2025年它又爆了！夏天不能没有《新说唱》！

它又爆了。

上周六，《新说唱2025》开播，这档夏天顶流综艺IP、社交货币首播24小时，在爱奇艺热度破9500，弹幕总量超100万条，一举刷新系列最高峰值。

这不仅是今年音乐综艺的年度爆点，更像是一场关于说唱流行力的全民公投——在音综集体寻找破圈方法的当下，中文说唱依旧只有一个头部。

台上，年度最强新人VANSDaddy、Rapeter 吴嘉轩轮番上阵，刘炫廷、SHarK 米尔艾力、TSP等实力rapper在阿卡贝拉环节便开启神仙打架，三分钟一个“夺冠黑马”，五分钟一个“冠军预定”；台下，黄金大魔王阵容、链子对抗、厂牌纷争、旧账新恨，又把整个哈圈的注意力牢牢拉回到这个舞台上。

场外，微博上#新说唱2025#话题阅读量突破10.1亿次，从明星制作人黄子韬的选人标准，到不同选手的舞台表现，再到节目延伸出的#严浩翔 为什么考中戏不是考北电#等热梗拼拼霸占热搜榜，从选手表现、作品风格到厂牌博弈，讨论热度持续升温。

可以说，《新说唱2025》唤起了很多人对于八年前《中国有嘻哈》的集体记忆，那个打破圈层壁垒、让说唱走进大众语境的现象级瞬间。

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何以开播即爆？ 

如果不是点进了《新说唱2025》，可能大家都意识不到，中文说唱综艺已经播了九年。

是的，九年。从2017年到2025，《新说唱2025》的热度有增无减。归根结底，来自于两组变量的强势融合：内容升维与话题自燃。

开播首期，阿卡贝拉海选以极高的密度呈现出哈圈“新血”的爆发力。作为第一位出场的选手，Rapeter吴嘉轩就让观众体验到了熟悉的爽感。“我说过我心里有伴奏，我听到我爷爷天在上面拉胡琴”，他将 Boombap 风格与中文押韵精细结合，使作品既具冲击力，又有思想张力。

叫嚣着“零五后上台了，综艺也该换点了”的TopBarry，将少年心气转化极具攻击力的歌词。而张狂的年轻人，也在昭告着Keep Real的说唱真的回来了。

新人身上不再只有“谁更会押韵、谁flow更炸”这样简单直接的标准，而是带来了更丰富、更能打动人的内容维度。

Vansdaddy被网友调侃是“精分式的阿卡贝拉”，但去年一张《牛窝坑之子》早已证明过他的实力。Vansdaddy也能让人联想到去年舞台上的河南说唱之神，他们是这一代年轻rapper的缩影，他们的表达是私人的、个性化的，但却成为中文说唱的独特底色。

陈一豪Clear像一支不合拍的鼓点，打断了所有熟悉的节奏。他以旋律说唱为阿卡贝拉环节带来耳目一新的声音，听上去不“炸”，但表达自带结构性，被许多网友誉为“神级阿卡贝拉”。

与九年前不同的是，这些新人本身就已在音乐平台、短视频、Livehouse演出中完成了初步的职业化打磨，本身已具备出圈潜力，而《新说唱 2025》更像是新生代rapper带着原生作品叩击主流舞台的认证场。

换个角度来看，说唱生态的持续生长，为节目提供了稳定、健康的供血机制。这正是其他类型音综难以比拟的底层优势。

除了内容本身的生命力，《新说唱2025》背靠中文说唱蓬勃发展的九年，选手间的“恩怨情仇”本就自带话题度。

“音乐游戏不适合你，不管是大傻还是泰格西。”来自CDC的TSP直接火力全开，结果下一秒就与泰格西迎面交锋，直接让场内外的观众都兴奋起来。从舆论场到舞台，《新说唱2025》没有躲开beef，反而顺势而为，把哈圈的真实矛盾和情绪原汁原味地搬上舞台。

这不是综艺出圈的热度密码，而是哈圈本身的对抗机制与“互不服”的文化逻辑。

CreamD作为西安老牌说唱厂牌 NOUS 的“二当家”，时隔五年回归，面对一众陌生面孔不禁感慨：“00后的rapper洗牌了大半个说唱圈，当然也换下了我。”当他遇上从小看着长大的Capper张砚拙，如今已成长为明星制作人，只轻描淡写地说了一句：“为你骄傲。”

这是节目第一期中最真挚、温情的一刻，也唤起了不少观众的共鸣。在中文说唱这九年里，从群起到分化，从野生到产业，说唱不再只是表达态度的工具，也承载了越来越多的个体成长与时代情绪。

