20世纪影响力最大的“恐怖文学”，正疯狂破圈

　　前几天，B站公开试机了一部国产游戏《明末：渊虚之羽》，这款游戏有着明显的克苏鲁风格。

　　但它不仅仅是个特例，近几年，越来越多的人痴迷于克苏鲁神话，破圈正在成为流行。

　　那么，克苏鲁神话，到底是个什么呢？为什么这么受欢迎？小印就带大家来看看吧。

　　NO.1

　　“恐怖文学”正在破圈？

　　现代的IP十分丰富，几乎所有东西，都能扯上什么宇宙什么世界。

　　而克苏鲁神话便是一个十分古老，却在最近几年越来越流行的小众文化。

　　最近不管是在哪里冲浪，克苏鲁的身影几乎处处可见，什么SAN值狂掉、克总发糖……

　　越来越多的作品找到了克苏鲁的影子：星云奖最佳长篇小说《遗落的南境：湮灭》，游戏《血缘诅咒》，电影《异形》，甚至连《迪迦奥特曼》中也用了克苏鲁的风格。

　　国内花里胡哨的赶海直播：倒猪血、扔全羊.....同样被不少人调侃是克苏鲁的召唤仪式。

　　可见，人们对“克总”的喜爱真的越来越狂热了。

　　那到底是什么克苏鲁神话呢？

　　其实所谓的“克苏鲁”就是个小说虚构的邪神，他出现在远古纪元，拥有难以估量的力量。

　　如果一个故事，拥有在恐惧中探索诡异案件真相，并逐渐发疯的主角，还有出场极少，且形态未知(最好长满触手)的神秘怪物，那就是相当标准的克苏鲁故事。

　　而克苏鲁神话，就是以克苏鲁为代表，以虚构的邪神、地名、书名为基础，通过多个作者共同创作的架空文学体系。

　　注意，这里说的是“多人创作”，也就是说克苏鲁神话并不是又一个人完成，而是共同协作的成果。

　　创作克苏鲁神话的人，是恐怖、科幻与奇幻小说作家：霍华德·菲利普斯·洛夫克拉夫特，人称爱手艺（Lovecraft直译）。

　　在今天，他被看作是二十世纪影响力最大的恐怖小说大师之一。

　　古代神话和现代神话，本质上来说，都表达人们对于未知世界的理解和想象，人由于无知而创作了神话。

　　人类发展到现代，拥有了改造自然的力量，但依旧有着未知领域，这种未知成为人们恐惧的来源——

　　人类是否有一天，会因为触犯强大未知而灭亡呢?

