创作上更懒了、套路更明显了。
制作成本上去了，但北美和全球票房都没能超越第一部。
哪里出了问题？
《死侍2》继续R级拯救世界的理念，为超英电影注入一股鸡血。但这一理念的施行，完全流于表面。
看起来死侍依然贱气十足，但骨子里这个人物已经在向反英雄的反面，也就是英雄行列靠拢。
从杀人没有羞耻心、道德障碍，到为了拯救一小屁孩闹腾了俩小时。（还有加长版，不建议观看）
死侍的理念与行动产生割裂感，原罪当然是赶工赶出来的剧本，追逐利益本不值得批判，只不过吃相难看了点。
更甚者，在圣诞档期还上映了PG-13版，又是重拍又是删减，虽然有着公益目的，导演编剧也称是为了能让更多孩子看到电影。
但结合《毒液》的情况来看，这次试水更像是不敢招惹R级拥趸，亦不想放弃更多潜在市场。
这不，隔了大半年，PG-13版《死侍2》还是想闯一闯大陆市场。多亏这次补映，让我们得以见到纯净版《死侍2》的真面目，难看到瘫倒。
如果等到《死侍3》，没准PG-13版和R级版会同时上映，毕竟除了小孩子不能看R级，还有一大批中国观众在苦苦等候啊！
《毒液》在这方面做得很彻底，把R级扼杀在摇篮里，直接以PG-13面目示人。
结果就是，即便北美票房表现不算好，全球票房依然以微弱优势击败了《死侍2》，全靠大陆市场仗义疏财，贡献了2.72亿美元票房。
被影评人铺天盖地差评引起逆反心偏要一看究竟，到观众口口相传的好口碑，《毒液》的处境就像是《黑豹》的镜像。
孰好孰坏，众口难调。
但有一点可以确定，那就是不拍成R级的《毒液》真是淡出个鸟来。
▲帮帮没同人看的弱势群体吧
很难想象，当毒液、死侍、X战警们进入漫威宇宙，迪士尼会不会彻底消灭R级超英电影。
《蚁人2：黄蜂女现身》是漫威工整到近乎无趣的敷衍之作，整体质感很像除了《钢铁侠》的复联第一阶段单体电影。
就这，人物塑造还没第一阶段的好。
除了彩蛋，电影也不能给人留下更多深刻印象。
本质上，《蚁人2》才是最符合迪士尼核心价值观的合家欢电影，这一点，《死侍2》无疑完败。
03.
说好两分天下，你怎么弯道超车？
2018年最让人感到眼前一亮的漫改电影，是DC的《海王》。
毫不拖泥带水的商业片叙事节奏，一反DCEU前作古典叙事常态，一举超越《蝙超大战》8.73亿美元，成为DCEU首部全球票房超10亿美元电影。
就在今天，《海王》全球票房来到了10.9亿美元，超越了《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》，成为DC影史票房冠军（不计通货膨胀）。
对常年呈疲软之态的DC来说，《海王》的惊艳表现不可不谓一剂强心针。
危机何在？
《海王》虽然还没有完全下映，但票房已经接近饱和。
此时再看，《海王》的北美票房仅为3.16亿美元。
这份成绩，在DCEU序列中，排名倒数第三。（倒第一是《正义联盟》，第二是《钢铁之躯》）
这事得从两方面看，一是《海王》闯入圣诞档，前有《蜘蛛侠：平行宇宙》《欢乐满人间2》分流，同天还有《大黄蜂》并驾齐驱。
二是，海王这个IP即便在美国，也不是非常受欢迎。
多方因素让《海王》北美票房表现不佳，但还好华纳脑子比较活，提前半周在大陆上映，光凭在内地市场的收入就赚个盆满钵满。
20.05亿元票房，排在内地引进片第四，有史以来DCEU内地票房最高。
这个高，不是一般高，说个数字感受一下，《海王》之前内地票房最高的DCEU电影是《正义联盟》，仅6.9亿。
漫威和DC两分超英天下，是观众的美好愿景，或许在之前也能从电影基调加以区别。
事实上，DC一直在苦苦追赶漫威，只不过少个乔斯·韦登这种掌控全局的人罢了。
扎导一人撑不起，也毁不了DC招牌，他不过是走在最前面的挡箭牌而已。
《海王》是华纳在受了多年教训后，反思与放纵之作。
反思是否起点太高、逼格太高，（全球）观众接受起来比较难。
放纵是给予温子仁生杀大权，怎么喜欢怎么拍，充分发挥个人所长，只求好看不求深度。
不求深度就算了，《海王》甚至把DC宇宙都抛在了脑后。
从2013年曲折前进，在2018年拐了一个大弯，向过去的自己说再见。
华纳DC积极求变，我作为精神股东坚决支持，只希望不忘初心，让超英电影世界多一份精彩，多一种不同。
搞真人超英电影，华纳虽然力有不逮，但在动画领域可谓是一枝独秀。
远的不说，2018年华纳就有《自杀小队：严厉惩罚》《少年泰坦出击电影版》等优秀的动画电影。
前者讲了一个比真人电影要精彩许多的自杀小队故事，后者是集解构、吐槽、自黑于一体的DC粉嗨片。
DC的乐高大电影，更像是保留节目，维系品牌力量。
稳步前进之余，华纳DC也在进行着最疯狂的实验——《忍者蝙蝠侠》。
将蝙蝠侠的哥谭风云嫁接到战国时代的日本，上演文化大冲撞。
蝙蝠侠、罗宾们剃了月代头、蝙蝠车在荒野乡村极速狂飙、古代建筑拼凑成的巨型机甲......
形式足够新颖但力度不够，主要还是聚焦于蝙蝠侠小丑的爱恨纠葛，甚至小丑再度喧宾夺主，抢了蝙蝠侠的风头。
《忍者蝙蝠侠》的口碑不算好，太过天马行空的奇思妙想，显得太轻飘飘。
日式热血、手牌游戏画风、怪兽机甲元素的运用，造成了强烈的割裂感。
但这是DC动画固有形式上的一次重大突破，相较于平庸的《超人之死》，《忍者蝙蝠侠》能给我留下更深刻的印象。
万事开头难，再进一步没准就是进步。
2018年最后一部超英电影，是漫威与索尼合作的《蜘蛛侠：平行宇宙》。
同样形式新颖，只是故事剧情更稳妥——总不能都“疯”了。
动画电影领域是漫威的薄弱点，这点DC要比他们强太多。所以这次颇显野心的尝试，也可以看做是漫威高举进军商业动画电影的大旗。
《平行宇宙》以黑马姿态为2018超英电影画上句号，但票房并不理想。
或许是漫画波普画风的门槛建得太高，或许是值得商榷的3D重影效果。
但影迷之幸，不就是能看到电影人不断突破、不断前进、不断创新吗？
回顾2018超英电影，没有硝烟弥漫你死我亡，反而其乐融融落落大方。
超英电影发展到如今，早已脱离打倒坏人拯救世界的初级世界观。
更深层次地挖掘人物魅力，呈现复杂深化的矛盾困境，更有现实写照的意味。
漫威在2018，让超级英雄脱下又穿上紧身服，反反复复；观众反响，起起伏伏。
DC在2018，让超级英雄完全躲在面具之后；热闹大家都爱凑，不求甚解只求让君心跳加速。
两大超英品牌，在同一个节点交会，看似都对未来有所期待，对改变充满希望。
无论前路是危机还是机遇，都要迎头赶上。
超级英雄是这个时代的呼唤，浪潮渐起。踏浪前行顺势而为，亦或高瞻远瞩逆风飞翔，将决定超英电影的生命力。
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