惨！这年度十佳，排片还不到8%
影探官方账号作者| 阿飞
来源| 影探
FIRST影展，不知还有多少人记得。（忘了的，戳链接了解一下👉这个地方火了，中国电影就妥了）
今年的FIRST影展爆了一部电影。
有多爆？
这么说吧，以往能承得起如此高誉的我只记得两部，分别是忻钰坤的《心迷宫》和不了了之的《中邪》。
今年的这“FIRST爆款”首映过后，观众一片叫好，导演更被现场的热情吓懵，一度以为自己误入传销组织。
口碑之下，这片顺理成章拿下了今年FIRST影展最佳剧情长片提名，以及最佳电影文本大奖。
自此，这片开始吊起了阿飞的胃口，左盼右盼，就是盼着它院线上映。
这不，来了——
《平原上的夏洛克》
2019.11.29
提起河北，大家第一印象会是什么？
是近两年炒得火热的雄安区，还是万能青年旅馆那首《杀死那个石家庄人》。
于我而言，印象最深的还是河北巨大、混搭的建筑。
万和宫的祸魁馆，秦桧和严嵩中间坐着希特勒，安禄山和墨索里尼拉手作伴。
去天子庄园逛一圈，高耸的福禄寿三兄弟绝对吓人一机灵。
更不用说“霍格沃茨河北分校”，还有换了鹿头的狮身人面像。
总之，如果谈到中国魔幻现实之地，河北绝对排得上号。
这并非挖苦讽刺的戏谑，而是对河北酝酿而生的怪味特色感到好奇。
因为，在这里你总能在现实荒诞和诗意浪漫里找到一种微妙的平衡。
这样的平衡在《平原上的夏洛克》的片名里你就能感受的到。
一个中西结合、土洋杂糅的名字，猛一听有些摸不着头脑，但细一咂摸也有点意思。
平原，东方的土壤；夏洛克，西方的人物。
不搭调的两个元素碰撞到了一起会发生怎样的化学反应？
就是一个字——乐！
故事发生在河北的一个普通农村，老汉超英翻修旧房，拉来了发小树河、占义帮忙。
不想，房子还没落成，树河出了车祸，司机肇事还跑了。
树河趟在医院昏迷不醒，老哥俩犯了难：
报警，就没办法医疗报销，不报警，又咽不下这口气。
超英和占义折了个中，他们不报警，选择自己上路去寻凶。
于是，俩人化身河北大地的“福尔摩斯+华生”，开始了一段啼笑皆非的破案之旅……
初看《平原上的夏洛克》，你可能会有种错觉。
它会让你不由想起《疯狂的石头》、《大佛普拉斯》，但慢慢的，你又会在心里否定这个想法。
因为随着剧情的深入，你会发现《平原上的夏洛克》谁也不像，它就是自己。
荒诞不经的戏剧冲突夹杂着小人物的心酸，《平原上的夏洛克》里处处可见独属于中国本土特色的黑色幽默。
说来也巧，去年大约也是这个时候，一部与它类似的电影《无名之辈》上映了。
《无名之辈》凭借着扎实的剧本，任素汐、章宇等人的演技，硬是让这部小众电影斩下7.9亿票房。
或是冥冥之中的缘分，《平原上的夏洛克》与《无名之辈》还有不少千丝万缕的关系。
《平原上的夏洛克》后半期制作经费不足，全靠《无名之辈》导演饶晓志帮忙，才得以成片。
饶晓志
就如，《平原上的夏洛克》导演徐磊采访时说的：“我发现，我一路走来都是被命运推着走的，很随波逐流的那种感觉。”
幸运也好，巧合也罢。
这话倒也映衬了徐磊的电影之路。
徐磊
当年的徐磊稀里糊涂地报志愿，跑到石家庄某个大学读了个工商管理。
四年读完，学了个啥，徐磊也不知道。
后来进了家国企，每天就俩事，一个是烧开水，一个就是给领导乌龟换水。
统共就俩事，徐磊还办砸了一件，把乌龟给养死了。
徐磊慌了，去找同事大姐，大姐镇定地说：“没事，再去买一只，我之前都养死过五六只了。”
之后又是稀里糊涂的两年，徐磊从国企辞了职。
没工作不行，总得有个手艺傍身吧，学点啥呢？
学厨师要3000，学编导要2000，徐磊选了后者，也算一只脚找到了方向。
后来徐磊又去做摄影助理，慢慢摸出门道，他有自己的想法，去跟摄影师交流：“老师，你看这个镜头升一下多好，多有气势。”
摄影师听完，只回了一个字：滚。
兜兜转转，为了生计，徐磊像毕赣（《路边野餐》）一样搞起了婚庆摄影。
他第一次拍的前一天还把电影《我盛大的希腊婚礼》拉了一遍片，一直倒腾到天亮。
第二天，徐磊兴奋地跟老板说着自己的努力，把老板吓了一跳：哪儿来了个傻叉。
