最后一部新作，他不会再回来了
肉叔电影官方账号作者|肉叔
影帝渣渣辉什么时候最接地气？
一次，是《贪玩蓝月》中用煲冬瓜挑战你：是兄弟就来砍我。
第二次，是《扫毒》中被做成表情包：
段坤我吃定了，耶稣也留不了他，我说的！
《扫毒》被誉为渣渣辉继《激战》后的最好演出，刘青云也盖不住的那种好。
但平时不关注影视的人也许没留意，这部带着正宗老港味，同时把演员衬托得这么好的《扫毒》出自导演陈木胜之手。
这两天他的新作品，也是他最后一部作品上映了。
遗作——
怒火·重案
Crossfire
没错，又是标准的香港警匪动作片。
先说“警匪”。
警，是重案组督察张崇邦（甄子丹 饰）。
他被上司推上警圈高层和商圈大亨的饭桌。
原来，商圈大亨的儿子酒后袭警，大亨用钱收买受伤警员后，想让张崇邦也睁一只眼闭一只眼，撤销案子。
顶层领导施压+圈中权贵势力，其中要害，上司已经拉他去厕所一五一十重申了一遍。
没想到他回到饭局问起了茶的价位，然后丢下一句话：
我总共喝了两口，这两百块应该够了。
头也不回，走了。
一场戏，就能看出张崇邦的正义，是绝对的正义。
一次，张崇邦围剿毒枭，遭中途杀出的另一帮歹徒“黑吃黑”。
他们杀死毒枭、劫走毒品，还导致多名警察牺牲。
一查才发现,带头的竟然是曾经并肩作战的“队友”，警队中曾令人骄傲的明日之星——邱刚敖（谢霆锋 饰）。
为什么警队中的佼佼者由“正”转“邪”，变成了现在的“匪”呢？
被逼的。
邱刚敖当年受上司指示，带队秘密营救一位遭绑架的商圈大亨。
上司暗示他们滥用私刑，逼嫌疑人供出大亨被藏地点，否则所有人都将大祸临头。
并强调，必要时在大亨和嫌疑人中二选一，出了事他会负责保住大家。
就在救出大亨时，他们误杀了嫌疑人。
没想到，上司和大亨没守信用，甩锅走人。
而作为一起行动的警察张崇邦在法庭上被鸡贼的律师抓住要害逼问：
你只需回答我，你到场时，他们有没有打人？
一句诚实的“有”，把他们送进了监狱。
所以这次，邱刚敖是来找张崇邦报仇的。
这也是片名“怒火”的来源。
这就要说到“动作片”中的重头打戏了。
按照陈木胜的惯例，爆炸场面是少不了的。
还有枪战、飙车、近身肉搏等， 场景贯穿街头、教堂、码头、巷口棚屋……
不止拳拳到肉，这次甄子丹出任全片武术指导，还精心为谢霆锋设计了凸显个人风格的打戏。
对比甄子丹和吴京在《杀破狼》中经典的巷子打架，谢霆锋说：
吴京老师是单刀，我这次特别练了双刀，在数量上占优势。
双刀小巧敏捷，快准狠的同时也多了几分灵动。
甄子丹更说：这是我近十年打得最爽的动作片。
但怪就怪在，每次正邪交锋时。
正义之火微弱，邪恶怒火反倒烹得更暴烈些。
一场文戏。
张崇邦已经确认悍匪是邱刚敖，却苦于没证据没法抓人。
邱刚敖带着兄弟，主动来到警局“贼喊捉贼”。
这行为已经够挑衅了，他还面对面叫嚣：
做邮差比作警察好啊，只是送信。听说你们现在送殡比较多？
三言两语，就在空气中燃起仇恨的火星。
一场武戏。
张崇邦开车追骑摩托的邱刚敖。
体量上，本该是汽车碾压摩托车。
但每每交锋，摩托上的邱刚敖却总敢正面迎战，甚至主动贴近，拉扯车内的张崇邦。
正邪对抗，为什么反而正弱邪强呢？
这得着重说说谢霆锋扮演的邱刚敖。
相对于张崇邦的绝对正义，邱刚敖也不是天生邪恶。
是的，谢霆锋终于不再颠大勺，而是集齐渣男锡纸烫+斯文败类眼镜+邪魅笑容，把这个反派角色演得出奇迷人，成为这部片这次的最大惊喜。
其实在谢霆锋还没沉迷于颠大勺之前，我也一直不能真正get到他的演技。
但这次，从出场，我的眼球就被他牢牢抓住了。
和渣渣辉在《扫毒》中一样，为了凸显他的暴戾，他一出场教训手下时也有一句口头禅式的台词：
如果这次又有谁连累队友，耶稣也没面子给。
说这话时候，他的眼神近乎魔怔，充满邪性。
你会惊讶于谢霆锋什么时候能这么精准地控制脸上的每块肌肉了？
竟然眼角、眼下分别有两处在细微颤动，更凸显邱刚敖危险的神经质。
同时暴露的，还有角色内心的拧巴。
