今天你脱发了吗？难道只有变秃了才会变成最强吉他手？
哎呀音乐官方账号9102年，终于有了一件事可以让已到中年的80后和即将人到中年的90后站在统一战线，并寻求解决办法，那就是：
脱发标志着油腻，标志着衰老，标志着焦虑。看着自己的青葱山头日益变秃，这件事让中招的人感到十分恐慌。
比如下面这个让人情不自禁想摸摸自己头的“四个调级数走向图”：
其实，脱发的原因有很多，遗传和内分泌失调都是诱因。所以不必盲从善于制造焦虑的商家，让你对变秃这件事感到恐慌，想购入大量生发产品，不过也是商家的销售手段罢了。
但还有个真相，商家是绝对不可能告诉你的，那就是：
往往一个人变秃之后，他的人生就会上升到一个全新的台阶。
变秃才会变强，说出这句话最有名的人就是《一拳超人》的男主琦玉了。
原本，琦玉只是一个普通的屌丝少年。
后来他开始做了一件常人难以坚持完成的事情：
最后，琦玉变成了《一拳超人》里最强存在，不管敌人多么强，解决对方琦玉只需要一拳。但成为最强超级英雄后，随之而来的代价是：
在现实中，这种例子也有很多。足坛名宿齐达内，出道时是一头乌黑葱郁山头。
后来，齐祖一不小心就秃了。1998年用自己的秃头顶进两粒至关重要的金球，高捧世界杯，让法国队成为了上世纪最后一位世界杯冠军得主。
在文艺界活跃的郭德纲老师，成大名让人们记住了他，也是在他变秃之后。
例子数不胜数，德智体美劳的各个领域都有人在变秃之后开启成功之门，从此走上人生巅峰。但今天，我要讲的是来自音乐圈吉他界的传奇大秃—— Joe Satriani。
光头+墨镜+黑色皮衣+24品Ibanez电吉他这种造型，当今世上，只有这位爷可以驾驭。
因为不管谁这么打扮，都会让人觉得是别人在模仿他。
Joe Satriani ，这个让无数吉他手为之倾动的名字，也就是在代代乐迷、代代吉他爱好者中口口相传的传奇电吉他老乔。他给无数弹吉他的人充值了音乐信仰，波及范围之广，对后来演奏电吉他这件事的影响之大，甚至对摇滚乐与金属乐后来出现的格局也影响颇深。
他也是乔帮主。
老乔生于1956年纽约拿骚，现在62岁（下个月15号满63）的老乔从1970年开始学吉他，到现在也有49年琴龄。老乔是美国非常有名的多乐器演奏家，搁在中国就是一位德艺双馨的老艺术家，一位著名的乐器王子。但老乔主要是电吉他领域的标杆人物，毕竟电吉他是他的主要演奏乐器。在他的吉他音乐生涯中，15次被格莱美提名，提名次数之多，从来都没拿过奖，历史排名第四，在他上面的是嘻哈界的神人狗爷。
不过比较厉害的是，作为一个吉他手，老乔的个人吉他演奏专辑销量超过1000万张，也是乐器演奏类历史以来的最畅销摇滚吉他手。
披上摇滚外衣的代号47老乔
生于纽约的老乔在最开始并没有学吉他，而是在当地的足球俱乐部受训。少年时代的老乔喜欢听吉米亨德里克斯的歌，但奉吉米为偶像的他也没有拿起吉他学习，直到1970年吉米去世。
偶像的去世给老乔造成了非常大的打击。这一年，还在足球队中训练的老乔向教练提出离队申请，因为他已经找到了自己的人生方向。
于是，老乔对自己的足球教练说：教练，我想弹吉他，成为一个摇滚吉他手。
老乔有意大利血统，欧式大卷是他天生的发型。
顶着一头乌秀波浪黑发，老乔开始了自学吉他。
谁都想万事不求人。但自学吉他的道路只会让自己从入门练到放弃。
四年后的1974，老乔出门，正式拜师学音乐，师从了爵士吉他手 Billy Bauer 和本来已经退居二线的爵士钢琴家 Lennie Trisatano。你可能会觉得很不可思议，一个具有世纪开创性的摇滚吉他手，一个在两个世纪间承上启下的吉他手，竟然是跟着爵士乐老师学出来的。但对懂的人来说，其实这也是爵士乐能成为音乐霸主的表现之一。
Lennie Trisatano
