那个“勒是雾都”的说唱厂牌，也跨界做动画了

题图 / 冲出迷雾

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把说唱用动画的形式表现出来，看上去其实挺酷的

12月10日，知名说唱厂牌GOSH在上海公布了一部名为《冲出迷雾》的动画作品。据官方公布的信息显示，这是一部将说唱作为主要题材，基于GOSH真实故事改编的长篇动画。

在这部动画目前仅有的预告片中，出现了几位GOSH成员的二次元形象，也出现了GOSH标志性的“勒是雾都”。虽然预告片中的很多细节，都透露出了这部动画在制作方面可能面临着预算不足的问题，但是光凭借其中出现的说唱元素和辨识度极高的美术风格，还是能够给人一种眼前一亮，甚至还有一种非常“酷”的感觉。

文化跨界是一件非常“酷”的事

说唱（RAP），是当下流行音乐中的一种表现形式，在歌唱技巧上非常讲究节奏与押韵，通常都会大量运用民间俗语和俚语。最早起源于美国黑人在社区街头表达诉求和思想途径的说唱，与DJ、Breaking及涂鸦一道，在1970年代逐渐组成了嘻哈（Hip-hop）这种边缘性的次文化形态，后又随着时间的推移和发展，逐渐成为了一种席卷全球流行乐团的新兴艺术元素。

在中国1980年代，随着林子祥（《Ah Lam 日记》）、庾澄庆（《报告班长》）、崔健（《不是我不明白》）等音乐人的创作，说唱元素开始正式被带入中国的流行乐坛，并在接下来30年的时间里，广泛地融入到了许多流行音乐作品，甚至还催生出了不少以说唱为主的音乐人和厂牌。从2017年开始，由于《中国有嘻哈》《中国新说唱》这些网络综艺的火爆，说唱音乐开始大规模地被中国公众所关注，成为了当下在网络中比较热门的年轻文化之一。

虽然中国动画与说唱音乐目前并没有太大交集，目前也就只有《十万个冷笑话》第二季的ED《写给父亲》、《狐妖小红娘》南国篇的插曲《白月初你到底行不行》等为数不多的动画音乐，曾经融入过说唱元素。不过倘若我们放眼全球动画市场，这种文化跨界的做法其实非常常见，往往都能为动画观众带来优良的观感体验。

比如在永井豪原作、汤浅政明监督的动画《恶魔人 Crybaby》中，分别在第3话、第7话出现的两段日式说唱，就成为了动画剧情发展背景的重要补充。

而在Cygames出品的动画《佐贺偶像是传奇》第2话里，当源樱和二阶堂咲两位主角在表演现场的吵架，因为音乐节奏的加入变成一场即兴的Battle，这样的设定不仅强化了两位角色的个性，同时还让整个作品呈现出了一种“完全不按套路出牌”的独特观影感受。

当然，不仅仅是说唱，几乎任何一种极富特色的文化，都能够与动画产生出奇妙的化学反应。

比如渡边信一郎监督的《星际牛仔》，就曾融入了大量爵士、蓝调、funk等音乐元素，而他的另一部作品《混沌武士》，则将嘻哈文化与日本江户时代结合在了一起，呈现出了截然不同的艺术风格；再比如庵野秀明在《新世纪福音战士》的动画创作中，曾多次采用《欢乐颂》《G弦上的咏叹调》《D大调卡农》等一系列西方古典音乐作为动画配乐，最终都成为了不少粉丝在所津津乐道的内容。

即便是在三次元的世界，这样的混搭风格依然能够为我们带来更大的文化冲击感受。相信至今还有人记得，赵丽蓉老师在1995年春晚小品《如此包装》中的那句经典RAP：“春季里开花十四五六，啊六月六啊看谷秀啊春打六九头……”

时至今日，赵丽蓉老师这段表演在很多年轻观众看来，都依然不过时。

将这些原本看似距离很远的文化糅合到一起，带给年轻观众的不仅仅是内容方面的新鲜感，更多的时候还能得到不少“酷”的赞叹。在网络时代，这对于一部文创作品来说至关重要，毕竟只有充分调动观众的兴趣，我们创作出来的作品价值才有可能在后续得到相应的体现。

国产网络动画在内容风格上的保守与先锋

前文也提到，虽然说唱元素目前已经出现在了部分的国产网络动画中，但是这些文化跨界在创新程度上，总体看起来还是较为保守。

目前中国的网络动画，无论是在作品类型还是作品内容方面其实都很少会有突破，这是因为动画作品本身的商业变现出口不够清晰所致。实际上很多动画作品在创作的过程中，都会充分考虑影视和游戏的改编需求，除了需要有IP作为支撑外，国风、武侠、校园、爱情等题材，也因下游的需求逐渐变成了动画作品的创作主流，一些创作者的奇思妙想，也很容易在各种各样的商业妥协中消失殆尽。

然而，相比起许多以前的国产动画，中国的网络动画因为媒介载体和观众习惯的变化，其实也具有一定的先锋性。其中最明显的，就是很多网络动画所呈现出来的“网感”，比如在《十万个冷笑话》中，就用很多网络搞笑段子或者年轻文化梗来谋求观众的认可，而这种文化的跨界，为这些网络动画作品的早期推广作出了巨大的贡献。

但问题在于，随着网络动画市场的不断发展，这种“网感”内容已经成为了很多网络动画在内容及表现风格上的“标配”，网络文化的融入，也从几年前的“酷”变成了如今“烂大街”的玩意儿。所以在当下的网络动画市场，新风格的尝试其实至关重要。

2018年，低成本动画《刺客伍六七》，就凭借特立独行的美术风格、“广普”式配音，尤其是插曲选用的民谣音乐《阿珍爱上了阿强》（收录于五条人2016年发行的专辑《梦幻丽莎发廊》），给不少中国的动画观众留下了非常深刻的印象。这在目前的中国网络动画市场中，其实是一次在内容风格上较为大胆的突破。

所以，像《冲出迷雾》这样将说唱作为题材的做法，其实是种非常值得鼓励的行为，最起码它能够给人眼前一亮的感觉。

当然，一部动画作品最应该注重的核心还是在于故事。此前同样是说唱题材的美剧《嘻哈帝国》能够在美国引发一股“全民观看”的热潮，除了嘻哈文化在美国本土的巨大影响力外，终究还是因为其故事的错综复杂、九曲回转而取胜。而具体到《冲出迷雾》这部动画来说，目前至少看上去已经有了不错的卖相，如何让发生在GOSH身上的故事，通过动画进行较好的呈现，才应该是其幕后团队在接下来应该更加注重的发展方向了。