腾讯、爱奇艺、即梦、可灵……今年AI评选中，这些短片不容错过（深度观察）

不会讲故事的导演

建议趁早放弃AI

文 | 子路

编辑 | 羊羊、小小树

上周说今年看了100个神级AI短片，我们选出了最能“打”的超创作品。

很多朋友问我，那其他99个呢？

这透露出一个信息，AI已经脱离“整活儿”范畴，正式迈向普罗大众可以持续关注的、能够产出内容的故事领域。

新内容，就是新的价值增长点。

各大流媒体平台也在加注，近期爱奇艺、腾讯视频举办AI短片大赛，从上万部投稿中选出共55部获奖作品。

△ 爱奇艺、腾讯视频AI短片大赛

11月9日，即梦AI推出“青年导演合作计划”，优选7位超创完成100天创作流程，制作国风、科幻、悬疑、治愈动画等各类型具备代表性的短片作品，并在上海举办线下影院首映礼。

10月18日，由可灵AI主办的NEXTGEN全球新影像创作大赛正式揭晓获奖名单，从全球4600余个投稿中筛选10部获奖作品。

△ 即梦、可灵获奖AI短片

行业一直在向外释放信号：2025年将是我们可以嘲笑AI的最后一年，AI视频已经迭代到令人惊掉下巴的程度。

那么，AI视频在技术实现、故事表达、类型探索等方面具体进化到了什么水平？

立足2025年年底这个节点，跟随极客电影，一起来看看“作品级AI”的真面目。

01 动画还是真人？AI技术应用有了新玩法

横向来看，头部AI视频当下以“快节奏动画、慢节奏真人”画风为主。

动作越快越难做、越追求真人质感越难做，想实现“真人级情感细腻度”更是难如登天。

目前跑出来的AI超创，都找到了自己独有的“技术流方法论”。

快节奏动画领域，最具代表性就是上周我们推荐的腾讯视频二等奖《聊斋志异：燕赤霞》。

这部4分钟短片里，打斗动作占比约30%，在保证人物动作物理合理性的基础上，导演猫大人利用“海螺AI首尾帧”等技术实现人物之间的复杂交互，作品颇为流畅。

△ 《燕赤霞》“真人快打”

同样选择国风动画赛道的，还有即梦AI青年导演蓝天作品《畲战：狗王传说》。

这部短片故事改编自《搜神记》，也有从畲族、瑶族史诗中取材，讲述龙犬盘瓠为民除害后，突破阻碍与三公主相爱终老的故事。

不同于《燕赤霞》的快节奏，《狗王传说》借鉴了勉唐派壁画风格，更多采用移步换景的镜头运动方式来呈现静态画面。

为了减少AI视频的PPT拼接感，导演使用“即梦AI智能多帧”等技术实现多个镜头间的节点式转换。

尤其是用相邻元素做衔接，比如烟雾、水波等，能够很好地降低慢节奏动画的卡顿感。

△ 《狗王传说》移步换景效果

这部短片的实验性更强，全程无对白，少量画外音还坚持采用文言形式，画面呈现极为内敛，使用大量东方写意式的隐晦表达。

比如开头代表宗教崇拜的老妇，水中倒影细看都是张牙舞爪的骨架，暗示王室旧体系已经腐朽，为后续龙犬与三公主的反叛奠基。

在同个场景中呈现人物的不同状态，并且保持人物一致性，使用了即梦AI的“区域重绘”功能，单个镜头复杂度得以进一步提升。

△ 《狗王传说》水面镜像不同效果

多位AI超创表示，国产AI视频大模型对神话形象、动画风格等中国风内容理解更加准确，下个阶段，国风AI视频或将最先起飞。

真人画风AI短片中出彩内容较少，大部分是用慢镜头拼贴对白，尽可能靠近主创想实现的故事。

影视飓风团队与即梦AI合作的科幻短片《海豚的故事》完成度较高，如果海豚基因突变，智慧水平接近人类，会怎么样？资源抢夺、引发战争……

△ 影视飓风《海豚的故事》创作思路

相对于其他获奖作品，《海豚的故事》偏重概念呈现、不够引人入胜，但毕竟是“科技宅”团队做出的AI视频，技术都体现在细微处。

比如同一角色在不同场景中的一致性，白男发言人这一角色，上一个画面是远景、全身、坐姿、握手、蓝领带，下一个画面变成全景、半身、站姿、摊手、红领带，再换成特写，人物的面部特征、发型、身体比例、装饰细节等基本保持一致，这其实很难实现。