是的，谢霆锋演出了这个大反派变态的外表下巨大的痛苦。
这个角色时不时邪笑，嘴角如机械般被挂起，不因为快乐，只因为快感。
报复后，快感能暂时为旧伤口止痛，但短暂满足后，他又绝望地陷入空虚。
恨，是无法被快感填满的。
所以片中，邱刚敖暴打木桩练拳时，眼中的怒火几乎能烧掉木桩。
这，是他无处宣泄的恨。
他还双手横向伸直，双腿并拢绷紧，眼睛瞪大，躺在木桩上形成一个十字架，形如他口中的“耶稣”现世。
这，是他无处安放的忏悔和恐惧。
杀人如麻的他，曾经也是代表正义的警察。
被顶头上司逼成贼，他也常有午夜梦回时。
这个为了报复而活的反派，被摊开来放在观众面前，让每一个观众都忍不住问一句：
全世界都辜负了他，他难道不能以牙还牙吗？
是的，观众一下子就能和他共情了。
这就是为什么，他的前几场报复都那么理直气壮。
而且从这个角色能看出，谢霆锋变化很大。
算上这次，谢霆锋已经和陈木胜合作六次了。
第一次是拍《特警新人类》。
19岁的谢霆锋第一次正式拍动作片，很紧张。
片中的他演技青涩，陈木胜会把镜头怼他脸上拍——
是的，那时候的他很大一部分功能还是耍帅。
现在他已经完成了“花瓶流量”到“演技派实力打星”的蜕变。
对比幕前的谢霆锋被观众清晰地感知到成长。
导演陈木胜在幕后存在感很低，甚至被网友质疑过作品停滞。
其实很多人都不知道，《天若有情》《我是谁》《特警新人类》系列《双雄》《三岔口》《男儿本色》《宝贝计划》《新警察故事》。
都是陈木胜的作品。
昨天肉叔看完电影后，知道电影结尾一定有怀念陈木胜导演的致敬词，所以伤感的等着。
没想到随着陈木胜导演的照片一张张划过，观众也一个个从我眼前走过。
他们不关心陈木胜，甚至根本不知道陈木胜。
为什么看了他那么多电影，却还有那么多人不知道这号人物呢？
一来，陈木胜导演是实打实的草根出身。
没背景没人脉，遇到赏识他的人，他一般只是扎扎实实地干活。
第一个赏识他的人是杜琪峰。
杜琪峰让陈木胜当执行导演，帮自己拍《雪山飞狐》、《倚天屠龙记》。
在《雪山飞狐》中，他成为香港第一个只有概念、没剧本就拍摄的人，比王家卫还早。
后来，杜琪峰又把陈木胜引荐给黄百鸣拍《呷醋大丈夫》和梁普智拍《杀之恋》。虽然这些作品都成功了，但大家的注意力都在导演身上，几乎没人注意到陈木胜这个执行导演的才华。
后来，他又得到徐老怪徐克赏识，一起拍了《新仙鹤神针》。
但徐克的侠客风格鲜明成那样，陈木胜基本没啥发挥空间。
直到《天若有情》，陈木胜才真正意义上拍了第一部自己的作品。
那时陈木胜很喜欢赛车，真的认识一个叫华弟的人。
于是定下这个主题，有了刘德华演的“华弟”。
偷来的婚纱、飞驰的摩托、流鼻血也要和你亡命天涯的华弟，成了那一代人的浪漫回忆。
即便7年后，刘德华唱“五千年的风和雨啊”，观众还是嗑成了“吴倩莲的风和雨啊”。
但这部作品是给杜琪峰的师傅王天林的“退休礼物”，当时的陈木胜还是没找到自己的真正的风格。
直到1996年的《冲锋队之怒火街头》，陈木胜拍出了他的招牌：
暴烈、刚硬的动作片。
接着，他在打出自己招牌后依然低调，甚至被质疑“停滞”的第二个原因是：
本质上，他是一位商业片导演，必须兼顾口碑和市场。
比起说他“停滞”，我更愿意评价他：稳。
他的电影稳定在7.5分上下，投资他的金主爸爸基本不亏。
千禧年，年轻人喜欢自称“新新人类”。
他就大胆启用新人拍了《特警新人类》，那时还唱着“年轻得碰着谁也能像威化般干脆”的谢霆锋头发挑染，李灿森爆炸头、冯德伦穿着花衬衣在片中酷酷地撩妹。
果然票房不错，他说：
老板不用亏钱，是我的最大成绩。
搜狐娱乐评价他：
像一个一丝不苟的工人，专业精神才是他的强项。他审时度势地选择题材，一直坚持拍摄动作片。在大场面的营造上非常出色，在群戏的把握上也颇有水准。
谢霆锋说，导演曾半夜两点打电话给他，问他对某个镜头有没有更好的想法。
是的，一方便他为了恰饭迎合市场，另一方面他又在努力在商业作品中体现个人的工匠精神。