Lennie老师对老乔的要求十分严格，让老乔练吉他练到想哭。但好在这种初级阶段很快就过去了。不仅私下跟随大师学音乐，老乔也在长岛的一个营利性学院——五镇学院学音乐。
就是在这个时候，史蒂夫范提着一把没有琴弦的吉他在街上溜达，遇到了在自家门口练琴的老乔。史蒂夫与老乔的故事，也就此结缘。
缘出了一个吉他大师教出另一个吉他大师的传奇佳话。
史蒂夫与老乔这段故事，也并没有网上传得那么神乎。老乔属于把史蒂夫带进了吉他世界大门的老师，更多的还是因为史蒂夫自己的钻研与努力。所谓师父领进门，修行看个人。史蒂夫与老乔的关系非常亦师亦友，但因为是带自己入门的老师，所以感情又会那么的不一样些。
在有一年的G3演唱会上，史蒂夫上台对老乔双手合十毕恭毕敬地身体微微鞠躬，如此高级别的行礼方式也足以可见两人友谊非同一般，也可见老乔的江湖地位非同一般。
老乔学了八年吉他后开始从事吉他教学。除了史蒂夫范，当下还有很多吉他大师都曾是他的学生，或多或少都师从过老乔弹吉他。
大名鼎鼎的Primus乐队吉他手Larry LaLonde，1983年在一个叫做 Possessed 的激流金属乐队弹吉他，但他始终觉得自己吉他水平不够，于是找到老乔拜师学艺。学完后加入了Primus，带着乐队一举成为全球闻名的独立乐队。
Rick Hunolt 也是最先跟着老乔学吉他，然后在1983年加入了激流金属乐队 Exodus，干出了一番事业。
Alex Skolnick第一次开始跟老乔学琴是在14岁的时候，学了两年。对于这段学琴经历，Skolnick回忆道：“非常严格，而且非常严谨，跟他学习吉他，这是一个需要点勇气的事情。”
话是这么说，但从老乔这儿学完吉他后，Skolnick 就成为激流金属乐队Testament 的主音吉他手，帮助乐队奠定江湖地位，还获得了世界上最快吉他手之一的称号。
风格多样的前卫吉他手 Charlie Hunter 在少年时，他妈妈带着他去伯克利一家二手吉他店准备给他买一把吉他。结果在店里 Hunter 遇到了老乔，于是就师从了老乔。
Charlie Hunter
老乔说，在他这儿毕业过的学生只有两个，除了史蒂夫范以外，还有一个叫Geoff Tyson。所以， Kirk Hammett 作为老乔的关门弟子，很明显没有正式毕业。
Kirk Hammett 就是在Metallica乐队里那个喜欢瞎jbSOLO的吉他手。在1983年加入Exodus乐队时，Kirk其实就开始跟着老乔上课了。于是 Exodus 的两个吉他手都是老乔的学生。上了两年的课，Kirk退出原乐队，被邀请加入了Metallica乐队。
后来乔帮主回忆道：“当年轻的Kirk Hammett走进门，我就想，这人就是吉他的未来。”
在一次G3后的采访，扬威马斯汀也回忆到：是不是有什么误会？我觉得Kirk根本就不会弹吉他。
Kirk Hammett
而作为吉他教育的先行者，乔帮主是这样说的：
“教我的学生们都很有乐趣，因为他们是如此的积极，他们真的非常棒……我会用几分钟的时间来仔细观察学生处在什么演奏水平以及是什么音乐类型，然后试着去了解他们希望在课程中收获些什么，这之后你要做的就是将你所知道的向学生倾囊相授，这里不能有什么隐藏的秘密，你不能隐瞒，并且不能有‘如果我告诉这个家伙这些怎么做，他从我这里偷走了技巧，他可能会比我更出名’这种想法。”
史蒂夫跟着老乔学了三年琴，和教 Charlie Hunter一样，老乔并没有专门教他什么特定的风格或技术，只是单纯的教他该怎么样用手演奏吉他。史蒂夫后来主要是因为有疯子天才 Frank Zappa 的帮助，所以早早就在吉他演奏领域混出了名堂，比老乔的成名还早了那么些年。