△ 《海豚的故事》换场景保持人物一致性

如果需要讲一个连续故事，同一角色复用是必须解决的问题，如何保证换背景、换衣服但不换脸？

目前可以采用“先解构需求、再重组元素”的方式，先把人物拆解成不同要素（脸部、身体、装饰等），再通过Vidu Q2、可灵、即梦等AI大模型的“多参”技术锁定特征元素、调整其他部分，人物一致性得以大大提高。

△ 《海豚的故事》海豚动态效果

常规画风之外，青年导演陈小雨作品《珍贵的脏》格外值得肯定。

他用AI构建了一个毛茸茸的钩针童话世界，为了寻找熊妈妈的少年玩伴，毛绒兔子决定来到人类世界冒险，故事设定类似《帕丁顿熊》。

不同于有大量AI资产参考的国风动漫、真人CG等画风，钩织童话世界是“小众”的，这只毛绒兔子也是陈小雨3年前在第四届世界渲染大赛上原创建模的3D形象，几乎难以直接生成具备一致性的AI视频。

他想了一个取巧的方法，先用AI生成毛绒兔子的三视图，再延展成不同角度、动作、表情的各种兔子，自己构建数字资产库；

再用绿色假人做替身，完成不同场景的构图；

确定构图及故事节点后，再要求AI把场景中的绿色假人换成对应角度的毛绒兔子，丝滑变身；

最后用即梦AI的“切镜”功能，在10秒全景视频中生成符合影视标准的正反打镜头作为补充。

△ 《珍贵的脏》毛绒兔子三视图

陈小雨的优势在于，他此前已经是成熟的影视人，曾自编自导院线电影《乘船而去》（提名第25届上影节金爵奖亚洲新人单元最佳影片），对整个制片流程非常熟悉。

《珍贵的脏》中涉及到细节丢失等一致性问题，他也会选择抓大放小，选择保留抽卡到的优质动作视频，再用达芬奇调色等方式后期调整，最终用一个月时间完成了这支时长7分半、包含153个镜头的AI短片。

△ 《珍贵的脏》后期效果调整

当然，AI视频内容仍然在起步中，即便是获奖短片也存在瑕疵。

最常见的是一致性错误，比如三等奖作品《五感之间》，车前的花一会儿横躺、一会儿竖起，位置左右横跳，主创其实完全可以选择拿掉这个元素。

△ 《五感之间》一致性错误

优秀奖作品《囚蝶日志》细看更加夸张，大街上汽车互相碾碎，凭空出现新车。

△ 《囚蝶日志》物理逻辑性错误

口型绑定问题也颇为普遍，《反派的意义》《穿过大雾就到了》等许多作品，几乎可以视为直接放弃做口型绑定，先完成全片再说。

△ 《反派的意义》不强调口型绑定

02 创意起飞，会讲故事才是硬道理

但也不代表“技术差=作品差”。

腾讯视频三等奖作品《打蛇》是个很有代表性的案例，人物一致性几乎不存在，全片充满诡异的屏闪，角色形象生成更是随心所欲。

△ 《打蛇》视频生成效果

但“三人成虎”的故事实现很有创意，如果青蛇白蛇根本不是妖，而是被谣言淹没的女人呢？对“底层互害”社会变迁的隐喻、对“猎巫女性”的讽刺具备内容表达价值。

作品全程采用原汁原味的粤语画外音，也颇有老港片韵味。

所以即便技术水平在所有获奖作品中差得格外突出，也获得了独一份儿的内容肯定。

△ 《打蛇》的内涵讽刺

即梦AI与青年导演小文&晓丹创作的18分钟短片《老妈的心愿》，则可以说是目前技术与故事结合最好的实践。许多观众看完表示，

第一次看AI片看哭了。

这部短片改编自导演真实经历，讲述导演的妈妈华姐在父母离世后，为拿到一块市区墓地反复作妖八年的故事。

作妖背后，其实蕴藏了妈妈对父母深切的眷恋，有时候我们会忘记，强大的妈妈也只是一个思念双亲的女儿。

这部短片采用电影“三幕式”写法，为了中和18分钟长内容给观众带来的漫长感，主创在台词设计和故事转折节点上融入短视频节奏，有笑有泪、首尾完整。

虽然为了降低难度采用略显普通的动画画风，但全片人物一致性、场景一致性、复杂动作交互都没有出现明显错误，人物和上下九、北京路等动画复现的真实广州街景细腻融合，显然是精细打磨过的作品。

