空降周星驰，电影就有救了？
肉叔电影官方账号闲聊几句吧，可能会有些离题。
一件我之前从未想过的事发生了，那就是周星驰主演的《鹿鼎记》突然宣布明天上映。
我不知道会有多少人去看这部老片，但我会看。
同样想看的，还有《控方证人》。
这其实很奇怪，就拿今年来说，也不是什么重要的节点，也没有什么纪念活动，但诸如《新世纪福音战士》《倩女幽魂》《情书》《攻壳机动队》《星月童话》《青蛇》《淘金记》等大量的老电影就突然上映了。
过几天，还有《赛德克巴莱》上下两部连映。
院线电影，仿佛变成了“大型影展”。
作为影迷来说，我当然会喜欢这样的百花齐放，会觉得这是好事。
它所带来的效应是——
以往许多我们想都不会想的电影，如今也能在大银幕上看到了。
比如《死神来了6》。
比如《鬼灭之刃》。
即便很多时候结果不如人意，出现了画面删减等情况，但就上映这件事来说，与以往的铁桶一块相比，总算打开了一个缺口。
可这样的“百花齐放”真的能救中国院线吗？
得分两个方面来说。
首先，在电影工业方面，它对中国电影其实几乎没什么影响。
目前的票房的确还不错。
就数字来说，今年势必是要比去年高出一个等级的，虽然比不上前年，更比不上2019年之前，但眼看着，百分百会守住500亿的底线了。
但如果你细看这些电影，你会觉得极其不健康。
且不说分化严重。
单看这些类型，你就会发现，这500亿的票房里，有一半都是动画片拿到的（《哪吒2》《疯狂动物城2》《浪浪山小妖怪》《熊出没》等）。
简单来说，就是真人电影的吸引力越来越少，动画电影越来越受欢迎。
像极了这些年来，日本电影的状况。
而我们知道，一个电影工业的发展，最重要的指标是在真人电影这里，不管是好莱坞还是宝莱坞，不管是以前的香港还是以前的韩国都是如此。
国产院线，其实依旧处于“濒死”状态。
动画救不了电影。
其次呢，我也会觉得，当下已然到了中国电影改变的一个契机。
而且已经迫在眉睫了。
我们时常会说一句看似无望的话，“死马当活马医”，意思是绝望之下等待奇迹，但如果你环顾影史，你会意识到，我们常说的那些“新浪潮”都是在“电影已死”的情况下发生的。
法国新浪潮如此。
香港新浪潮、台湾新电影和内地的第五代崛起同样如此。
往往是商业公式失效了。
人们不看电影了。
于是才会有很多人站出来，抛开以往的所有束缚，创造出另一种，属于“当下”的电影来。
而现在呢？
我们看到人们对真人电影兴趣越来越少，也看到了无数“奇怪”的电影都被“允许”上映（多说一句，田壮壮的那部《鸟鸣嘤嘤》终于过审了）。
自然会有人趁着这个机会，尝试去拍一些“新”的东西。
就像《狂野时代》里想表达的那样——
电影本身不会死，它会以另一种形态重新出现。
所以没错。
虽然当下很多电影人在不断抱怨，比如市场比短剧侵占啦，比如人们不爱看电影啦，其实本质上还是对曾经的商业公式抱有幻想，认为套路永不过时，观众永不改变。
但凡认真去想，都会知道这是不可能的。
这个世界的主旋律就是“变”。
比如周星驰。
他的成功之处正在于他打破了香港电影的类型片传统，以一种所谓“无厘头”的喜剧风格开辟了一条新路，让观众耳目一新。
但这样的风格可以一直有效下去吗？
当然不会。
对于电影来说，“新”未必就是“好”，就能有票房。
可固步自封，只能被时代淘汰——
不信的话，这几年的香港合拍片，就是最好的证明。