在史蒂夫已经在地上发专辑办专场的时候，老乔还在地下默默无闻的练着琴。在吉他演奏上小有成就之后，老乔才加入了三藩一个名叫Squares的乐队担任吉他手，但这个乐队并没混出个什么名堂。于是乐队成员决定，放弃自己的乐队生涯，全员经济资助吉他手老乔发行自己的第一张演奏专辑。
1987年老乔与Squares的主唱一起共同制作了他的第二张吉他演奏专辑《Surfing with the Alien》。这张专辑算让老乔一举成名，也让大家明白了这世上还是有用技术服务音乐旋律的电吉他手，老乔可能还是这第一人。
要知道在那个年代，弹电吉他的人似乎都走了极端，都在比谁弹得快。
当一个个吉他手变成了体育竞技运动员，弹出来的东西就很难有旋律性可言了。
1988年，老乔拥有了自己的签名款吉他 Ibanez JS 系列。这是在这一年，滚石乐队的主唱米克贾格尔邀请了老乔担任自己第二次个人巡回演唱会的主吉他手。在1993年发行了自己迄今为止商业上最成功的专辑后，老乔受邀加入了深紫乐队替代了另一个吉他妖人Ritchie Blackmore。
深紫想让老乔留下，但是他拒绝了。
老乔出道就是巅峰，越来越强之后，忽然有一天他就秃了，然后一直光头到今天。
那时候的老乔很强，但不管是滚石还是深紫，都是留不住他的。因为他还有一件更大的事情想做。
——G3演唱会。
办一场吉他爱好者们的春晚。
G3的G，就是Guitarist的意思，3代表了3个演奏吉他的人。G3演唱会的主角名单分别是Joe Satriani和Steve Vai，以及另一位邀请来的吉他嘉宾。演唱会风格以电吉他演奏为主。G3演唱会看起来是几个大师端着吉他炫技，其实则是为了展示吉他在音乐中、在摇滚乐中所占的重要地位，并且多场演唱会表明，G3每一次都能给吉他的音色和技术演绎提供了新的标准和参考。
老乔从1996年开始拉着史蒂夫做G3，第一场嘉宾是 Eric Johnson。
至今，参与过G3演唱会的吉他英雄有：Yngwie Malmsteen、John Petrucci、Kenny Wayne Shepherd、Robert Fripp、Andy Timmons、Uli Jon Roth、Michael Schenker、Adrian Legg、Paul Gilbert、Steve Morse 和 Steve Lukather 等摇滚乐历史上的丰碑式吉他手。
老乔弹吉他，看得懂的人尊其为神，作为一个从业半个世纪的吉他手，网上关于他神奇演奏的演出视频一大堆。但台上一分钟，台下十年功，中间还有一个非常重要的与乐队其他成员的磨合，这些都非常挑战一个吉他手的水平。
不妨来看一下老乔平时是怎么和乐队排练的。
就弹吉他这件事来说，比老乔手上活儿好，比老乔的台风更好，比老乔设备更牛逼的吉他手其实大有人在，但听多了他们弹琴总会觉得有些乏味，会感觉少点什么东西。
其实这就是他们和老乔的差距。因为大部分厉害的吉他手只不过都是在吉他上体现技术，在音乐上体现艺术，但缺少在音乐中表现真正的内在灵魂。说简单就好像别人是在驾驭乐器，但老乔是在驾驭律动与音符。你听别人的曲子满是技术，但听老乔的曲子却满是画面，满篇的技术都恰如其分的埋在了歌曲当中，浑然天成。
对音乐本身的追求对和吉他演奏的追求，如果你懂吉他演奏，你很难看到除老乔之外的第二个。
老乔一直以为都被认为是技术性超级强的超级吉他英雄，顶级吉他演奏家也就是老乔这样的秃顶男人了。小时候除了被吉米启蒙以外，他还受到过皇后乐队吉他手May，齐柏林飞艇的吉他手吉米佩吉，还有艾瑞克克莱普顿、杰夫贝克等人影响。
加上早年学爵士乐的原因，老乔的吉他技能包基本上全部满级，也是一个非常难得的在高速弹奏的情况下还能兼顾到每个音的强弱控制的吉他手。
但现在能明显感到年纪大了，很多需要身体素质支持的技术很难得看到老乔使用，但像连奏、双手点弦、摇把技巧、踏板技巧、琶音等等这些长在他骨子里的标签技术还是伸手就来，60多岁弹琴依然出神入化。