正是这种内容的层次与情感的延展，让《新说唱2025》不再只是说唱的垂类爆款，而是突破圈层的现象级综艺。

有人听技术，有人看态度，有人寻找情绪投射——节目由此触达更广泛的青年文化群体，不同观众以不同方式进入内容，也推动了圈层之间的自然融合。

说唱的宽容度与表达张力，正在新的中文语境下持续拓展，也构成了这档综艺“好看”的底层逻辑。

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哈圈洗牌的“三重门”

《新说唱2025》选择“哈圈洗牌，新人上场”作为核心主题，还设置“黄金大魔王”与“新秀选手”之间的对抗，是一次明牌的代际对垒。

第一期刚刚开播，Psy.P、Melo、黄旭等黄金大魔王进入守擂角色，但在选手阵列有SHarK 米尔艾力这样的“旋律天才”，有行业公认的实力rapper刘炫廷和赖煜哲，还有TopBarry、Rapeter吴嘉轩这样不容小觑的新人，而被业内称为“Drill之王”的邓典果还坐在观众席，等待上场。

这是《新说唱2025》的第一重洗牌，新老对抗，权力重构。

新人挑战老将，但实力不分伯仲。在这个舞台上，没有行业经验值抑或是新手保护期，一次舞台、一次1V1就能成为一槌定音的胜负叙事。再加上节目在说唱圈的影响力，势必为厮杀出的实力新人带来全方位的关注，以及向更大舞台进发的原始动力。

从过去“靠综艺出圈”到现在“带作品上舞台”，《新说唱2025》早已转型为内容生态的认证机制，助力实力选手从圈层到大众的快速突围，这从根源上就奠定了《新说唱2025》的观赏性与专业性。

一方面，选手不再单靠“性格标签”或“剧情冲突”抢镜，而是通过完整作品的舞台呈现，赢得大众与行业的双重认可；另一方面，节目机制也更加注重作品本位，让《新说唱2025》比以往任何一季都更具看点、更具留存价值。

而深层次来看，节目的第二重洗牌在于风格，即彻底摆脱对于舶来风格的模仿，开启真正本土化、多样化的演进路径。

九年前，中文说唱刚刚赢得关注度，还停留对Trap、Boom Bap等风格的集体模仿，编曲趋同、表达模板化。然而，《新说唱2025》的海选呈现则清晰地宣告这一时代已经过去。

节目所呈现的作品，反映出中文说唱创作者对于本土经验、社会议题、文化根源的深度回应。

比如，翁杰Winjay靠着“我不rap的时候，rapper们买鞋找我”成为全场最具辨识度的punchline。他的作品就像是一场自下而上的文化奇袭，用极具地域色彩与生活质感的叙事方式，构建出一个荒诞又真实的“莆田鞋宇宙”。

再如，无限火力诙谐的“广西步”、Vansdaddy获得余华盖章认证的“严肃说唱”、诺米么Lodmemo的彝语说唱、阿达娃Adawa融合欧美vocal与成都方言的女性视角，这种风格的洗牌不是为了打倒某种旧有范式，而是为了在更大的表达空间中建立一个新的秩序，真正以作品本身说话，也让中文说唱真正走向“内容为王”的新时代。

自2017年开播以来，这档节目推动了大批厂牌孵化、说唱新人持续涌现、演出市场扩容。如今，随着说唱生态的逐渐成熟，节目从丰富的圈层土壤中自然吸纳优质内容。与此同时，《新说唱2025》依靠着行业的唯一性，为生态中的创作者提供了更高能见度和产业化的上升通道。

值此，《新说唱2025》完成了它所代表的第三重洗牌，产业结构的迭代与重组。

从无到有，从有到繁荣，厂牌、平台、短视频、演出市场在九年间都涌入说唱这一赛道，构建全新的产业链条。《新说唱》系列IP的意义，正在于说唱生态为节目注入源源不断的内容活力，节目则反过来将说唱文化转化为主流文化的焦点，在双向赋能中不断扩展中文说唱的边界与可能性。

说白了，节目是展示，行业是根基。《新说唱2025》的成功，是生态长期建设的正向反馈，而这也是它能在2025年继续稳坐说唱乃至国内综艺赛道头把交椅的核心逻辑。

结语

一档节目走到第九年，还能不断引发争议、制造话题、带动内容讨论，本身就是一种稀缺。

从场内舞台的火药味，到场外社交话题的层层刷屏，《新说唱2025》并非被“综N代”魔咒困住的选手，而是被整个哈圈“惯”着的幸运儿。

当其他音综疲于创新，《新说唱》靠着一个稳定输出的文化生态，这不是一档综艺的胜利，而是中文说唱文化、圈层产业、内容结构共同进化的结果。

诚然，当下音综市场早已过了黄金年代，但这档从2017年起深耕说唱生态的老牌综艺，却依旧保持稳定关注度与市场反馈。九年前由它培育出来的中文说唱文化，如今依旧争气，永远不缺新人、永远有人想打擂台、永远能上热搜。

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