回望他的成长，他需要平衡和兼顾的东西太多，多得像有个无形的圆圈住他，但他总是在圆内做出最高水准的作品。
专业能力行，人品也好。
作为高要求的导演，他从不骂人。太难得了。
19岁的谢霆锋说过，陈木胜很有耐心，肯让新人“试”：
你可以NG很多次，可以炸很多架车、很多艘船。
陈木胜去世后，《危城》中的小演员罗浩铭也很怀念导演的好脾气：
那时拍戏都好紧张，他也没有骂过我。
他在现场很幽默，但是没有脾气。他要求很高，但也没有脾气，没有说突然骂人，跟他合作好愉快好舒服。
同时很在乎演员的身体健康：
有一次我拍《危城》，给木棍打到眼睛，流了好多血，我自己觉得没事，很害怕拍不了，叫别人不要跟导演说，但他不够5秒就冲出来问我是不是受伤了，我说“导演，我没事”，他立刻命令式的要我去医院，他完全是很担心演员安全，就算我说没事他都叫我去医院。
但这个草根出生、好好拍片、关心演员健康的好脾气导演，自己却在拍《怒火·重案》时感觉严重不适，仍坚持工作。
直到这部片子拍到后期，他才去检查。
被查出鼻咽癌不久后去世，年仅58岁。
《怒火·重案》发布会，寻常的主创合照环节，却因空着的导演椅，谢霆锋、甄子丹失控爆哭。
谢霆锋说：
香港已经没有陈木胜了
我不知道还有没有机会
愿意用自己的生命去赌一个镜头
这句话太让人哽咽了。
在动不动就抠图、明星只面瘫就能挣钱的绿幕时代。
很多人无法理解，为什么拍个电影非要搞得那么沉重。
营业而已，还需要用“生命去赌一个镜头”？
看看《特警新人类》中谢霆锋李灿森和冯德伦在爆炸那场戏的剧照。
是不是很好笑，像运动会冲刺时被人偷拍，全员表情管理失败。
但真相让人笑不出来。
当时的谢霆锋回想起来仍有点后怕：
我们在机场取景，用了很多吨炸药，我们平时拍戏的心情都很轻松，但当日却变得很严肃，不敢说话，只静静地坐在一旁，因为我们只得一次机会，场面很危险，我们绝对不能失手。
外国的电影只需要演员站在蓝布景前拍摄爆炸场面，但我们则需要在真实的爆炸场面中演出，追着我们的火球也是真的，那时大家都有点惊慌。
现在虽然我们有绿幕了，但只要不是花拳绣腿，刀剑无眼，是动作片就有风险。
就像这次，甄子丹在戏中拿一根木棍在谢霆锋面前砸桌子，虽然已经隔着一段距离，但折断的木块还是失控弹向谢霆锋，好在他躲开了。
我看到他眼睛本能地眨了眨，不像专门设计的动作。
但这些也是港味动作片的魅力所在。
正因为导演敢于拍得暴烈，演员敢于相信导演而为之搏命，才有了港味动作片独一无二的“血性”，不是吗？
肉叔是看香港电影长大的，作为招牌的警匪动作片更是充斥着我的整个童年。
说实话，陈木胜的离去，像抽走了我记忆中的一块重要板块。
我以为来日方长，却在酣畅淋漓地看完那这部片后顿时很失落。
是的，随着陪伴我们成长的那批香港电影人的老去，那些带着当年记忆的港味动作片真是看一部少一部了。
电影院的观众换了一批又一批，有人仅当这是一部稀松平常的爆米花电影，我却在看到“陈木胜”这三个字时，含泪默默缅怀。
他一生提名9次金像奖、1次金马奖，1次长春电影节奖，都从没真正得奖。
去世后才被授予香港电影导演会2020年度奖荣誉大奖。
他会遗憾吗？
他的电影中，有很多主角和《怒火·重案》中张崇邦一样，都是正义但失意的中年人。
他们总被或这或那的顾虑和牵绊拖住脚步，想在阳光下活得坦荡，却总是遍体鳞伤。
而反派多半和《怒火·重案》中的邱刚敖一样，虽然坏，但从不是天生如此，经历过的创伤也惹人怜悯。
他们是正是邪，是黑是白，都已经没有答案。
唯一可以确定的。
是世界上又少了一个天才导演。
他的浪漫留在1990年《天若有情》中，刘德华载着穿婚纱的吴倩莲飞驰过的黑夜。
他的血性挥洒在2013年《扫毒》中，张家辉、古天乐、刘青云三兄弟“誓要去，上刀山……”的歌里。
他的脚步，停在2021年《怒火·重案》。
谢谢你。
用倾注心血的影像陪伴了我们的懵懂青春。
一路走好，陈木胜导演。