　　而克苏鲁神话中同样表达着这种思想：在宇宙中人类的毫无意义，所有对神秘未知的探求，都会招致灾难。

　　NO.2

　　克苏鲁神话，何以破圈？

　　这么多奇奇怪怪的小众文化，那为什么单单克苏鲁神话逐渐出圈了呢？

　　首先，离不开科学的更新。

　　19世纪，人们还坚信地心说，注定读不懂爱手艺超越时代的忧虑，他在世时，作品中那些暗示宇宙浩瀚、神秘的内容都被读者认为胡言乱语。

　　直到20世纪，爱因斯坦开创了科学革命，让人们开始意识到，人类不仅不是宇宙中心，还只是宇宙中的一个特例。

　　其次，在于后世者对克苏鲁的精彩“续写”。

　　爱手艺在克苏鲁神话的构架上，只提出了一个构想，就因他本人的死亡而中断了。

　　奥古斯特·威廉姆·德雷斯，作为其作品版权的继承者，进一步完善了克苏鲁神话的体系，还构造好了一个大致框架。

　　他在创办青少年俱乐部的同时，撰写儿童文学，将爱手艺混乱无序的克苏鲁神话，改造得适应当时的读者口味。

　　到1960年，精通市场规律和熟稔出版业的德雷斯，利用自己创立的阿克汉姆出版社，力排众议，组织发起了一场克苏鲁模仿写作计划。

　　一大批优秀的作者，纷纷加入了克苏鲁神话的创作，在作品里塑造了一系列可圈可点的神话形象。

　　从此，对爱手艺和克苏鲁的喜爱，从隐秘小众演变成了集体狂欢，越来越多的追随者听从克苏鲁的呼唤，加入到这个庞大的创作群体中。

　　二十世纪五、六十年代，电影中开始出现克苏鲁神话，并在后续的时间里逐步得到完善。

　　《怪形》和《天魔回魂》中，克苏鲁神话的主题、形象、氛围全方位就传递到了电影当中。 

　　九十年代末开始，全球文化的繁荣，带来了各种艺术形式的题材创新，克苏鲁神话逐渐成为其他艺术形式的新宠，衍生出一大批受其影响的作品。

　　截止到21世纪，游戏从业者们已经发现克苏鲁是一座值得挖掘的宝藏IP。

　　我们熟悉的《魔兽世界》，里面的古神就是借鉴的克苏鲁，《游戏王》的古神也是，还有Fate里的梵高、杨贵妃、花之邪神，同样和克苏鲁神话有关。

　　尤其在2010年后，克苏鲁神话风格的大众接受度日益上升，相关作品的数量飞速增加。

　　克苏鲁神话的侦探式剧情十分适合改编。

　　配合洛氏恐怖营造的独特氛围，以及丰富的小说作品，这些优势聚集在一起，让桌游的克苏鲁神话题材变得火爆。

　　广为大众熟知的SAN值（sanity理智），就来自于桌游《克苏鲁的召唤》设定——

　　当人们见到克苏鲁神话中的生物，或者领会到克苏鲁神话的宇宙知识，就会减少SAN 值 ，当SAN 值归零就代表着人类失去理智，陷入彻底的疯狂。

　　在不同艺术领域，衍生作品与表达形式越来越丰富的同时，克苏鲁神话获得了大量新受众。

　　这种热度促成了商业上的成功，反过来对其文学创作的发展，又起到了重要的作用，为克苏鲁神话提供了一批具有潜力的创作者，形成了良性循环。

　　NO.3

　　老神话，凭啥能一直“年轻”？

　　克苏鲁神话诞生于19世纪，但这个“老神话”凭什么在现代焕发出了新的生机？

　　最重要的原因就是创作高度自由。

　　21世纪，互联网技术全面普及，网络文学创作潮流兴起。

　　这种变化推动了网络文学的飞速发展，也使克苏鲁神话的集体创作模式开始复苏。

　　克苏鲁神话作为一种“新奇”的恐怖题材，吸引了众多网文作者的目光，也变成普通人可以尝试的表达方式。

　　同样，在影视、动漫和游戏创作者们模仿和还原克苏鲁神话风格的同时，克苏鲁神话符号化十分明显。

　　集体创作的智慧让克苏鲁神话被不断改写，完美适应现代。

　　在爱手艺笔下，克苏鲁神话只有大致的轮廓，接近哥特恐怖风格。

　　而后续创作者德雷斯，将之系统化，变得成为“神话”。

　　随着创作者的增加，奇幻元素逐渐和克苏鲁神话大量交集，《地狱男爵》就是代表作之一。

　　伴随时代的发展，克苏鲁神话越来越有科幻的特征。

　　比如探讨了利用“缸中之脑”进行时空旅行的《暗夜呢喃》、外星物种企图取代人类入侵地球的《怪形》，以及讨论基因折射的《湮灭》等影片。

　　这些变化体现出了不同时代背景下，创作者对于未知的想象。 

　　克苏鲁是由人所写的神话，而非神的专利。

　　只要你愿意，随时可以拿起手中的笔，听从克苏鲁的召唤，向爱手艺致敬。

　　而除了能够适应时代变化，本土化和元素的简单借用，也是让克苏鲁神话一直发展，迅速出圈的原因。

　　一类是用克苏鲁神话恐怖理念，作为核心的作品，但融入了中国文学特色、民俗和历史素材，比如《铁鹤书》、《巴虺的牧群》。

　　另一类将克苏鲁元素，作为一种设定来服务故事，比如大火的《诡秘之主》，抛弃了克苏鲁硬核，仅仅用一些设定和概念作为世界背景的点缀。

　　正是这种处理，吸引到了大量的大众读者。

　　而所谓“万变不离其宗”。

　　尽管题材和叙述方式在改变，但克苏鲁的核心依旧没有变化。

　　只要人依旧害怕未知的事物，克苏鲁就会一直拥有市场。

　　克苏鲁神话从来没有一个僵化的系统，而是一种某种令人信服的宇宙观，始终适应创造者的发展和改变。

　　这些克苏鲁神话中各种各样的怪物存在，打破了人类认知中的自然法则，也带给人新的反思。

　　对人类自身身份的反思，才是克苏鲁神话的精髓所在。