老乔有特别多值得学习的技术。但他毕竟也是个吉他老师，教学思路同样值得学习。
下面和弹吉他的朋友分享一下老乔的吉他技术和应该有的日常练习。
比如下面这个日常练习：
从Ex-1开始，先记住所有和弦的声调。接下来，只要自己弹出了图中#1的和弦，就要从即刻起，确保把它弹好，不要弹出死音，不要让开放的琴弦发出多余的声响，然后用拨弦的手，进行闷音演奏。当闷住琴弦之后，再开始演奏#2和弦。
接着演奏到#3和#4，然后#3到#2弹回来，最后再到#1。这里也还是一直要保持同样的闷音演奏方式。在练好这些之后，升高半个音（一个品格）再继续重复刚才的练习。每个和弦间要继续保持同样的音程关系。
如果你想练习一下，请记得在最开始练习的时候要先放慢速度，保持稳定的节奏和和谐的音准是第一位的。无论任何时候，这都是保证速度的前提。
这只是老乔提供的日常练习之一，减和弦可以完成其它和弦所完不成的任务，只要你觉得“减和弦套子”一直对你的技术来说是个挑战的话，那么它就一直是一个很好的锻炼和发展你“灵活手指”的练习。当你可以很轻松的演奏它的时候，你自己可以把它变难些再进行强化训练。
比如下面这几条老乔提供的练习，我觉得都值得练习和学习。
另外举例吉他定弦。因为吉他定弦方式一定是灵活的。
以老乔录音歌曲《Flow My Tears》为例。这首歌的定调是E小调，和弦及旋律都是基于Em9和Cmaj9#11的模式在进行的。如果按照常用定弦方式（EBGDAE），想要在其中演奏任意指板位置演奏适合这个和声和旋律的一大片旋律性泛音，那么肯定就不行。
于是，我在歌曲里听到的是，老乔把吉他调成了这样：EGDGAD。
特殊调弦后，在5品、7品和12品处演奏泛音，可以制造出音符的不同音色变化，通过力度的变化应用就可以找到这些泛音音色的不同变化。在老乔的另外一张专辑《Not of This Earth》中，为了在不同音域获得不同效果，于是老乔在弹G大调歌曲《Rubina》这首歌时，定弦方式变成了：EGDEAD。
毕竟这首歌正好作为互为关系大小调的G大调和E小调。
老乔曾经教给学生一种叫做“无调性的拟声练习”的复杂听力训练法，而这个练习最初就来自他的音乐老师，那个退居二线的爵士钢琴家Lennie Tristano的《The Father of Cool Jazz》。
Lennie在教老乔音乐时，对他的音乐训练非常严格，其中之一就是让他必须记住所有的东西，然后让他只演奏那些他“想要”演奏的东西。
但老乔不是那种藏着掖着的人，或者说遮遮掩掩的不教你。老乔学会了这个技巧之后，就把它分享了出来。
这个“无调性的拟声练习”是这样的：
先把拍速设置成60。在指板上任意的位置随即演奏八个音符，之后再在指板上找到这八个音符所有的位置。要用音阶下行进行演奏，要一直保持住，不要有停顿，保持大约3分钟左右。
然后跟着自己之前的演奏，尝试预想一下每个音符的声响效果。不要反复演奏同样的或类似的指型，因为到了那个点后，想到的和演奏的东西应该是非常自然的。这里没有什么风格，只是一些音符。当这样演奏了三分钟后，一定要开始把这些在吉他上演奏的东西唱出来。可以用分句法来演唱。然后再保持练习几分钟，或直到你无法继续下去了为止。
老乔认为，这是一个非常奇怪而又好玩的练习。因为他始终觉得是这个练习，把他与音乐的距离拉得更近了。
老乔不仅是传统线下吉他教育的先行者，也是线上吉他教学的先行者。和自制架子鼓教学DVD的Jojo Mayer一样，在DVD时代，就录制DVD吉他教学带，在互联网时代，就录制线上吉他网课。虽然不再收单个的吉他学生，但老乔一直没有停止给大伙儿上吉他课、与大家分享吉他学习的福利。
比如我们可以看一节老乔的公开课，教吉他手如何构建自己的旋律：