后来，徐磊又去给电视台栏目做摄影师，边拍边骂剧本烂，台词不说人话。
他去找导演，导演说，要不你写一个得了，结果他真就一个月写了五集出来。
编导、摄影、编剧，徐磊渐渐把自己修炼成全能型电影人。
正是这些或苦或甜的经历，让徐磊这么一个门外汉磨出了一部属于自己的作品。
有人曾问起过徐磊的创作初衷。
徐磊提到了两点：
“现在我们提及人情社会总会觉得这是一个贬义词，人情社会真的有那么糟糕吗，人情社会是不是还是要比无情社会好一点”
“很多表现农村的电影，都是带着现代文明审视去看的，感觉特别愚昧。”
人情社会，乡村生活，这两个朴实的故事元素不知从何时起被钉上了愚昧、无知的标签。
徐磊想打破这个偏见。
就如马未都（艺术专栏作家，编剧）说的：《平原上的夏洛克》有种江湖气，最原始的江湖气。
有人的地方就有江湖，今天的江湖更多的是势利、算计，而《平原上的夏洛克》的江湖是依托人情而成的。
举个例子，电影里，英超和占义顺着事故地查，正好一家粮油店的监控能拍到肇事车。
俩人想看看监控录像，粮油店老板嫌麻烦，摆了摆手，不理。
于是，占义打电话找来了柱子，柱子打电话又找来了二奎。
一层套一层的关系网才搞定这件事。
费孝通的《乡土中国》一书中曾提到过一个概念：差序格局。
它是指中国传统社会里，每个人都以自己为中心结成网络。
这就像把一块石头扔到湖水里，以这个石头（个人）为中心点，在四周形成一圈一圈的波纹，波纹的远近可以标示社会关系的亲疏。
差序格局示意图
图源：网络
中国根里是个人情社会，讲究的是群体感。
徐磊曾讲过，打小记事起，一年中，父母三分之一的时间都是在处理人情事，什么喜事丧事都会参一份子。
因为在农村，对一个人评价最重要的标准就是他人缘好不好。
徐磊也曾不理解，兜兜绕绕的繁复关系为何要花如此大的力气来维持。
后来的他才终于了悟：“你无法否认正是这些‘人情往来’充实了他们的生命，抚慰了他们的生命。”
可惜的是，这人情味在时代变迁下，都市生活中早已难觅踪迹了。
就像电影里，超英为了垫付树河的医药费去卖马，卖前依依不舍，对买主说：“这马仁义啊。”
这声感叹却换回来一句：“现在仁义还值几个钱。”
《平原上的夏洛克》之所以打动人心，正是源于那自然的农村百味，笨拙里还透着些傻傻的可爱。
要拿捏好如此沉重却又带点喜感的感觉着实有点难，这就得要求演员要压得住戏。
而电影里三个糙老汉的表现完全超乎了人们的预期。
连今年FIRST影展评委秦昊（《推拿》《风中有朵雨做的云》）都说：这演员真TM的好。
好？好在哪儿？
真实。
《平原上的夏洛克》全部采用素人演员，没一个正经学过表演。
而且男主超英不是别人，正是导演的亲爹。
徐磊当时未曾想找家人来演，可试了一圈，没人能演出那感觉。
职业演员身上总会有过于刻意的表演痕迹，反应不自然，拖的整部戏拧巴。
思索再三，徐磊把自己亲爹请出了山。
没成想，老爷子演的还真不赖。
不仅如此，电影里的其他演员都是徐磊认识的人，他妈，还有他三四个兄弟。
徐磊根据他们每个人的特质去修改设计角色，极少介入他们的表演，给他们最大的表演空间。
比如，电影里的笑料担当占义，很多举动都是纯天然的。
全片最搞笑的吐痰戏，表情、动作都是他自己拿捏的。
因为素人演员表演的不可控性，徐磊需要不断删改故事。
在最初的剧本里，徐磊写的是一个黑化结尾。
不过随着剧情走向，徐磊看着父亲，始终狠不下心。
其实，不外乎徐磊，看着那张脸，你我也不舍。
超英背负着整个故事，或者说整个旧时代最宝贵的仁义行事。
一路上，他遭遇刁难、欺辱，无论是什么坎，他都不忍丢下那份人情，只是弓着背，低着头，念一句：对不住。
在算计、精明被赞许的时代，超英的行为无疑是愚笨的、不开窍的。
就如电影中，他月下策马去救人，那一瞬间的荒诞浪漫情怀让我们看到了他身上堂吉诃德的影子。
小人物能折射出一个大时代。
超英他们知道，生活中的很多事其实都没有答案。
面对命运施压的所有困难和失败，他们选择用一种“麻木”的方式去过渡，但这个“麻木”并非贬义词。
它是最蓬勃、原始的乡土中国的生命力，是无论生活怎么对我，都要继续走下去的力量。
