当今日韩时尚，怎么变“小家子气”了？

看完今年的时装周我只有一个想法——

亚洲时尚标杆的日韩，怎么变得这么土啊……

日韩被秒杀？

以前我们总觉得内娱土，但这次，比起日韩，简直不要太优秀。

米兰时装周，章子怡和唐嫣的造型基本都挑不出错。

但同场的有村架纯，怎么看怎么都像村里人进城。

巴黎时装周，辛芷蕾和宋佳都是常胜将军，霸气明艳，颜色搭配都非常巧妙。

反观Blackpink，姐妹三连扑。

智秀把自己穿成了酒店大堂经理，连pose都透露着一股小家子气。

Jennie这个造型活像加班两周的富江。

Rosé跟Jennie一样，只不过她不像熬夜，像刚睡醒。

不止时装周，两国国内的审美也逐渐变土。

爱子公主的私服老气横秋，明明才20几岁，看着像老了一轮。

真子公主出席活动穿的嫩色套装，款式也严重过时。

在他们自己的音乐颁奖典礼，每个人穿的让人梦回世纪初的杀马特时代。

男艺人也是一样，特别爱留长发，可最终效果只有邋遢感，没有美少年感

田中树这个发型放过国内极有可能被评为红毯最丑。

韩国也是一样，以前韩剧穿搭是时尚引领。

但近几年，你会明显发现，韩剧穿搭的风潮开始减弱了，风格也开始局限。

无论题材如何，穿搭都慢慢显露出千篇一律的风格。

甚至一些剧中角色的部分穿搭走向也变得迷惑。

日韩怎么落后了？

我们会觉得日韩落后，是因为他们的审美体系与我们不同。

中国的审美体系是规模效应，鼓励多样性的探索，从而避免了审美过早地定型和在细节上内耗。

因为市场足够大，所以我们的审美发展就有巨大的试错空间和创新底气，整体呈现出一种探索性、包容性甚至实验性。

新中式、赛博朋克、科幻设计、亚文化圈子同时存在，每一种审美取向，都能找到足够多的拥趸，从而形成商业闭环，存活并发展下去。

这造就了中国审美的“生态多样性”，创作者不必为了讨好一个“主流”而牺牲个性。

这种多样性，从外部看，就呈现出一种包罗万象、海纳百川的大气。

同时，因为社会变化速度太快，过去与未来、乡土与科幻碰撞激烈，这也让创作者敢于进行大胆的实验和混搭。

这种野蛮生长的状态，充满了生命力和扩张感，显得非常大气。

但日韩是内卷效应。

竞争的压力迫使所有资源都投入到对现有规则的极致优化上，从而抑制了创新的产生，让整个体系在精致的同时，也显得格局狭小、停滞不前。

韩国偶像工业和日本亚文化就是如此。

大家拼的不是“谁创造了新范式”，而是“谁在旧范式里做得更完美”，整个产业都在追求一种安全范围内的满分。

即便是创新，也只是微观层面，在颜色、面料等小的地方做文章。

这能催生匠人精神，但也导致了审美的同质化和范式固化。

所有东西看起来都精致，但缺乏惊喜，显得“小家子气”。

我们和日韩的美学主旨也不同。

中国美学喜欢宏大的文明叙事。

因为有历史厚度，所以我们作品的叙事尺度天然就会被拉大。

比如《长安三万里》和《只此青绿》。

我们的审美不是关于“一个杯子怎么做才最美”，而是关于“天地、江山、岁月与人的关系”。

这种出发点本身就决定了其格局的宏大。

这种主题又赶上了当下全球对力量和意义感的追求，冲击力也因而更强。

但日韩美学更倾向关注个体的、内向的情绪。

如日本的“物哀”，韩国的“청량感”（清凉感）或“힙링”（治愈感）。

它们的关注点都是心境和情绪，虽然美，但需要静心品味。

因此，在整体感受上显得轻盈、小巧，给人一种 “只见树木，不见森林” 的局促感。

更何况，现在我们也不再是追随者和仰望者了。

以前我们的本土现代审美体系没有建立，日韩代表的就是前沿、潮流。

学生自然会觉得老师的光鲜亮丽是高级的。

但随着国力提升，我们也逐渐完成了从文化输入到文化自省再到文化输出的转变，建立了自己的审美话语体系。

此时再回看日韩，昔日高级的光环就会褪色。

而且我们的互联网又是高度竞争的。

算法将各种小众、新奇的内容推送给用户，不断催生和淘汰审美趋势，再去看日韩时，自然会觉得他们老土。

他们如何变落后了？

即便是拿日韩与自己比较，也能明显感觉到它们在审美降级。

以前，日本皇室是亚洲时尚icon。

那会，为了突出线条，王妃还会选择这种不太正式的系带套装。

不像今天，礼服完全不考虑身材线条，各个年龄段连颜色都不做区分。

韩国也是一样，现在迷上顺产头，走在大街上，首尔的每个男人都无差别变身小火柴。

照理说，他们的娱乐产业那么发达，审美即便不能年年进步，起码也应该在及格线上，怎么现在却感觉降级了？

其实，并非是他们降级，而是他们日渐跟不上时代的步伐。

日韩在经济上已经进入发达后的平缓期，社会结构稳定，阶层流动性较低。

这种稳定影响了审美。

什么样的穿搭得体，什么样的造型高级，全民已经达成共识。

但时代是一直向前发展的，不同时期有不同的潮流风向，当流行风向与日韩固守的那套不匹配时，他们自然就显得落后了。

文化心理的不同也让他们逐渐显得落后。

虽然中日韩都是集体主义，但各自的心理取向还是不同的。

日本是集体主义下的内部精致，审美追求是在特定的“箱子”里做到极致。

但如果外部观众没有进入这个箱子，他们看不懂你层次搭配的妙处，体会不到背后的情绪时，就很难给人带来冲击。

更何况，这个审美箱子的范围是固定死的，内部的规则又高度固化，了解一个，剩下的都大差不差。

韩国是集体主义下的对外统一，审美强调“作为一个整体要变得更好”。

这就导致他们的审美极度标准化。

从爱豆的出道流程、容貌管理到打歌服风格，每一套都有模板。

没有人有勇气打破这个模板，但工业品是有保质期的，用的久了，自然不新鲜。

我们虽然也有强烈的集体主义色彩，但市场却是去中心化的。

虽然也有大公司，但平台和社交媒体有更强的话语权。

审美的创造者不仅是明星和造型师，更是数以百万计的博主、网红和普通用户。

自下而上涌现的审美自然会比自上而下的日韩先进。

这两种模式没有优劣之分，日韩在精度上依然领先于我们。

只是，这种感觉的变化，或许意味着东亚审美话语权要正经历着再平衡。