除了给成年人上大课上小课教学之外，2006年老乔还签约成为了非营利组织Little Kids Rock的官方代言人，其需要做的就是为全美国音乐教育欠缺的公立学校的儿童，提供免费的乐器教学，老乔还经常发起一些慈善活动，把钱换成乐器，提供给那些喜欢音乐但无力承担的儿童。
当然，老乔也把自己的好哥们史蒂夫范拉来一起在做这件事。
追求的东西是内在，所以老乔似乎从不挑剔自己的外在。没有秀丽的长发和华丽的舞台服装，没有奇形怪状的吉他和公关人设团队热点，光头、墨镜儿（以前还带的游泳镜）、10美刀一件的打折衣服，一条随随便便的牛仔裤，对主动剃光了自己头发的老乔来说，这些就是自己外在的全部诠释了。
老乔的内在是音乐，真正让人关注的外在其实是设备。
老乔不仅是Ibanze的代言人，也是Peavey和VOX的代言人。Ibanez是必备，JS系列吉他和Peavey的JSX功放也是老乔的最爱组合。
JS系列吉他，是老乔使用Ibanez原创Edge双锁颤音桥的标志。
JS1000、JS1200、JS2400、JSBDG和JS20th等都非常具有老乔特有的音色标志性。JS100和JS120都使用了Ibanez的Edge3颤音系统，但JS1600是固定桥式吉他，没有颤音系统。
老乔几乎把JS系列的所有琴都开光了一遍。1995年巡演用的P-90固定琴桥JS700、还有JS6、JS6000、JS1、固定琴桥系列JS2000，各种Custom如JS100s、JS1000s、JS1200s，2005年在东京的G3，老乔还用到了一把7弦JS。
在音箱方面，老乔曾经也是使用过各种各样吉他音箱的人，很长一段时间他都喜欢用Marshall作为他的主音箱，特别是限量版蓝色的 6100 LM型号。
直到2001年，由于和Peavey的签约，老乔开始用起了Peavey JSX，然后一不小心就弹出了自己标志性的声音。
2008年，老乔和前Van Halen主唱Sammy Hagar、贝斯手Michael Anthony以及Red Hot Chili Peppers鼓手Chad Smith一起搞了个全明星乐队，叫Chickenfoot（鸡脚杆）。2009年他和百威分道扬镳后，又用回了 Marshall，最喜欢的是 JVM410JS。但这个并不妨碍现在他在自己那支超级乐队Chickenfoot中，有时候依然会选择用Peavey的箱子。
还有就是老乔的效果器了。
老乔的主要标志性失真音色来自 VOX 的 Satchurator。除此之外，老乔经常用的还有：
Vox wah踏板、Dunlop Cry Baby wah踏板、RMC Wizard Wah、DigiTech Whammy、BK Butler Tube Driver，以及BOSS系列的 DS-1、CH-1、 CE-2、 DD-2和标准DD- 3、BF-3、OC-2、Barber Burn驱动单元，Fulltone Deja Vibe、Fulltone Ultimate Octave和Electro-Harmonix POG八度发生器等。
老乔的效果器链之一
但不管怎么说，即便是我们集齐了以上全部设备，也不能还原出老乔的声音，更别想拥有和他一样的技术。旋律的创作、调式音阶的运用、把吉他当作一门乐器持之以恒的练习下去，最后用吉他来代表自己发言，才是成为吉他英雄的关键。
大师这个词真不是可以随随便便就能叫的。但老乔，无愧于吉他大师的称号。
老乔是秃了，更何况，在没有秃之前他就已经很强了。
这个故事告诉我们，外表只是外表，献出头发并不能换来高超技术，想成为你心中那个英雄的样子，还得需要你和自己的英雄一样，持之以恒不畏艰险的去实践着自己的理想。
提前祝愿下个月15号满63岁的这位吉他常青树生日快乐！
-End-