这部短片在抖音、视频号等平台收获了数千条观众好评，表示“看进去了”。

所以，当有好内容的时候，是不是AI做的其实已经不重要了。

 

△ 观众评价《老妈的心愿》

除了完整故事之外，这批获奖片单中也诞生了许多创意型作品。曾经看起来特别“飞”的创意，在AI世界中都有了实现的可能。

爱奇艺一等奖《烟花底下有我家HAPPY LAND》，把现实里战争的残酷，化用在儿童通过VR眼镜看到的童话积木世界里，用极致的“美”反衬极致的“痛”，直戳人心。

拿下可灵AI NEXTGEN全球新影像创作大赛最佳影像奖的《Alzheimer》，则是用AI动画复刻出了阿尔兹海默症病人眼中的世界。

即梦AI青年导演曾赠用《大梦》在AI短片中玩了一把《盗梦空间》，三层世界嵌套循环，打破真实与虚幻的绝对界限，是一部难得的悬疑风AI作品。

侠女明月是白领白霜笔下的故事，白霜是少女小云午后的梦，小云也可以是武侠世界被刺杀画家船山绘出的一幅画，“左不过黄粱一梦。”

祝新创作14分钟短片《东方既白》讲述马可波罗与忽必烈的故事，近似于真人纪录片质感，在作品中复现了历史中威尼斯的建筑风格、中世纪欧洲服饰、元大都宫殿的繁华与威严等。

被观众评论：

发给AI的原文堪比史记。

《烟花底下有我家》导演陈有学在采访中表示：

AI技术让曾经天马行空、不可思议的创作想法变为现实。这个创意曾经“拍不出来”，现在用AI仅十天就完成了制作。

动画、故事片、纪录片，或许都将迎来新的迭代。

03 平台野心 AI短剧、漫剧跑步入场

去年起，AI大模型、电影节展等主体就开始举办AI短片大赛，鼓励创作者投身于AI浪潮中。

彼时确实涌现了一批优秀作品，比如北影节AIGC单元最佳动画AI短片《缸中之脑》，讨论科幻与人性。

立足今年作品再回头看，AI视频已经实现了天翻地覆般的进步。

画风更加丰富、故事类型更加多元、复杂动作流畅度进一步提升、口型绑定更加准确、人物面部微表情开始进入表演级……

这大概是今年国内流媒体平台纷纷下场，挖掘新锐AI创作者、孵化AI影视内容的关键因素。

流媒体已经在短剧大爆发的五年间涨足经验教训，等市场成熟之后再跑马圈地，就晚了。

除频繁举行AI短片比赛之外，流媒体平台也开始孵化AI新人。

比如爱奇艺与著名电影导演、监制、奥斯卡金像奖最佳摄影奖得主鲍德熹共同发起“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”创作营，提供技术及制作扶持，预计孵化15个创作团队，将于2026年一季度上线国内首个AI剧场，及首批15分钟以上AI叙事影片。

△ 鲍德熹（左）与爱奇艺首席内容官王晓晖（右）

与之同时掀起滚滚浪潮的，是AI短剧与AI漫剧。

短剧已经用低成本、强剧情把大部分长视频从业者“卷”到生无可恋，那当成本更低、产出更快、更不受场景明星等元素限制的AI短剧/漫剧出现呢？

据@DataEye短剧观察报道，从业者表示现阶段AI短剧与真人短剧的核心受众重合度约60%，而AI短剧每分钟制作成本较传统真人短剧降幅超六成，AI漫剧每分钟制作成本仅为传统动画短剧的1/5，这几乎是一个颠覆级数字。

AI漫剧红利期已经出现了，据界面新闻报道，一部播放量破千万的付费AI漫剧已经可以实现盈利，净利润在20万-30万元左右。而千万播放量在真人短剧中根本不够看。

△ AI漫剧《气运擂台，华夏诸神震惊全世界！》登顶11.17漫剧飙升榜（cr.漫剧有数）

业内人士预测，2027年，AI短剧将在千亿级微短剧市场的渗透率达到30%-35%。

影视行业期待的下一个内容增长点，可能就在两年之内。

AI视频已经不再是奇观式、片段式猎奇，而是真正可以诞生好内容的全新土壤。

下个阶段，当AI技术进一步成熟，将大幅拉低传统影视人与新锐创作者之间的差距。

技术面前人人平等，创意和故事才是能否俘获观众的最终决定因素。